这部自传是卓别林年逾古稀、告别银幕后回顾自己一生生活和从影经历的剖白之作,其中展示了卓别林全部的魅力、勇气、追求和信念:他如何发现和完善自己的天赋,他此后的电影生涯如何展开,以及他如何获得了全球声誉。这部传记是☆早期的演艺名人回忆录,重现了电影和戏剧史上的真实细节和关键轨迹。 从伦敦南区的贫困童年,到好莱坞的财富和名望之巅,从麦卡锡主义的盛行,到联美电影公司的创立,再到回归欧洲的 反向移民 ,卓别林始终敢于标新立异,这部自传让我们深入这位好莱坞天才的内心和头脑。 1915年起,他大放异彩,将喜剧、欢笑和轻松带给了满目疮痍的战后世界。后来的二十五年里,世人经历了大萧条和希特勒的上台,卓别林始终坚守岗位 从未有人在人们如此需要的时刻,给如此广泛的人群带来娱乐、愉悦和宽慰。无声电影时代里的
本书是于是之夫人李曼宜亲自撰写的回忆录。 于是之是中国著名表演艺术家,曾饰演《茶馆》中的王利发,《龙须沟》中的程疯子,《关汉卿》中的王和卿、《洋麻将》中的魏勒等,以及电影《青春之歌》中的余永泽等。 作者在书稿中以个人角度详细记录了1949年与于是之相识相爱,在天安门广场共同迎接新中国的诞生,在剧院一同演戏,与钱学森、蒋英夫妇的交往,与 话剧皇帝 石挥亲戚关系的梳理等,穿插有周恩来等中央领导来剧院看戏并对特殊剧目进行指示,以及当年著名的谢晋导演邀请于是之出演《赤壁》中的曹操却意外遭遇计划流产等等 这是一部条理清晰、内容丰厚的书稿,亦可从这段珍贵的记忆中窥见新中国话剧事业在特殊历史时期走过的艰难曲折道路。
本书为湖北省黄梅戏代表人物杨俊的传记。杨俊曾凭着甜润的嗓音、细腻的演唱、俊俏的扮相和传神的表演,被誉为黄梅戏的 五朵金花 之一。本书在中国黄梅戏发展的大背景下,将杨俊的人生经历与中国戏曲文化艺术史相融合,勾画了杨俊的戏曲人生。在璀璨的舞台和生活的浮沉之间,在艺术的探索和现实的纠葛之间,在义无反顾的前行和生命的磨砺之间,本书展示了一个视艺术为宿命的女性所迸发出来的生命力量。
蔡瑶铣(1943-2005),昆剧旦角名家。1954年考入上海华东戏曲研究院昆曲演员训练班(上海戏曲学校“昆大班”),1961年毕业任上海青年京昆剧团演员。1965年从上海戏曲学校调到上海京剧院京剧现代戏《海港》剧组。1978年调上海昆剧团任演员。1979年调到北京任北方昆曲剧院演员。1988年获第五届中国戏剧梅花奖。《月下花神言极丽:蔡瑶铣传》共分八章,此书将蔡瑶铣的人生放到了一个大的历史背景中去描写,如一位当代昆曲发展史的“解说员”,人们可随着她的亲身经历和娓娓地“解说”,从南至北,从上海到北京,了解建国后昆曲发展情况。书中对蔡瑶铣的代表剧目,如《牡丹亭》、《西厢记》、《窦娥冤》、《琵琶记》、《女弹》等有详尽介绍和赏析。
尤金 奥尼尔(Eugene O'Neill,1888 1953),美国著名剧作家,被视为美国戏剧的奠基人,一生四次获得普利策戏剧奖,并于1936年获诺贝尔文学奖。 本书作者罗伯特 M.道林是康涅狄格中央州立大学英语系教授,也是美国学界公认的奥尼尔研究专家。全书史料详实,叙述生动,完整再现了奥尼尔这位美国戏剧史上的灵魂人物精彩辉煌的艺术创作生涯及其坎坷曲折的现实人生。
