作者麦克布莱德自1993年开始，18年间采访了327位电影人及斯皮尔伯格亲友，写成这部50多万字的巨著。首版于1997年在美国出版，本次中文版引进版本为该书第3版。 作者按照时间顺序详尽梳理了斯皮尔伯格长达60年的 电影之路 ，从他12岁时用8毫米摄影机拍摄了*部小电影到凭借《大白鲨》《E.T.外星人》《侏罗纪公园》《辛德勒的名单》等经典影片成为家喻户晓的百亿美元票房导演。 作者从家庭环境、成长经历、事业生涯、性格因素等多维度来展现其成为伟大导演的历程，对斯皮尔伯格电影在流行和艺术、商业和人文、娱乐性和思想性的平衡上给出了客观独立的分析，向读者呈现了名人光环下一个真实、全面、有血有肉的斯皮尔伯格。
在《编辑是聪明人下笨功夫的活》一书开篇，史爷讲道：“一位老编剧也是一位导演，曾经对我说过，在美国好莱坞编剧手册开篇的扉页上写着这样一句话：但凡你有一份别的谋生的技能，就别来做编剧。这可能是一个笑谈，但道尽了做编剧的辛苦。”而史爷的这本书，就是针对如何做好这一份“艰苦”工作――并且告诉你如何极尽可能地掌握技巧，把这份工作做地得心应手而充满乐趣的。本书主体部分围绕史爷多年的编剧创作经验娓娓道来，从“生活是创作的源泉”、“要阅读‘经典’”、“学会写梗概”这三个部分的生动阐述，自然归纳到“可以写剧本了”、“从小说到剧本”两个重点章节，深入浅出、内容极尽丰富，语言风趣又不失严谨。在书的后半部分附有史爷尚未发表的原创剧本与精彩文章，一并随书呈现予读者先睹为快。本书不是专业教材，也不是好
视淫本质上是一种观看癖，是一种奠基于自恋因素之上的自我认同需求，它通常在可以“合法”地去看／凝视的结构中完成某种快感享用，它的审美感知是沉迷式的。奇观必须结合不断更新的当代电影技术来理解，它的形态呈现为一种多媒体特征的杂糅效果，它的美学质感倾向于轻快无痕，其审美感知是出神式的。《影视新视野丛书（第二辑）·窥视与奇观：中国电影影像特征的视觉文化研究》从视觉文化的角度切入，对新时期以来中国电影里一些阶段性影像特征给予深度分析，发现了很多耐人寻味的、区别于本体研究的结论，同时也证明了视觉文化研究作为一种跨学科电影研究的价值所在。
在《编辑是聪明人下笨功夫的活》一书开篇，史爷讲道：“一位老编剧也是一位导演，曾经对我说过，在美国好莱坞编剧手册开篇的扉页上写着这样一句话：但凡你有一份别的谋生的技能，就别来做编剧。这可能是一个笑谈，但道尽了做编剧的辛苦。”而史爷的这本书，就是针对如何做好这一份“艰苦”工作――并且告诉你如何极尽可能地掌握技巧，把这份工作做地得心应手而充满乐趣的。本书主体部分围绕史爷多年的编剧创作经验娓娓道来，从“生活是创作的源泉”、“要阅读‘经典’”、“学会写梗概”这三个部分的生动阐述，自然归纳到“可以写剧本了”、“从小说到剧本”两个重点章节，深入浅出、内容极尽丰富，语言风趣又不失严谨。在书的后半部分附有史爷尚未发表的原创剧本与精彩文章，一并随书呈现予读者先睹为快。本书不是专业教材，也不是好
本丛书谈电影而不止于电影，其勾连哲学、史学、社会学等多个人文学科，整合思想资源，深掘边缘文献，是一套难得的电影理论文丛。本书精选了鲁道夫?爱因汉姆、西奥多?阿多诺、齐格弗里德?克拉考尔、恩斯特?布洛赫、格奥尔格?卢卡奇、巴拉兹?贝拉、乔吉奥?阿甘本等欧洲哲学家、思想家撰写的电影文献21篇。
《下一个画面：影视多机位拍摄制作和导播技巧》以多机位导播拍摄的入门基础知识为主，讲述多机位拍摄知识、导播知识、演播室和虚拟演播室的拍摄知识，以及切换台的使用技巧等。通过实例样片的分析来快速提升多机位架设、灯光使用、导播切换的能力。书中主要针对多机位拍摄制作和现场EFP（现场制作和切换）制作来进行讲解，符合当今影视制作的趋势，适合商业影视工作室、婚庆拍摄团队、摄像团队、影视院校、影视爱好者等人群阅读。
《卿云馆：对话比利·怀尔德》是一本问答录——与特吕弗令人难忘的《希区柯克与特吕弗对话录》相呼应——卡梅伦·克罗采访好莱坞传奇导演比利·怀尔德，对话话题是编剧和电影工作，场景设计和明星，怀尔德的同事和他们的电影，老制片体制和今天的电影制作。
