本书遍览叶少兰人生宠辱曲直之云峰壑谷，以时间延序作经，诸段经历为纬，访取他者之言，寻解独得之秘，既为通阅之佳品，各部又自成意趣，立象尽意，度象取真，呈当代京剧大家之精神风貌。

陈巧茹，成都市川剧院常务副院长。国家一级演员、*非物质文化遗产项目代表性传承人、青年表演艺术家，荣获第九届中国戏剧 梅花奖 、第十二届文华表演奖、第六届中国戏剧节优秀演员奖、第十四届上海白玉兰戏剧表演艺术 主角奖 、第四届全国戏曲电视剧 优秀演员奖 。工花旦、青衣、武旦。

《毓秀钟灵 荀韵新声——孙毓敏评传》隶属于《中国京昆艺术家传记丛书》项目（2009---2014年北京市*、上海市文化基金会、全国政协文史馆持续支持项目），由京昆艺术家传记中心主任谢柏梁主编，李成伟撰写完成。该书内容涵盖十分广泛，几乎概括了孙毓敏的一生。作者从孙毓敏的童年开始讲起，一直叙述到今。家庭生活、学艺生涯、舞台经历、政治遭遇等等在书中都有所涉及。将孙毓敏的艺术之路大概划分了几个阶段：戏校学艺、剧团工作、文革遭遇、回京再生、校长生涯。在对每个阶段的撰写中，都着重强调了孙毓敏对京剧的狂热追求，采用了夹叙夹议的手法，力求浓缩孙毓敏坎坷人生中感人至深的部分。

本书是20世纪20 40年代红遍中国大江南北的 中国第*女老生 孟小冬的传记。全书以孟小冬的戏曲之路为主线，同时展现其温馨感人的亲情、真挚温暖的友情、缠绵悱恻的爱情，以及在艺术追求上的执着与坚韧，为读者呈现出一个气质若兰、孤傲如莲、有艺德有温度的京剧艺术家形象，而孟小冬身上表现出的对传统文化的坚守、高尚艺德、匠人精神，在今天也具有积极的现实意义。

蔡瑶铣（1943-2005），昆剧旦角名家。1954年考入上海华东戏曲研究院昆曲演员训练班（上海戏曲学校“昆大班”），1961年毕业任上海青年京昆剧团演员。1965年从上海戏曲学校调到上海京剧院京剧现代戏《海港》剧组。1978年调上海昆剧团任演员。1979年调到北京任北方昆曲剧院演员。1988年获第五届中国戏剧梅花奖。《月下花神言极丽：蔡瑶铣传》共分八章，此书将蔡瑶铣的人生放到了一个大的历史背景中去描写，如一位当代昆曲发展史的“解说员”，人们可随着她的亲身经历和娓娓地“解说”，从南至北，从上海到北京，了解建国后昆曲发展情况。书中对蔡瑶铣的代表剧目，如《牡丹亭》、《西厢记》、《窦娥冤》、《琵琶记》、《女弹》等有详尽介绍和赏析。

《鲍蕙荞倾听同行:中外钢琴家访谈录(第3集)》，通过鲍蕙荞的访谈我们可以了解到音乐家们的成长过程、他们的艺术生涯、他们对待生活和艺术的态度，了解到艺术家们的奋斗精神和毅力，他们对待挫折的坚强意志。作为同行，鲍蕙荞还问了一些有关钢 琴．演奏风格和 钢琴教学 方面的问题，特别想了解专家们对我国钢琴学生演奏方面所存在的问题，而一些外国专家很坦率地阐述了自己的看法。鲍蕙荞的访谈对象还包括我国的钢琴教育家和演奏家，让年轻一代也了解中国的钢琴历史。我认为，从访谈录中学到的知识有时比从教科书中更切合实际。非常感谢鲍蕙荞老师坚持了几十年的访谈，花费了的巨大精力和时间。她的劳动体现了她对祖国钢琴事业的关心，对钢琴文化交流的深刻探索。意义深远，影响重大。