本书为 菊坛名家系列 一种,是评弹名家朱雪琴的个人传记。朱雪琴是《珍珠塔》脉系中*能够突破 沈 薛 声腔的樊篱而屹立高峰之人。本书收集了不少不见于他处的珍贵资料,如朱雪琴童年、青年时期的照片、剧照等,以审慎的态度还原了这位艺术家的从艺历程,解析了其独特的艺术风格,同时也为读者打开了一个感知时代变迁、观察评弹发展的历史窗口。
安托南 阿尔托是20世纪法国神秘又独特的一位思想家,以其 残酷戏剧 理论著称,被誉为 西方当代戏剧的精神领袖 围绕欧洲剧场上空的幽灵 ,对20世纪后半叶的剧场起了决定性的影响。他是法国革命传统的完美化身,终其一生都在挑战资产阶级的统治,反叛特权与权威。 美国学者大卫 A. 谢弗以客观而克制的笔触追溯了阿尔托激荡、残酷、孤独且痛苦的一生。在本书中,谢弗叙述了阿尔托在马赛抑郁而孤僻并早早接受神经衰弱治疗的童年,回顾了他与超现实主义团体的过从甚密和迅速决裂,梳理了阿尔托在巴黎崭露头角后《新法兰西评论》、伽利玛出版社、安德烈 马松等重要阵地和人物对他的高度认可。作者还向读者展示了阿尔托在电影和戏剧领域的创作和角色扮演,重点再现了他在墨西哥和爱尔兰的文化寻根之旅并试图用古老的异域魔法救治欧洲现代病的努力
《戏缘人生:柳子戏名家黄遵宪和李艳珍》一书详细记录了柳子戏名家黄遵宪和李艳珍的戏缘之起、戏品之承、戏运之转、戏人之合,两位柳子戏名家的一生的从艺经历通过《戏缘人生:柳子戏名家黄遵宪和李艳珍》详尽的反映出来,同时《戏缘人生:柳子戏名家黄遵宪和李艳珍》还记录了黄遵宪和李艳珍身边的柳子戏名家们。
《中国大百科全书》是全面介绍各学科各领域的国家规格的百科全书。段二淼人该书 戏曲表演艺术家 之列,并立传。《上党戏圣段二淼》的 段二淼 条目:段二淼(1899-1969),中国上党梆子演员。工小生,兼演须生。山西平顺人。九岁开始学戏,拜艺人麒麟为师。十三岁登台即获好评,从此专攻小生,有 活罗成 之称。他以唱功见长,嗓音挺拔高亢,字正腔圆;身段刚健优美,擅翎子功,靠架功尤出色。抗日战争初期隐居不出。1944年参加抗日根据地胜利剧团,演出进步戏曲。中华人民共和国成立后,任晋东南艺术学校校长。代表剧目有《乌鸦山》《佘塘关》《翠屏山》《小宴》《雁门关》《长生殿》《甘泉宫》等。上党戏曲入编《中国大百科全书》(简明版)立传的,仅段二淼一人。 《中国戏曲曲艺词典》是中国戏曲曲艺的词典,上党戏曲曲艺界人编该
该书不仅收录了毛世来先生本人的文章,还有翁偶虹、刘曾复、朱家溍、黄宗江、吴素秋等多位老艺术家回忆毛世来先生的文章,同时还有百余张毛世来先生的经典剧照和生活照。2021年是 京剧艺术家毛世来先生的百年诞辰,为纪念毛世来先生为我国京剧事业作出的重要贡献,中国京剧艺术基金会、吉林省戏曲剧院、吉林艺术学院戏曲学院共同策划了这本《纪念毛世来先生百年诞辰艺术文集》。
李少春(1919~1975),京剧表演艺术家。河北 霸州人,出身梨园世家,工武生、老生,京剧李派艺 术的创始人。老生宗余派,并融合杨(宝森)派;武 生宗杨(小楼)派,文武兼备。他的文戏唱腔韵味清 醇,身段优美,表演细腻;武戏长靠、短打皆精,武 功精湛,开打迅疾干净;演猴戏气度飘逸,身手矫捷 ,对武打套路多有创新。建国后,任新中国实验京剧 团团长。1955年,加入中国京剧院,任一团团长。其 主演的京剧电影《*林》,是流传至今的艺术精品 。魏子晨编著的《菊坛大道(李少春评传)》以十首 词曲为线索,记录了李少春跌宕人生及其艺术经历, 并深入、体统地分析了他的艺术创作和艺术风格。《 菊坛大道(李少春评传)》后并附李少春大事年表、 源流谱系、研究资料索引等。
