作者麦克布莱德自1993年开始，18年间采访了327位电影人及斯皮尔伯格亲友，写成这部50多万字的巨著。首版于1997年在美国出版，本次中文版引进版本为该书第3版。 作者按照时间顺序详尽梳理了斯皮尔伯格长达60年的 电影之路 ，从他12岁时用8毫米摄影机拍摄了*部小电影到凭借《大白鲨》《E.T.外星人》《侏罗纪公园》《辛德勒的名单》等经典影片成为家喻户晓的百亿美元票房导演。 作者从家庭环境、成长经历、事业生涯、性格因素等多维度来展现其成为伟大导演的历程，对斯皮尔伯格电影在流行和艺术、商业和人文、娱乐性和思想性的平衡上给出了客观独立的分析，向读者呈现了名人光环下一个真实、全面、有血有肉的斯皮尔伯格。

本书主要介绍了从有线到无线，蓝牙技术的发展历史，蓝牙产品分类及热点功能解析，以及热门品牌和产品如AFTERSHOKZ、AKG、Apple、AHT、beyerdynamic、BOSE、COWON、DIFIER、Jabra、JLBLIBRATONE、SENNHEISER、SONY、三星、华为（旗下定位于aptX、aptX HD数字音频压缩算法的蓝牙耳机），未来蓝牙耳机发展趋势等内容。书中还介绍了蓝牙系统的构成、类型、相关特性、搭配建议，以及设备点评和赏析。

本书立足配音行业整体发展格局，从配音行业从业者的成长、历练，到配音创作，再到配音事业的发展，多方位阐述了从事配音工作所要具备的各种能力。本书不仅能引导你一步步学习声音表演的技能，帮助你成为一名配音员，同时还能为你提供发展配音事业所需要的相关信息，包括如何制作声音小样和如何求职。这本书将助你在声音塑造和声音表演业务技能的培养上打下坚实的基础，从而帮助你在配音领域取得成功。 通过这本书，我们可以看到配音行业的发展有着自己的规律。不论是对正在从事这个职业的人，还是对即将从事这个职业的人来说，本书能起到积极的指导作用。这种作用，不局限在有声语言创作中，还涵盖了职业规划的全过程—这正是本书的意义和价值所在。本书将为配音行业的从业者提供一些启示，也能为即将从事配音工作的新人提供一盏指路明

《上海戏剧学院电影学丛书：新世纪中国女性电影导演研究》主要内容包括：影像中的感性情感、女性电影导演研究、女性视角和商业电影的对抗与和解、新世纪以来中国当代女导演的商业电影创作、新时期以来女性导演的变异世界景观、从张暖忻、宁瀛到李玉、、身体即战场：女性导演和女性眼光下的肉身视域等。

虚拟现实（VR）是近阶段的一个热词，前前后后几番起伏，历经了鲜有人知、万众瞩目、降温冷静到回归的过程。内容包括：构建以“虚拟”为核心的VR世界、社交电影观影与电影社区新模式、创造全新的、基于现实又跨越现实的虚拟世界等。

霍蒙库鲁斯”是什么？？ 这是出现在中世纪欧洲古老文献中的一个名称。 那时候，瑞士的炼金术士帕拉塞尔苏斯宣称成功地制造出了人类，“方剂”如下： ……取某种人类体液，首先将其倒入南瓜中，加以密封，令其自然腐烂；然后倒入马胃封存40日，直至其开始具备生命，……若是随后日日秘密、谨慎而理智地喂以人血，并于恒温马胃之中继续保存40周，则必将造出一个真正的活体婴儿。此婴儿五脏俱全，与妇女所生的一般孩童无异，只是体型异常微小。…… 帕拉塞尔苏斯为这个得意的“产品”起了个拉丁语名字——“霍蒙库鲁斯（homunculus）”。 这便是人类早期对生命或者说生物奥秘所做探索的记载。本书即从这里拉开了生物科学进展的帷幕，为读者上演了一部精彩的科学大片。

《人文香港：许鞍华电影研究》以香港导演许鞍华电影为研究对象，分为以下五章：章是对许鞍华的成长历程、电视台工作岁月、电影创作生涯进行回顾和梳理。第二章主要从电影本体论的角度，结合香港文化特质和城市精神来分析许鞍华电影中西融合的电影形式与风格。第三章主要运用文化地理学以及空间的相关理论，从日常生活空间和底层边缘空间两个方面来考察许鞍华电影中的香港城市空间书写及其文化表征。第四章以时间为经，以空间为纬，以人物的跨界、流徙为焦点，探讨许鞍华电影中的文化身份与国族想象。第五章结合女性主义理论探讨许鞍华电影中女性意识的独特表达。

