她，是一代 评剧皇后 ，连周总理都说 三天不喝茶，不能不看新凤霞 ； 她，又是一位前卫女子，这辈子干的*前卫的事当属追求 戏剧神童 吴祖光， 霞光恋 至今为人们津津乐道； 她，终其一生都在与黑暗和庸俗的旧世界决裂，又用炙热的感情歌颂新生活 她就是新凤霞，在她去世十九年后，这部辗转于中国台湾、美国的手稿，终于重新展示在我们面前，这既是一代评剧皇后的传奇自述，又是一部三四十年代的老照片。

本书收入了孔在齐在香港《信报财经新闻》上所撰专栏《顾曲集》中的八十四篇文章，主要记述了作者在20世纪30年代至40年代看京剧的所见所闻所感，并在 温故 的基础上 知新 ，谈了很多近年来的顾曲经验。对于唱、做、念、打四者并重的中国戏曲，书中从生、旦、净、丑四个行当开始讲述，介绍了各个行当的著名表演家和知名剧目，如 三大贤 四大须生 四大名旦 四小名旦 活花和尚 活鲁智深 等，并就*爱的武戏作了精彩呈现，将欣赏戏曲之道一一细表。作者认为，京剧这门表演艺术要想得以延续，需要提高人们对京剧的认识，必须通过教育制度来培养新一代的观众，并且帮助观众提高欣赏能力。

尹永华创作的《西厢桃花别样红(蒋星煜)》是* 名戏曲理论大家蒋星煜先生的传记。蒋星煜先生回忆了自己的故乡生活、热血激昂的青年时代；回忆了在动荡的时代背景下，自己坎坷艰辛的学术生涯；回忆了自己的主要研究成果，如对《西厢记》的研究，对《桃花扇》的研究，对中国戏曲史的研究……本书真实、细致地记述了老艺术家的人生经历、艺术经验，有着重要的价值和意义。

程长庚（1811～1880），清同治、光绪时期京剧艺人，是徽班进京后，由徽调、昆腔衍变为京剧过程中的奠基人之一。程长庚工文武老生，为老生"三鼎甲"之首，后三鼎甲谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙均出其门下。倦游逸叟在《梨园旧话》评其演唱："乱弹唱乙字调，穿云裂石，余音绕梁而高亢之中又别具沉雄之致"；其做工身段都遵循老徽班演法，以"端凝肃穆"著称。曾任三庆班主，精忠庙庙首，三庆、春台、四喜三班总管；创办四箴堂科班，培养了陈德霖、钱金福等京剧演员。此书记录了程长庚作为京剧艺人的一生，从其艺术经历也可窥见早期京剧的发展面貌。并附大事年表、源流谱系、研究资料索引等。

本书收入二人撰写的有关梅兰芳舞台艺术、交友、梅兰芳夫人福芝芳及梅家后人的文章50余篇，向读者讲述了很多真实感人的故事。

本书以李万春先生录制的30盘录音磁带为基础，适当地加以丰富，把李先生自幼学艺到临终前传艺的一生艺术活动，按回忆录的形式，写成30个回目。为了使读者看来亲切，以人称的写法，使读者能从中对李先生的治艺精神和艺术成就有个概括了解，戏曲艺术研究者能从中得到一些艺术上的收益。

内容推荐 本书系作者在多次访谈和广泛搜集资料的基础上历时多年锤炼而成的一部呕心之作，童芷苓精彩而曲折的人生、精湛而多变的艺术、豁达而不服输的性格在书中充分展现。严谨而不乏生动的文笔使《坤伶皇座：童芷苓》璨然可读，富于思考的时代追问使人难抑慨叹。

商鞅、伍子胥、吕不韦、李斯、孟昶、和珅……他们都曾是命运的宠儿，搅动时代风云，书写中国历史，堪称所处时代闪耀的明星；他们又都是命运的弃儿，在步入人生的后，却或是含冤，或是含恨，或是含耻，或是含辱，郁郁而终。 他们的非常态死亡，与他们生平的辉煌业绩，与他们的人生境遇，与他们奉守的人生哲学等等之间，究竟存在着怎样的联系？他们的死，除了给历史留下一声声深沉的叹息之外，还有些什么呢？在本书中，作者重点选取这些历史名角的悲剧片段，浓墨重彩，娓娓道来，用学者的严谨钩沉历史，揭示出名角不为人知的一面，又用细腻流畅的文笔，给我们描画出熟悉名人的陌生面孔。