《牛子厚与中国京剧百年》一书,以大量的文字、图片及大量的档案、资料,向大家介绍了关东巨商牛子厚传奇的一生,他在中国民族资本发展初期的贡献,他对社会和百姓的乐善好施,他的爱国情怀;书中还详细地介绍了牛子厚创办中国京剧科班喜(富)连成科班的过程,喜(富)连成科班的教学理念和方法,这个班的兴衰始末;喜(富)连成科班对中国京剧带来的巨大作用和影响;以及牛家故里对牛子厚精神的传承。还应该说,这本书犹如一部关东清末民初的风情画和半部中国京剧史 。更是一部研究牛子厚个人、清末民国初关东政治、经济及民俗的重要资料,也是了解中国京剧历史和戏曲教育、京剧人物的重要资料。
书稿为 京剧大师梅兰芳 系列丛书之一种。 自民国以来,有关京剧大师梅兰芳之家世、梅兰芳代表作《天女散花》剧本作者、徐悲鸿缘何绘制《天女散花图》、梅兰芳与鲁迅是否有恩怨等史实一直是难解之谜。作者通过长期调查考证,终于揭开谜底,推翻了诸多不实成说,还原了一个真实的梅兰芳。本书所征引史料与所配图片,许多系新中国成立后首次面世,具有较高的史料和艺术价值。
“同光十三绝”指同治、光绪时期十三名昆曲、 京剧著名演员,分别为老生:程长庚、卢胜奎、张胜 奎、杨月楼;旦角:梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲 芬;武生:谭鑫培,老旦:郝兰田;丑角刘赶三、杨 鸣玉;小生:徐小香。张永和先生创作的《皮黄初兴 菊芳谱(同光十三绝合传)》叙述各自的艺术经历及成 就,分析其艺术特色,兼谈逸闻趣事;并讨论京剧形 成时期的诸多问题,多有新论。“同光十三绝”中, 除程长庚、谭鑫培有传记问世外,其余十一位均少有 论及,值得期待。
梁谷音,上海昆剧团国家一级演员,当代著名昆曲表演艺术家。工六旦(花旦),兼擅正旦、闺门旦,戏路宽广,嗓音甜润,表演细腻动人,善于刻画各种不同的人物形象。《画梁软语梅谷清音(梁谷音评传)》以时间为经,剧目为纬,详细描述梁谷音丰富而细腻的一生经历,深入剖析其代表剧目,如《思凡》、《西厢记》、《烂柯山》、《借茶活捉》、《潘金莲》、《牡丹亭》、《琵琶行》、《蝴蝶梦》、《琵琶记》等,穿插大量珍贵历史资料,并着重分析其表演艺术心得,将一代艺术大家的心路历程,剖析给读者,在注重可读性的基础上,强调学术性与艺术性的兼顾。
本书收入二人撰写的有关梅兰芳舞台艺术、交友、梅兰芳夫人福芝芳及梅家后人的文章50余篇,向读者讲述了很多真实感人的故事。
梅兰芳存世文献计600多万字。《舞台生活四十年》是其核心等著作,系梅兰芳先生人生自述,是走近大师,了解其艺术人生便捷、可信的途径。此前出版该书的几个版本都依据特定历史条件下的公开发表版本整理,此次由梅兰芳纪念馆首次依据原稿进行整理,是长期学术研究积累,新的材料订正基础上的一次正本清源、回到大师初衷的原创出版。书中添加了大量的梅兰芳生前舞台表演、艺术创作及报道图片,也将添加部分手绘还原历史情境的插图,力图更全面、更丰赡、更真实、更美好地展现、重现艺术大师流光溢彩,绝代风华的艺术人生。