《满园春色关不住－－童双春滑稽艺术人生》讲 述了童双春先生是如何从一个只有小学文化水平的学 徒成长为一代滑稽戏大师。该书由童双春先生口述， 王月华女士整理，是目前为止*全面***的童双春 先生的传记。

谭鑫培(1847—1917)，清末著名京剧演员，“同光十三绝”之一(时为武生)，老生“新三鼎甲”之一。光绪年间曾入清廷升平署承差，为慈禧所喜。谭鑫培是京剧史上个老生流派“谭派”的创始人(谭门至今已七代)，是京剧鼎盛时期老生流派的奠基者和改革者。他师事程长庚、余三胜，一改以往京剧老生实大声宏的特点，用“云遮月”的嗓音，以声调悠扬婉转，长于抒情取胜。时京剧“无生(老生)不学谭”，前后“四大须生”均从其“谭派”化出。 《四海一人伶界大王(谭鑫培传)》共十章，记录谭鑫培的一生，也可见京剧老生流派的发展脉络和京剧鼎盛时期的梨园风貌。《四海一人伶界大王(谭鑫培传)》附有传主大事年表、源流谱系、研究资料索引等。 谭鑫培是一个奇迹，一个高峰、一座宝库、一本内涵丰富的书，给后人留下很多有益的启示。

张洵澎，是新中国培养出来的一位出色的昆剧表演艺术家、戏曲教育家。昆曲名家朱传茗为她精心开蒙，京剧名伶言慧珠对她倾心相授，给她打下了扎实的基础。在长期的演出、教育实践中，又得到过梅兰芳、程砚秋大师的亲切指点；受到沈传芷、姚传芗等众多 传 字辈老师的悉心传授，积累了十分丰厚的传统戏的基本功。加上她扮相俊美、颇多言慧珠的特点，早在20世纪60年代，就被誉为 小言慧珠 。 小言慧珠 绝非浪得虚名，而是名至实归。在继承传统的基础上，张洵澎触类旁通，常常把其他艺术门类中可作借鉴的表现手段，融化、吸收并天衣无缝地嫁接进昆曲表演中，拓展着、丰富着昆曲的表现手段。她师法前辈，不乏创新，她塑造的每一个人物都贯注着自己的生命体验，她排演的每一出戏都洋溢着自己的独特心得。面对昆剧人今天的坚忍不拔，欣赏着张洵澎的

本书收入二人撰写的有关梅兰芳舞台艺术、交友、梅兰芳夫人福芝芳及梅家后人的文章50余篇，向读者讲述了很多真实感人的故事。

本书讲述了上世纪初、中期活跃在京津沪京剧舞台上的文武老生张荣奎的艺术人生。作者以较为严谨的史学研究精神，用客观和白描的方式，勾勒了清末民初戏剧发展和改革的历史图像，从中展示出那个时代一批被艺术大师的耀眼光芒所遮蔽、被历史或艺术史所忽视的艺术群像。传主和书中一些人物的艺术观和价值观，对于今天的时代仍具有启发意义。该书文笔简洁干净，逻辑结构清晰，史料引用规范，也填补了一项京剧史研究的空白。

这是国内迄今为止较详尽、可信度较高的一本关于京剧大师梅兰芳家世的新著。长期以来，梅兰芳之曾祖父及其籍贯一直是个谜。本书作者通过广征博引，深入调查，终于厘清了这一疑团，还原了历史本来的面目。书中所公布的大量证据和关于真与假、情与理等方面缜密的考辨以及得出的颠覆性结论，均给人以强烈的震撼。此书既是近年来国内学术界梅兰芳研究的一项突出成果，同时对九泉之下梅兰芳真正的曾祖父母也是莫大的慰藉。本书史料丰富并配有一百九十余幅图，其中大部分系首次面世，弥足珍贵。

