这部自传是卓别林年逾古稀、告别银幕后回顾自己一生生活和从影经历的剖白之作,其中展示了卓别林全部的魅力、勇气、追求和信念:他如何发现和完善自己的天赋,他此后的电影生涯如何展开,以及他如何获得了全球声誉。这部传记是☆早期的演艺名人回忆录,重现了电影和戏剧史上的真实细节和关键轨迹。 从伦敦南区的贫困童年,到好莱坞的财富和名望之巅,从麦卡锡主义的盛行,到联美电影公司的创立,再到回归欧洲的 反向移民 ,卓别林始终敢于标新立异,这部自传让我们深入这位好莱坞天才的内心和头脑。 1915年起,他大放异彩,将喜剧、欢笑和轻松带给了满目疮痍的战后世界。后来的二十五年里,世人经历了大萧条和希特勒的上台,卓别林始终坚守岗位 从未有人在人们如此需要的时刻,给如此广泛的人群带来娱乐、愉悦和宽慰。无声电影时代里的
英国文学大师托马斯 卡莱尔写作 影响一代人对席勒理解的经典传记,一经推出多次再版 歌德推荐本书给德国青年,完整收录歌德为德语版《席勒传》近万字序言 在一个电闪雷鸣的雨夜,年幼的小席勒失踪了。焦心如焚的父亲最终在一棵菩提树上找到了小席勒。 苍天在上,你在那里做什么? 父亲大喊道。席勒的脸被闪电照亮,他回答: 我想知道天上的火自何方而来! 这个世纪不认可我的想法,我是生活在未来世纪的公民。 他是纯洁的天才、谦卑的巨人、盗走真理之火的 强盗 以激情浪漫的笔触,描绘席勒追求自由、想象崇高的一生 卡莱尔的《席勒传》中转述的这则真假存疑的奇闻既捕捉了人们对于席勒作品的印象 他的作品充斥如天上火焰般惊异崇高的想象,又是同时代与后世许多人心中的席勒形象的反射 那位在狂风骤雨中无所畏惧地追问闪
京剧艺术大师张君秋先生(1920 1997)是继梅尚程荀 四大名旦 之后,京剧旦角艺术发展史中具有里程碑意义的人物。2020年正值张君秋诞辰一百周年,其女张学玲以自己的亲身经历,并查阅了大量资料,历时五年有余,完成了本书的写作。张君秋人生经历曲折丰富,其人生历程既体现时代变迁,又彰显着鲜明的个性。其中的波澜壮阔值得我们细细品味。他从一个贫苦之家的孩子成长为独树一派的巨匠,他勤奋学习、勇于探索、不断创新和无私奉献的一生,是京剧史上的辉煌篇章,对今天的读者仍富有启迪意义。书中提供了大量真实生动的细节和京剧发展史资料。
本书为湖北省黄梅戏代表人物杨俊的传记。杨俊曾凭着甜润的嗓音、细腻的演唱、俊俏的扮相和传神的表演,被誉为黄梅戏的 五朵金花 之一。本书在中国黄梅戏发展的大背景下,将杨俊的人生经历与中国戏曲文化艺术史相融合,勾画了杨俊的戏曲人生。在璀璨的舞台和生活的浮沉之间,在艺术的探索和现实的纠葛之间,在义无反顾的前行和生命的磨砺之间,本书展示了一个视艺术为宿命的女性所迸发出来的生命力量。
尤金 奥尼尔(Eugene O'Neill,1888 1953),美国著名剧作家,被视为美国戏剧的奠基人,一生四次获得普利策戏剧奖,并于1936年获诺贝尔文学奖。 本书作者罗伯特 M.道林是康涅狄格中央州立大学英语系教授,也是美国学界公认的奥尼尔研究专家。全书史料详实,叙述生动,完整再现了奥尼尔这位美国戏剧史上的灵魂人物精彩辉煌的艺术创作生涯及其坎坷曲折的现实人生。
《一代名净侯喜瑞》辑录京剧大师侯喜瑞先生珍贵照片三百余幅,其中不少是首次面世,涵盖演剧身段、脸谱及其艺术生涯等方面,包括《战宛城》《连环套》《取洛阳》《芦花荡》《牛皋下书》《打严嵩》及 八大拿 等侯派净角的代表剧目,由侯老亲传弟子赵致远先生精心注解。不仅对京剧爱好者颇有欣赏与收藏的价值,对京剧从业及后学者尤具示范、指导和借鉴的助益。
本书是一部人物传记,记述了豫剧五大名旦之一崔兰田的艺术人生,从她出生在山东曹县写起,5岁逃荒到郑州,11岁入太乙班学戏,成为豫剧 十八兰 的佼佼者,唱响洛阳;17岁初登西安舞台,一炮打响;直至25岁率团落户安阳,1956年在河南省首届戏曲观摩会演中主演《秦得莲》《三上轿》而大放异彩,豫剧崔派艺术逐渐形成。本书同时记录了崔派艺术创立过程中所经历的艰辛探索,以及取得的艺术成就;新时代崔派艺术薪火相传,生生不息。本书也从一个侧面反映了豫剧近百年的发展历史。 本书稿研究扎实、考据真实、内容详实,接地气、有温度、有高度,配有珍贵图片50多幅,具有一定的学术价值和豫剧史料价值。