谭门七代，一脉薪传，谭氏家族的历史，浓缩了京剧近两百年的发展历程。谭元寿先生的经历，则另有其厚重，他有比其前辈与晚辈更丰富、更复杂的经历 , 时代的氛围与社会的变革，影响着谭元寿先生的艺术经历和成就。 谭鑫培固然代表了京剧成熟的*，无人可以逾越，而谭元寿先生的历史地位与功绩，也需要今人给予客观的评价与肯定。身处谭门这个京剧世家，谭元寿先生和他的后人，当然有机会承继先辈的巨大声望，但这也是巨大的压力。在这份压力面前，谭元寿先生交出了一份令人满意的答卷。

《听歌想影话梨园(马连良长子马崇仁八十年亲历)》是著名京剧艺术家马崇仁先生的一本“谈往录 ”。从艺近八十年，他总是用“不够”二字形容自己；而谈起父亲马连良的艺术成就，他却发自内心地兴奋，如数家珍一般。本书披露了艺人的艰辛成长历程，揭秘名家幕后的真实生活。《听歌想影话梨园(马连良长子马崇仁八十年亲历)》继《我的祖父马连良》后，马龙再推力作，钩沉马连良、侯喜瑞、李万春、叶盛兰等京剧大师的如烟往事。

本书为“二十世纪名人自述系列”之一种，所选文章均出自程砚秋之手，文字平实晓畅。通过他的自述文章，我们可以看到他由一个苦孩子成长为一个文化名人所经历的种种磨炼，可以了解他如何一步步跨入艺术殿堂，是一本真实生动的传记佳作，具有很高的阅读和收藏价值。

梅兰芳是中国近代著名的表演艺术大师、京剧表演艺术家，他上承京剧前辈谭鑫培、王瑶卿，以无比的艺术勇气探索新的艺术道路，汲取中国传统文化和西方现代艺术的营养，让京剧这一国粹不断发展、壮大，适应观众不断提高的审美要求。就像《红楼梦》代表了中国传统文化的精髓一样，梅兰芳也代表东方表演艺术的精髓。

李少春（1919～1975），京剧表演艺术家。河北 霸州人，出身梨园世家，工武生、老生，京剧李派艺 术的创始人。老生宗余派，并融合杨（宝森）派；武 生宗杨（小楼）派，文武兼备。他的文戏唱腔韵味清 醇，身段优美，表演细腻；武戏长靠、短打皆精，武 功精湛，开打迅疾干净；演猴戏气度飘逸，身手矫捷 ，对武打套路多有创新。建国后，任新中国实验京剧 团团长。1955年，加入中国京剧院，任一团团长。其 主演的京剧电影《*林》，是流传至今的艺术精品 。魏子晨编著的《菊坛大道（李少春评传）》以十首 词曲为线索，记录了李少春跌宕人生及其艺术经历， 并深入、体统地分析了他的艺术创作和艺术风格。《 菊坛大道（李少春评传）》后并附李少春大事年表、 源流谱系、研究资料索引等。

他被诸多同行评价为真正的戏剧革命家，以一系列奠基性的作品颠覆了人们思考戏剧的方式。此外，在电影、歌剧等其他艺术领域，他亦执导出影响深远的作品。 在这本独具一格的自传中，彼得?布鲁克回避了“私人关系、不检点的过失、嗜好、放纵、密友的名字、私怨”等回忆录体裁的常见情节，而聚焦于生命中意味深长的时刻、不懈的戏剧实验及内心世界的探索。他将记忆碎片丝丝入扣地串联成一个有机的整体，回溯种种生命体验、戏剧理念、精神领域的研习、经历的人和事如何形塑了他和他的艺术，呈现出这位孜孜不倦的探索者奇妙的一生。

