伴随着好莱坞影片的发展，成就了一批人们所熟知的明星。但你真的了解明星吗？明星拍摄的片场会发生哪些故事？相版与电影的结合会擦出怎样的火花？作者将带你走进光与影的世界探求答案。 朗沃思编著的《幕后好莱坞(未曾曝光的底片)》通过“相版的黄金时代”“转型期的剧照摄影业”和“胶片电影的很后时代”三个阶段，还原大量一比一胶片影像，揭开好莱坞经典电影的神秘面纱，逐帧解读世界经典电影的制作艺术与市场营销的建立过程，讲述了电影制作背后那些不为人知的故事。具体而言， “相版的黄金时代”充分展示了 “玛丽莲·梦露”“伊丽莎白·泰勒”“保罗·纽曼”等好莱坞明星在不同影片的经典形象。“转型时期的剧照摄影业”则着重于拍摄手法的发展与剧照中导演形象的突出。很后，“胶片电影的很后时代”迎来了好莱坞大片时代的到来，

以上ISBN信息均为平台自动生成，部分商品参数可能存在些许误差，商品准确参数详情可咨询客服。本店为新华书店总部直营店铺，所售图书均为正版，请放心购买！ 基本信息 书 名 培文·电影 看电影的艺术(第8版) 出版社 北京大学出版社有限公司 作 者 (美)丹尼斯·W.皮特里;(美)约瑟夫·M.博格斯著 出版时间 20200301 I S B N 9787301292426 定价 128 开 本 16开 185*260 装 帧 平装 版 次 1 字 数 680 (千字) 页 数 592

《声场：与电影声音对话》是一本带有电影声音创作、电影声音和录音指导的实践应用型专著。《声场：与电影声音对话》主要内容包括：周新霞：后期导演眼中的电影声音、胡宗：电影美术与声音、战海红：电影剪辑眼中的电影声音、徐栋：海派剪辑师眼中的电影声音等。

1962年，届《大众电影》评选颁奖后不久，由周恩来总理倡议，夏衍、陈荒煤、司徒慧敏等电影界领导、国家文化部率先发起、中国电影发行放映公司积极配合，发起新中国成立以来一次集体 造星 行动 新中国 22大电影明星 由此诞生。 赵丹、白杨、张瑞芳、上官云珠、秦怡、王丹凤、孙道临、祝希娟、崔嵬、谢添、张平、陈强、于蓝、于洋、谢芳、李亚林、张圆、庞学勤、金迪、田华、王心刚、王晓棠共计22位老、中、青电影演员，从上影、北影、长影和八一厂四大电影厂脱颖而出，悄然取代在中国影响广大的前苏联 22大 ，其巨幅照片率先在位于虎坊桥附近的北京工人俱乐部内高高悬，全国各地大中小城镇的电影放映场紧随其后， 22大电影明星 从此家喻户晓，风靡国内外。 本书通过影人访谈或亲友怀念两种形式，做成22篇人物小传，每篇独立成章，图文并茂讲

《蛤蟆的油》内容简介：日本民间流传有一种蛤蟆，外表特别丑，将其放在镜前，蛤蟆看到自己丑陋不堪的样子，就会吓出一身油。这种油是治疗烧伤烫伤的珍贵药材。成为大师后，黑泽明回首往事，自喻是一只站在镜前的蛤蟆，发现自己从前的种种不堪，吓出一身油。童年时代，他是爱哭鬼，以“少年剑士”自居，却被别人称为“酥糖”；入学时脑子不灵光，被远远安排在教室一角，立川老师启迪他生出自信，结束蒙昧；意外跨入电影界，找到真正想干的工作，他全心投入，一拍成名。《蛤蟆的油》不是一代电影大师黑泽明站在*俯瞰众生的故事，而是他讲述如何积攒实力，从山脚一步一步攀向山顶的往事。海报：

本书是关于无声电影时期的喜剧大师巴斯特·基顿的传记。巴斯特·基顿（Buster Keaton，1895-1966），是与查理·卓别林比肩的喜剧电影明星和制作人，1960年奥斯卡终身成就奖得主，被称为“有史以来 的无声喜剧的全能策划人”，他的代表作品包括《福尔摩斯二世》《将军号》和《摄影师》等，因为在其电影作品中标志性的不苟言笑的肢体喜剧表演风格而收获了“伟大的冷面笑匠”的昵称，香港电影明星成龙坦承其借鉴了基顿的风格。在他七十余年的生命里，他的生活轨迹与一些有影响力的人物交织在一起，比如艺术家哈里·胡迪尼、黑人舞台喜剧先驱伯特·威廉姆斯以及菲茨杰拉德和塞缪尔·贝克特等文学巨匠。在本书中，作者将镜头从基顿的生活和工作中拉出来，着眼于娱乐、新闻、法律、技术、女性的政治和社会地位等20世纪的文化激荡。把巴斯特·基顿的创作天才