《听歌想影话梨园(马连良长子马崇仁八十年亲历)》是著名京剧艺术家马崇仁先生的一本“谈往录 ”。从艺近八十年，他总是用“不够”二字形容自己；而谈起父亲马连良的艺术成就，他却发自内心地兴奋，如数家珍一般。本书披露了艺人的艰辛成长历程，揭秘名家幕后的真实生活。《听歌想影话梨园(马连良长子马崇仁八十年亲历)》继《我的祖父马连良》后，马龙再推力作，钩沉马连良、侯喜瑞、李万春、叶盛兰等京剧大师的如烟往事。

内容推荐 本书系作者在多次访谈和广泛搜集资料的基础上历时多年锤炼而成的一部呕心之作，童芷苓精彩而曲折的人生、精湛而多变的艺术、豁达而不服输的性格在书中充分展现。严谨而不乏生动的文笔使《坤伶皇座：童芷苓》璨然可读，富于思考的时代追问使人难抑慨叹。

此书以生动的叙述和丰富的史料讲述了著名京剧艺术大 师梅兰芳 先生的传奇一生。书中包含了梅兰芳回顾自己舞台生涯的自述，权威评论家对于梅兰芳表演艺术和京剧艺术的概括评论，世界三大戏剧观的比较，关于京剧行当、唱念、表意动作和表演、服饰、舞台道具、象征手法以及乐器的综合指南，许多珍贵的梅兰芳生活和京剧演出的照片，13部梅兰芳大师代表剧目的概要等。

《惊才绝艺一代伶工：回忆程砚秋/百年中国记忆文化大家》中汇集了程夫人果素瑛和程先生生前挚友、合作者、戏曲界名人撰写的回忆文章，以及程先生的生活照、剧照等。书中写的都是当事人的亲身经历，详实具体，感情真挚，对研究中国近现代戏曲有重要的参考价值。

本书叙述了程砚秋一生中走过的坎坷道路，其对京剧旦角表演艺术的革新、发展，以及脍炙人口的“程腔”的创作过程。书中汇集了程夫人果素瑛和程先生生前挚友、合作者、戏曲界名人撰写的回忆文章二十二篇，内容丰富翔实，感情真挚，对研究中国近代现代戏曲史和学习戏曲艺术都具有重要的参考价值。

“同光十三绝”指同治、光绪时期十三名昆曲、 京剧著名演员，分别为老生：程长庚、卢胜奎、张胜 奎、杨月楼；旦角：梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲 芬；武生：谭鑫培，老旦：郝兰田；丑角刘赶三、杨 鸣玉；小生：徐小香。张永和先生创作的《皮黄初兴 菊芳谱(同光十三绝合传)》叙述各自的艺术经历及成 就，分析其艺术特色，兼谈逸闻趣事；并讨论京剧形 成时期的诸多问题，多有新论。“同光十三绝”中， 除程长庚、谭鑫培有传记问世外，其余十一位均少有 论及，值得期待。

《程砚秋自述》 翔实地记述了程派艺术创始人程砚秋的生活经历与不平凡的心路历程，主要讲述了程砚秋的从艺历程，详述了他的戏剧观。全篇用大量文字描述了与青年演员谈如何学艺及戏曲表演艺术的基础、水袖的运用及戏曲名词研究等。 程砚秋以平实生动的文字对自己的一生作了全面而独到的描述，使人们对这位文化名人有颇为深切的认识。

本书是《新民晚报》著名散文家、高级编辑秦绿枝63年前追踪采访京剧表演艺术家盖叫天的系列文章的合集。

尹永华创作的《西厢桃花别样红(蒋星煜)》是* 名戏曲理论大家蒋星煜先生的传记。蒋星煜先生回忆了自己的故乡生活、热血激昂的青年时代；回忆了在动荡的时代背景下，自己坎坷艰辛的学术生涯；回忆了自己的主要研究成果，如对《西厢记》的研究，对《桃花扇》的研究，对中国戏曲史的研究……本书真实、细致地记述了老艺术家的人生经历、艺术经验，有着重要的价值和意义。