蔡瑶铣（1943-2005），昆剧旦角名家。1954年考入上海华东戏曲研究院昆曲演员训练班（上海戏曲学校“昆大班”），1961年毕业任上海青年京昆剧团演员。1965年从上海戏曲学校调到上海京剧院京剧现代戏《海港》剧组。1978年调上海昆剧团任演员。1979年调到北京任北方昆曲剧院演员。1988年获第五届中国戏剧梅花奖。《月下花神言极丽：蔡瑶铣传》共分八章，此书将蔡瑶铣的人生放到了一个大的历史背景中去描写，如一位当代昆曲发展史的“解说员”，人们可随着她的亲身经历和娓娓地“解说”，从南至北，从上海到北京，了解建国后昆曲发展情况。书中对蔡瑶铣的代表剧目，如《牡丹亭》、《西厢记》、《窦娥冤》、《琵琶记》、《女弹》等有详尽介绍和赏析。

本书叙述了程砚秋一生中走过的坎坷道路，其对京剧旦角表演艺术的革新、发展，以及脍炙人口的“程腔”的创作过程。书中汇集了程夫人果素瑛和程先生生前挚友、合作者、戏曲界名人撰写的回忆文章二十二篇，内容丰富翔实，感情真挚，对研究中国近代现代戏曲史和学习戏曲艺术都具有重要的参考价值。

70年代中期，史蒂夫·马丁开始在喜剧表演舞台崭露头角。1978年，他已经是单口喜剧表演舞台上的大明星。而在1981年，他永远退出了这一领域。《天生喜剧狂》，用马丁本人的话来说，即是关于他“为什么开始单口喜剧表演，又为何选择离开”的故事。

梁谷音，上海昆剧团国家一级演员，当代著名昆曲表演艺术家。工六旦（花旦），兼擅正旦、闺门旦，戏路宽广，嗓音甜润，表演细腻动人，善于刻画各种不同的人物形象。《画梁软语梅谷清音(梁谷音评传)》以时间为经，剧目为纬，详细描述梁谷音丰富而细腻的一生经历，深入剖析其代表剧目，如《思凡》、《西厢记》、《烂柯山》、《借茶活捉》、《潘金莲》、《牡丹亭》、《琵琶行》、《蝴蝶梦》、《琵琶记》等，穿插大量珍贵历史资料，并着重分析其表演艺术心得，将一代艺术大家的心路历程，剖析给读者，在注重可读性的基础上，强调学术性与艺术性的兼顾。

这是国内迄今为止较详尽、可信度较高的一本关于京剧大师梅兰芳家世的新著。长期以来，梅兰芳之曾祖父及其籍贯一直是个谜。本书作者通过广征博引，深入调查，终于厘清了这一疑团，还原了历史本来的面目。书中所公布的大量证据和关于真与假、情与理等方面缜密的考辨以及得出的颠覆性结论，均给人以强烈的震撼。此书既是近年来国内学术界梅兰芳研究的一项突出成果，同时对九泉之下梅兰芳真正的曾祖父母也是莫大的慰藉。本书史料丰富并配有一百九十余幅图，其中大部分系首次面世，弥足珍贵。

李炳淑，当代*杰出的京剧梅派艺术家。早在1961年她就随上海青年京昆剧团到香港等地参加《杨门女将》的演出，被誉为 国剧之后的后起之秀 、 六十年代*杰出的梅派青衣 。她的《龙江颂》、《白蛇传》和《太真外传》等戏奠定了她在上世纪70-80年代京剧界的领衔地位。

本书讲述了上世纪初、中期活跃在京津沪京剧舞台上的文武老生张荣奎的艺术人生。作者以较为严谨的史学研究精神，用客观和白描的方式，勾勒了清末民初戏剧发展和改革的历史图像，从中展示出那个时代一批被艺术大师的耀眼光芒所遮蔽、被历史或艺术史所忽视的艺术群像。传主和书中一些人物的艺术观和价值观，对于今天的时代仍具有启发意义。该书文笔简洁干净，逻辑结构清晰，史料引用规范，也填补了一项京剧史研究的空白。