《彼得?布鲁克访谈录：1970-2000》的导演如何锤炼其专业技巧？的演员该符合怎样的期待？如何在演员和观众之间建立起情感的纽带？……《彼得?布鲁克访谈录:1970-2000》，充盈着这些睿智的对话。从1970年到2000年，玛格丽特?克劳登与彼得?布鲁克在剧场相伴三十载。围绕布鲁克的主要作品和艺术理念，他们屡屡交心，反复探索，每一场对话都见证了布鲁克这位戏剧先锋的成长，以及他创作的“进化史”。在这些对话中，彼得?布鲁克不但吐露了他作为现代戏剧大师的“秘诀”，也向读者展现了纯净的自己：一个传统的反叛者、倾尽一生的探索者、一位永不放弃反思和质疑的导演。海报：

“中国电影人口述历史”，是中国电影资料馆暨中国电影艺术研究中心和电影频道合作的，以采访和记录老一代中国电影人生平经历并作档案收藏为目的大型采访工程。该项目于2007年正式启动，2008年全面展开，至2010年为采访工程的阶段；2011年起为采访工程的第二阶段。做口述历史，我们是后来者，其便利条件是可以站在前人的肩膀上，充分汲取先驱者的经验和教训；可以利用后发优势，使我们的工作做得比较顺利、有效，且有一点特色。我们的项目名称是“中国电影人口述历史”，而不是“电影口述史”。作为电影资料馆人，我们做口述历史采访的目标，是要作为档案收集，让受访人做生平讲述，包括其电影从业经历、社会人生经历、个人生活与心灵成长经历三个向度，建立电影专业史、中国社会史、个人心灵史三者合一信息档案。“中国电影人口述历史”采集

苏联电影曾是世界电影艺术中独树一帜、自成学派的电影流派，曾以鲜明的思想性、精湛的艺术性和深受观众欢迎的观赏性在世界电影发展史上占有重要地位。但苏联解体后，电影在从计划经济向市场经济的转轨过程中因为经济危机的困扰，陷入低谷，之后历经数次改革，才最终进入市场经济的轨道，开始其平稳发展的趋势。《当代俄罗斯电影》从电影产业、电影创作、导演研究三个方面入手，从创作流派：作者电影、大众电影；创作题材：反思过去、批判现实；人物形象：战争归来者、新俄罗斯人等方面，梳理了俄罗斯电影的整个创作过程及起起落落的发展历程，并总结研究了俄罗斯电影在发展及转轨过程中的得失教训。

《中国武侠电视剧空间研究》以武侠电视剧的影像与叙事文本为研究对象，选取“空间”这一特定视角作为切入点，在阐述中国武侠文化传统的基础上，较为完整、全面地剖析了武侠电视剧的艺术结构与类型化特征，进一步完善了中国电视剧类型研究的理论成果。

《中国影院简史》是一部系统研究中国影院百年史的。通过多视角、多层面以及“跨界”的考察论述，揭示影响和决定影院发展的各种社会力量之间的关系及其博弈态势，并就建构未来“理想的影院空间”提出目标与对策，是《中国影院简史》旨趣和特点所在。

本书是目前 关于电影明星成龙的 一部博士论文，也是 部相关研究的学术专著。 成龙是当代华语电影乃至世界电影中的一个独特个案。一方面，凭借影片中“动作英雄”形象的广泛传播，成龙作为电影明星获得了海内外观众的喜爱。另一方面，由于在银幕之外积极参与公益、慈善等社会活动，成龙友好、慈善的公众形象令其影响力 了电影领域，他 是成为了一个“文化英雄”——既是西方民众眼中的中华文化代言人，又是华人群体口中的“大哥”。这就形成了以成龙电影为主体、成龙本人的银幕外活动为外围内容的成龙现象。成龙现象是研究中国电影海外发展、明星品牌及窥探当代大众文化的重要样本，其所具有的巨大海内外影响力，使之成为一个值得深入研究的文化现象。 遗憾的是， 外学术界对成龙现象的探讨远远无法与成龙的影响力相匹配。

命运真是不可捉摸，却也实实在在。在法院工作了25个年头，我选择了悄无声息地离开。虽有遗憾与不舍，但有时放下才是对自己内心真诚的回应。几乎没有更多去选择，我结识了TA，加入了TA，并且融入了TA。或许这就是我与TA的缘分吧。嗯，TA就是王军律师带领的知识产权与娱乐法律师团队，在《中国影视娱乐产业经典案例指引》出皈的时候，TA已经有了自己正式的名字——北京韬安律师事务所。初入TA，恰逢第七届北京国际电影节，TA不但参与主办了“2017.春之光景国际电影论坛”，并且在论坛上发布了TA团队与中国传媒凤凰学院的司若教授合作的部专著——《中国影视法律实务与商务宝典》，一时间引起了影视行业的关注。《中国影视娱乐产业经典案例指引》是一本专门针对影视传媒企业的法律实务与商务通俗读本，对于尚处于快速发展阶段，并不成熟的我国影视

《中国当代公安题材电影研究》是全国公安文联2014年度“琴剑丛书”之一。该著分为“创作论”“发展论”和“经典解读”三部分，其中，“创作论”围绕新中国成立以来中国公安题材电影的一些创作问题进行专题研究；“发展论”结合新中国成立以来中国社会政治、经济和文化背景的时代变迁以及艺术思潮的嬗变，梳理并勾勒中国公安题材电影的发展历程和创作走向；“经典解读”选取中国公安题材电影在60多年发展历程中不同时期的部分经典影片进行比较研究和细读分析。