在戏剧领域,除了莎士比亚,没有别的名字比斯坦尼斯拉夫斯基更被经常传颂。 美国表演 方法派 创始人 李 斯特拉斯堡 斯坦尼斯拉夫斯基是世界上影响巨大的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的创立者。他与著名文学家托尔斯泰、契诃夫、高尔基、霍普特曼、梅特林克等有密切交往,大量上演了他们以及莎士比亚、莫里哀、歌德、席勒、易卜生、普希金、果戈理、陀思妥耶夫斯基、奥斯特洛夫斯基的剧作,并在俄罗斯和世界各地巡演。所到之处,无不引起轰动。1898年,他同聂米罗维奇-丹钦科共同创建莫斯科艺术剧院,此剧院作为俄罗斯戏剧的标志一直活跃至今。 斯坦尼斯拉夫斯基一生致力于探索表演艺术的规律和培养演员的方法,本书是斯氏表演体系的开山之作,其体系的所有重要原则和方法是如何形成的在书中都有叙述。同时,书中也生动描写了同时代的
毕谷云(1930 )上海人,著名京剧乾旦。 徐(碧云)派 艺术现存杰出的传人,梅兰芳先生关门弟子,曾拜师荀慧生,并向筱派艺术创始人于连泉问艺。新中国成立后,他在北京先后建立红星京剧团、民生京剧团,任主演兼团长,以演《绿珠坠楼》、《活捉王魁》等戏脍炙人口,同时兼演梅、荀、筱三派名剧,并常演出《续红娘》、后部《玉堂春》等绝响于舞台之作。他对艺术追求孜孜不倦,广征博采、兼收并蓄,梅派的雍容华贵、荀派的俏丽灵动、徐派的矫健传神他演来无不惟妙惟肖。在长达半个世纪的舞台实践中,形成了独树一帜的艺术风格。《毕谷云艺术与人生》不以常见的传记体演绎名角艺术人生,而以毕谷云先生本人和同事、朋友撰写的回忆文章及各类新闻报导、剧评、理论文章、采访录等为纲,以其舞台艺术代表作为抓手,囊括了一百五十余帧珍贵的剧
本书由程砚秋先生之子、程派艺术研究专家程永江先生撰写,以儿子的视角,回忆了程砚秋先生的生平,并对戏曲界、文化界与程先生有关的社会人士进行了追忆,立体地展现了程砚秋先生的爱国情操和伟大人格;本书为程家后人亲笔撰写的权威版本,作者还采访了多位程家旧交、展示了多件家藏的珍贵文献,对研究程砚秋生平与程派艺术发展史,有相当重要的价值。 本书从程家祖辈人讲起,首先简述了程砚秋先生的成长环境、家庭背景,其后,以作者回忆儿时经历方式讲述了程砚秋先生学艺成名、社会交往的经历,尤其在北平沦陷时期先生表现的精神情操、解放后先生的爱国热情以及对戏剧发展的全心投入等人生关键经历,都有具体的描述。本书既按时间顺序勾勒了程砚秋先生的全部人生状况,又重点突出了人物命运中关键性的转折点,同时对学界研
年谱是深入、全面了解作家的基础,这自然是指资料详尽的年谱。目前即便是对欧阳予倩的戏剧研究也谈不上全面和深入,比如欧阳予倩在戏曲方面创作和演出过哪些剧目?演出状况怎样?在当时的影响如何?民国初,欧阳予倩的话剧演出又是怎样的?以上的问题的确有些不易回答。这种状况主要是因为《欧阳予倩全集》和年表的不完善,而研究者的视野往往被 全集 所框定,《欧阳予倩年谱(1889-1962)》力求以史料辑录的方法,补充全集和年表,在 求全责备 的年谱编撰中接近欧阳予倩。 本年谱的资料显示,欧阳予倩的贡献不仅仅是在戏剧方面,在小说、诗歌、散文、电影等方面,欧阳予倩都有涉足,并有不可忽视的作品。这样的一位杰出人士,以往也有一些学者关注,并编撰了欧阳予倩年表。 前辈学者欧阳敬如和董锡玖、欧阳山尊、苏关鑫等分别