“吉卜力的作品不仅是关于亚洲和日本的历史寓言，而且还鞭挞了忘却历史的愚蠢和浅陋。秦刚先生研究吉卜力的方法论，是对日本人不肯正视的吉卜力作品的主题进行解读，以此揭示宫崎骏如何在动画片创作中努力去践行对于当下的“返照”。 可以说，《捕风者 宫崎骏》的问世，使得吉卜力作品的深层内涵对日本人而言也是初次得以彰显。

或许，你还没有看完《星球大战》系列的所有影片，但你知道流行文化中的那些“星战梗”！ 《星球大战》是怎样渗透到我们的当代文化中的？它最初的起源在哪里？这个商业奇迹将走向何方？对此，资深记者克里斯 泰勒回顾了《星球大战》这一全球收益高、影响力大、影迷互动多的文化产业传奇的完整历史：灵感起源、项目开发历程、商业潜力、影迷文化的产业价值、对同类电影的影响、未来的长远规划…… 本书还像电影一样，有许多生动的人物出场——但每一位都是真人！害羞低调的“宅男”乔治 卢卡斯其实从小就有超群的商业头脑，甚至自建“鬼屋”赚同学的钱？弗朗西斯 科波拉曾想建立一个“绝地教”？格蕾丝 凯利居然是《星球大战》得到投资的关键人物？詹姆斯 卡梅隆何时下决心入行拍电影？美国人民为何向白宫请愿造“死星”？被卢卡

《中国当代电影艺术史（1949-2017）/中国电影艺术史研究丛书》是知名的理论研究者丁亚平多年的研究成果。《中国当代电影艺术史（1949-2017）/中国电影艺术史研究丛书》追踪了中国当代电影的发展变化，梳理和论述了中国当代电影的发展历程，视野宽广，考察细致。论著通过历史研究的方法，探索书写电影史的新的方式，多角度地展现了中国当代电影历史阶段的发展轨迹，当代电影各主要历史阶段的基本情况，主要电影人物、电影政策、电影文化成就，勾画了一部生动而清晰的中国当代电影历史。《中国当代电影艺术史（1949-2017）/中国电影艺术史研究丛书》注重历史的叙述与理论的评述相结合；反映了电影史学发展的新意识，新观念。

数以万计的影像之流在我们身体内外纵横穿梭，日以继夜。在影像的创作或生产中，是什么让艺术家一言难尽？面对影像艺术家们的“作品”，我们又为何茫然失措？ 编者邀请陈界仁、黄建宏、石可、拉卫·桑德兰等艺术界与知识界的朋友们数度会聚杭州，围绕着影像与景观这两个彼此相连的概念进行了一系列讨论。一方面，对断裂、折射、凝视、透明、现场、余光……等影像创作中的重要概念进行了细致的梳理；另一方面，也对当代社会的“景观”治理进行了反复体认与辩证，《影像时刻/跨媒体艺术丛书》的各篇论文是讨论的参与者从各个角度对于影响艺术的思考。

戏曲电影是一门边缘性学科。这不仅由于在很长时间里，戏曲在观众和市场条件下的生存状态并不乐观。尽管国家通过各种方式对戏曲这种中国传统文化和艺术的代表进行了非常有力的支持，但是文化的快速演进和社会生活中现代娱乐气息的强有力的注入，使得戏曲这种中国传统的古老的艺术形式在年轻观众中越来越陌生化，新的媒体形态的出现新，也令戏曲在众多娱乐形态中变得加古典化而与现代生活渐远。《戏曲电影艺术论》呈现了戏曲电影的精粹。

戏曲电影是一门边缘性学科。这不仅由于在很长时间里，戏曲在观众和市场条件下的生存状态并不乐观。尽管国家通过各种方式对戏曲这种中国传统文化和艺术的代表进行了非常有力的支持，但是文化的快速演进和社会生活中现代娱乐气息的强有力的注入，使得戏曲这种中国传统的古老的艺术形式在年轻观众中越来越陌生化，新的媒体形态的出现新，也令戏曲在众多娱乐形态中变得加古典化而与现代生活渐远。《戏曲电影艺术论》呈现了戏曲电影的精粹。