1955年,为纪念京剧大师、戏剧泰斗梅兰芳先生从事舞台艺术50年,经周恩来总理批准,文化部、中国文学艺术联合会、中国戏剧家协会于4月11日,在北京天桥剧场联合举办梅兰芳、周信芳舞台生活50年纪念大会;4月12日至17日连续6天,文化部、中国文联、中国剧协在北京天桥剧场联合主办梅兰芳、周信芳舞台生活50年纪念演出;2月至12月,在苏联专家指导下,著名戏剧家、导演吴祖光先生导演的彩色舞台艺术纪录片《梅兰芳的舞台艺术(上、下集)》,由北京电影制片厂摄制完成。这三件当年中国文化界的大事,鲜见于以影像记录历史永恒瞬间的老照片。特别是记录影片《梅兰芳的舞台艺术》拍摄过程,以及《梅兰芳的舞台艺术》反映的梅兰芳代表性剧目舞台艺术形象的影像,从没有完整而系统地披露过。 本书作者、敏求斋斋主宗绪盛收藏的《梅兰芳的舞台艺术》
本书是 京剧“四大须生”之一高庆奎的个人评传,他是高派唱腔的创始人。从高庆奎的父亲高四保开始,到高庆奎的儿子高韵笙,高家三代人见证了京剧从诞生到兴盛的发展历程,高庆奎身处其中,也完成了他的艺术人生之旅。本书图文结合地讲述了高庆奎如何从一位跑龙套的小角色,历经磨炼,对京剧进行革新,到走上挑班之路,成为我国京剧“四大须生”之一。他抱定的“三不争原则”,贯穿了他的整个演艺生涯,而他积极向上的人生态度和浓厚的家国情怀, 是让后人称道。高庆奎始终秉持自己的从艺信条——扎实学艺,踏实做人,塑造舞台形象,弘扬艺术精华,为京剧发展、传承作出了重要贡献,从书中能够深刻感受到一位京剧艺术大师的个人魅力和艺术成就。
这是卓别林年逾古稀、告别银幕后回顾自己一生的剖白之作,展示了卓别林全部的魅力、勇气、追求和信念:他如何发现和完善自己的天赋,他此后的电影生涯如何展开,以及他如何获得了全球声誉。这部传记是早期的演艺名人
梁燕主编的《梅兰芳与京剧在海外》以梅兰芳与京剧在海外的传播和所到国家的丰流观众的接受为题,发掘、整理12种重要文献,包括梅兰芳的著作,梅兰芳团队重要成员齐如山、张彭春的著述,美国学者的研究成果,日本媒体的评论,苏联艺术界研讨会的原始档案资料等。
本书是我国戏剧家、中央戏剧学院任老院长欧阳予倩的年谱。本书以实资料,对于欧阳予倩的文艺活动进行了更为全面和深入的考察,试图更加充分地还原欧阳予倩的一生。由本书读者可深入了解欧阳予倩的贡献,不仅仅是在戏
该书不仅收录了毛世来先生本人的文章,还有翁偶虹、刘曾复、朱家溍、黄宗江、吴素秋等多位老艺术家回忆毛世来先生的文章,同时还有百余张毛世来先生的经典剧照和生活照。2021年是 京剧艺术家毛世来先生的百年诞辰,为纪念毛世来先生为我国京剧事业作出的重要贡献,中国京剧艺术基金会、吉林省戏曲剧院、吉林艺术学院戏曲学院共同策划了这本《纪念毛世来先生百年诞辰艺术文集》。
皮娜·鲍什(Pina Bausch,1940—2009),德国 舞蹈家、现代舞编导家,“舞蹈剧场”的创立者。对20—21世纪的舞蹈、舞台艺术乃至当代艺术都产生了深远影响。 本书是英语世界 部全面研究鲍什舞蹈生涯和舞蹈艺术的著作,作者通过 手的笔记和访谈资料,对鲍什的生平、思想、代表作品、创作方法、教学方法进行了深入探索。本书作者是专业的舞蹈艺术研究者和实践者,多年研究皮娜·鲍什,编著有《皮娜·鲍什研究及评论集》,对皮娜·鲍什的艺术有全面、深刻、独到的见解。 本书的亮点之一在于结合具体的舞蹈剧场案例《交际场》,对鲍什舞蹈剧场的创作方法和实践进行了解剖式分析,发人深省;亮点之二在于参照皮娜·鲍什的编舞和教学方法,编写了一整套供舞蹈家实际操练使用的指南,对于从事舞蹈和戏剧的读者尤其具有实用价值。
曹禺是我国话剧艺术的大师。《曹禺评传》从作品入手,对曹禺几十年的戏剧活动和创作实绩,作了历史的审美的纵横透视,由评而传,由传而评,评传结合,笔锋直逼作家的内心世界,触觉深入创作艺术的核心,系统地探寻了曹禺创作的进程的思绪戏路,真实地揭示了曹禺与家庭、社会、时代以及古今中外文艺传统的关系,具体地再现了曹禺的精神风貌和艺术个性。 《曹禺评传》立论客观,史料丰富翔实,有助于读者对曹禺及其作品作进一步深入研究。