这是一部张国荣电影生涯的全记录。六十一部电影逐篇细说从头，从影片内容、演技评价、艺术风格、旧闻花絮、影坛大动荡直至微妙变迁，无所不包，无所不言其详。犹如一个个分镜头剧本，将电影中的世界历历再现，还原出一个艺人毕生的电影生命传奇，也还原出整个香港电影为辉煌的黄金年代。

这本具有开创性的畅销书再次出版，将让你再次沉浸到《哈利 波特》的电影世界中去。《哈利 波特电影魔法书》（第2版）将让你更加深入地了解《哈利波特与死亡圣器（下）》中的霍格沃茨之战和其他精彩时刻，同时还新增了三种可拆卸的电影周边藏品：一张霍格沃茨城堡的设计蓝图和一张魔法部的警告及8部电影剧照相册。本书是在与那些把J.K.罗琳的知名小说搬上银幕的演员和剧组成员的合作下写就并设计而成的，不仅会给你带来迷人的互动体验，还将把你传送至魔法世界，让你一探电影制作的秘密，欣赏到未发表的照片和艺术作品，以及获悉关于那些明星的独家故事，让你优先一瞥《哈利 波特》电影的内幕和那些创造出真正电影魔法的麻瓜天才们。书页里满是可拆卸的道具复制品和纸质的电影周边藏品，非常具有收藏价值。

《北京电影学院2007届毕业联合作业》是北京电影学院2007届毕业生的联合作业，每部作品都包括文学剧本、主创人员的介绍、阐述、总结和指导教师的评语。作品类型均为故事短片，其中有不少作品参加了外电影节的展映活动，一部分作品。

《李安哲学》运用东西方两种不同哲学传统评析李安导演作品。图书部分聚焦李安导演的华语影片中所蕴含的中国传统道、儒及佛教哲学主题；第二部分主要分析了其导演的英语影片中所体现的西方哲学思想主题：然而，全书的目标在于探索李安糅合这两种文化、架构中西文化沟通桥梁（即为表现电影主旨内容，策略性的汲取中西文化思想）的电影导演哲学。

吉尔？德勒兹作为目前一位全面系统地研究电影的哲学家，其理论中包含着精彩的电影本体论、电影创作论和电影意义论。徐辉编著的《有生命的影像――吉尔？德勒兹电影影像论研究》的主旨在于揭示德勒兹的电影本体论，即以“有生命的影像”为核心的电影影像论。首先，德勒兹认为电影是一个“有生命的影像”，犹如生命体一般，电影拥有自身的感知、情感、回忆、思考等生命机能。当这些生命机能突出呈现之际，作为电影的“有生命的影像”便会化身为感知―影像、情感―影像、回忆―影像、思考―影像，等等。其次，“有生命的影像”是一个由运动层面和时间层面构成的“皱褶”。这两个层面的主从关系决定它有两种形态：“运动―影像”和“时间―影像”。当运动凸显使得时间间接呈现时，“有生命的影像”即“运动―影像”，一旦时间直接呈现并统

《卿云馆：对话比利·怀尔德》是一本问答录——与特吕弗令人难忘的《希区柯克与特吕弗对话录》相呼应——卡梅伦·克罗采访好莱坞传奇导演比利·怀尔德，对话话题是编剧和电影工作，场景设计和明星，怀尔德的同事和他们的电影，老制片体制和今天的电影制作。

《历史魅影：中国电影文化研究》以21世纪以来中国电影文化现象（如主旋律电影、“第六代”现象、青春片、港片北上、武侠电影、电影海外传播等）为核心、以中国电影史（如对影戏论、左翼电影、人民电影的讨论）为基本脉络，尤其关注电影呈现、叙述主体与观影群体的问题，这体现在“五四”时期鲁迅的“视觉性遭遇”（即幻灯片事件）中所出现的“看客”、“被砍头者”等主体位置，30年代的左翼电影与市民观众的呼应，新中国成立以后的人民电影把“被砍头者”转化为工农兵主体，80年代以启蒙的名义在近现代悲情史中“被砍头者”重新浮现，21世纪以来随着中国崛起以及“中华民族复兴”的论述出现了一种新的中国主体和现代主体等议题。

电影改变了世界，从技术允许的天开始，人们就从古老的艺术形式中汲取养分，开创了电影这个新的艺术门类。记录周遭的世界、自身的情感、经历、创造和日常生活的愿望如同呼吸般自然，而这一愿望的产物又随时间、地点及社会和文化环境的不同而千差万别。是什么推动了早期电影的诞生？电影院具有怎样的建筑学和社会学意义？为什么一些电影得以成为经典？是什么让一位导演、编剧或演员成为不朽的明星？《梦想家·图文馆：电影通史》近距离展现了世界影坛的重要时期、流派和作品，并以电影的高速发展反观社会和文化的演变。它按照年代顺序追溯了电影的演化，从早期的电影放映技术到多银幕影城的出现，直至当今尖端科技。图文并茂的文章深入全面地阐述了每一种电影类型，从早出现的默片到史诗票房大片和21世纪出现的电脑动画与视觉特效。翔实的

电影作为现代工业、文化和社会娱乐形式，它的发展也离不开商业运作和商业经营。特别是在1896-1949年间面临内忧外困、传统与现代文化交织、碰撞的中国，中国电影业在此时的发展面临着西方电影和市场竞争的挑战，尤其离不开有效的商业开发。此时，电影广告作为中国电影商业发展和文化传播的重要推手，深度参与了中国电影的商业发展和文化传播，在商业、文化的时代际会与碰撞交融中，自身也形成了独特的电影广告文化。为更宏观地梳理、分析1896年至1949年中国电影广告发展和文化形态，《华语电影研究文丛：中国早期电影广告文化史研究》选择对较宏观层面上的电影广告进行研究，即所有与影片、影事、影业、影人等相关的中国电影广告文化总体作为《华语电影研究文丛：中国早期电影广告文化史研究》审视和研究的对象。本研究将综合采用比较研究、