本书是全球高校影视专业使用最为普遍的一本电影教科书，从1994年出版以来已经被翻译为多种语言，并修订出版了三个版本。其在内容上浩繁渊博，上至电影诞生，下至21世纪的新媒体时代，从剧情片、纪录片到先锋实验电影，将百年电影发展史娓娓道来；在结构上则力求系统周详、清晰，以年代和国家、地区为坐标，论述各个时期、区域内世界电影的发展动向。 此次影印出版的第3版，继续扩充对亚、非、拉等地区电影的研究篇幅，增添新媒体时代下的电影文化探讨，体现了世界电影发展的趋势。同时，保留深度解析等独具特色的板块，在纵向梳理电影发展整体线索之余，又在横向上针对电影产业链条上的各个部分进行深入分析，可谓点面结合。 保留了原著的版式和索引部分，可以程度地满足想要参考、学习和收藏原著的读者们的需要。

丑陋面容下深藏一颗高洁之心的武家之女阿岩，在家名断绝的压力下，嫁给了正直木讷、不苟言笑的落魄武士伊右卫门。日积月累，两人误会加深，渐生嫌隙。恶毒狠辣的伊东喜兵卫趁机用计挑拨，令忠贞相爱的两人毅然分离。恐怖的阴谋、错综的谎言、灵异的事件将众人拉入充满怨念的黑暗深渊。欲海中沉沦，苦海中挣扎，生命在因果循环的漩涡中逐渐消泯。当武士之刀再次沾染鲜血之时，谜团揭开，真相大白。

本书是融汇当今世界范围内各流派表演训练方法的实用手册。全书建立在高效、简洁、个性等十大表演观念的基础上，引介了以斯坦尼体系及其分支迈克尔 契诃夫、李 斯特拉斯伯格之表演方法为代表的生命性训练法，以及梅耶荷德有机造型术、格洛托夫斯基身体训练、铃木忠志下肢训练、雅克 勒考克形体戏剧、中性面具和小丑哑剧等身体性训练法。此外还结合了赵淼的三拓旗剧团、杨扬的形体表演创作课及李六乙导演的话剧《安提戈涅》来探索身体性训练法在国内的运用。这些训练方法包罗万象，既包括生命感知、规定情境、想象力、交流与适应等练习，也包括台词、节奏、性格塑造和即兴表演。 随书附有10小时的在线教学视频，生动直观。既是表演爱好者、初学者的入门书，也是表演教师、表演指导或演员的工具书。

本书是作者从事电影动作设计二十年以来的经验总结，也是迄今为止该领域从业者的一本专业技术论著。全书从《绣春刀》《绣春刀Ⅱ：修罗战场》的创作实践出发，揭秘武打动作设计的理念和方法，用电影的技术指标分析整个动作电影制作的流程和依据，如动作设计与镜头拍摄、后期剪辑、音效制作的关系，并深入探索武戏对人物性格的塑造、武戏中的戏剧性冲突、武戏与文戏的结合、动作背后的武学源流，为读者讲述毫无保留、真实质朴的心得体会。 n 书中还介绍了动作领域的行业生态，回溯了华语动作影人“西行”闯荡好莱坞、欧洲的幕后故事，以及作者与吕克 贝松、杰森 斯坦森等海外影人的合作经历。

本书是北京电影学院美术系影视特效方向的专业教程。书中对电影机械模型的发展历史、基本分类、创作方式和制作流程进行了系统详实的梳理，重点讲解设计思路、技术手段、对不同材料的应用、制作工具的选择以及安全防护。全书条分缕析，图文并茂，重视实际操作。作者专门用了一整章的篇幅，以大猩猩头部电子机械模型为例，呈现从角色设计、模具制作、内部机械结构制作、外观制作到组装的全过程，并提供了极为清晰的操作步骤，辅以高清彩图展示关键细节。读者可以从中举一反三，学习借鉴。机械模型一直是电影工业比较薄弱的一环，需要综合多门学科知识，本书填补了该领域的空白，希望吸引更多的人参与制作。

由苏涛所著的《浮城北望(重绘战后香港电影)》打破传统电影史写作的局限，将香港电影放在华语电影发展及转折的大背景下进行深入剖析，以香港为中心，讨论冷战背景下华语电影之间的互动及影响。 《浮城北望(重绘战后香港电影)》以香港电影为主要论述对象，从历史、类型、文本等方面切入，试图以新的框架和扎实的史料重述20世纪40年代中后期以来的香港电影。