《电影与电视产业内的交易：从谈判到最终合同：第4版：修订与更新》全面、翔实的内容无不体现着作者作为老牌美国娱乐法律师所拥有的丰富、老道的从业经验与精湛的专业能力。尽管中美影视产业的发展背景有所差异，法律制度也不尽相同，但好莱坞的行业操作模式与规则依然能给我们提供重要的启示与指引。该书不仅对于影视行业从业者来说是一本实用的法律指南，同时也能为中国的娱乐法律师提供前瞻性的启发。《电影与电视产业内的交易：从谈判到最终合同：第4版：修订与更新》的英文原版自出版以来广受业内人士青睐，并成为诸多美国法学院娱乐法学生的书目之一。
“漫威电影宇宙”式的生产模式是一种意义非凡的电影生产模式，就商业角度而言，这实际上是通过一部电影，带动了多部相关电影的票房收入和经济效益。如同一棵圣诞树将圣诞灯和各种装饰物拢在一起，漫威建构起来的电影宇宙将各具特色却又有着相对统一美学风格之超级英雄电影拢在一起，这些电影既相对独立而又相互联系，这棵圣诞树上的电影我们看得越多，也越能感受到这棵圣诞树的魅力。每一部新增电影都促进了圣诞树的生长，而圣诞树也源源不断地向新增电影输送着属于同一个艺术家族的文化基因。要之，从超级英雄电影的发展趋势来看，好莱坞造神运动还远远未到结束的时候。好莱坞凭借其独步天下的电影制作技术与高瞻远瞩的电影生产模式将会把这场运动推向一个又一个新高潮。超级英雄电影这样的发展前景既是好莱坞的愿景，也是全世界热爱
《蛤蟆的油》内容简介：日本民间流传有一种蛤蟆，外表特别丑，将其放在镜前，蛤蟆看到自己丑陋不堪的样子，就会吓出一身油。这种油是治疗烧伤烫伤的珍贵药材。成为大师后，黑泽明回首往事，自喻是一只站在镜前的蛤蟆，发现自己从前的种种不堪，吓出一身油。童年时代，他是爱哭鬼，以“少年剑士”自居，却被别人称为“酥糖”；入学时脑子不灵光，被远远安排在教室一角，立川老师启迪他生出自信，结束蒙昧；意外跨入电影界，找到真正想干的工作，他全心投入，一拍成名。《蛤蟆的油》不是一代电影大师黑泽明站在*俯瞰众生的故事，而是他讲述如何积攒实力，从山脚一步一步攀向山顶的往事。海报：
中国体育影像进行历史梳理，分析中国体育影像的历史沉浮和五次高潮：早期体育电影的民族精神彰显时期；社会主义体育电影时代颂歌时期；上世纪80年代体育电影政治主题个性化表达时期；世纪末体育电影个人主题向政治主题渗透时期以及新世纪体育电影奥运情结与人文精神彰显时期，提出了不同时期的体育影像的特点。通过对体育和电影的属性和功能的分析，阐述了体育电影史料的影像纪录、运动形象普及、体育精神视听宣扬、体育娱乐大众普及和体育教育视听传播等功能。同时，结合体育影像的特点，论述了中国体育电影的运动美学与身体叙事、体育电影竞技美学与对抗叙事、体育电影暴力美学与励志叙事、体育电影美学与神话叙事、体育电影悲剧美学与人文叙事以及中国体育电影女性母题与性别叙事的方法与技巧。主要适合体育传播专业工作者以及学生
在《编辑是聪明人下笨功夫的活》一书开篇，史爷讲道：“一位老编剧也是一位导演，曾经对我说过，在美国好莱坞编剧手册开篇的扉页上写着这样一句话：但凡你有一份别的谋生的技能，就别来做编剧。这可能是一个笑谈，但道尽了做编剧的辛苦。”而史爷的这本书，就是针对如何做好这一份“艰苦”工作――并且告诉你如何极尽可能地掌握技巧，把这份工作做地得心应手而充满乐趣的。本书主体部分围绕史爷多年的编剧创作经验娓娓道来，从“生活是创作的源泉”、“要阅读‘经典’”、“学会写梗概”这三个部分的生动阐述，自然归纳到“可以写剧本了”、“从小说到剧本”两个重点章节，深入浅出、内容极尽丰富，语言风趣又不失严谨。在书的后半部分附有史爷尚未发表的原创剧本与精彩文章，一并随书呈现予读者先睹为快。本书不是专业教材，也不是好
“漫威电影宇宙”式的生产模式是一种意义非凡的电影生产模式，就商业角度而言，这实际上是通过一部电影，带动了多部相关电影的票房收入和经济效益。如同一棵圣诞树将圣诞灯和各种装饰物拢在一起，漫威建构起来的电影宇宙将各具特色却又有着相对统一美学风格之超级英雄电影拢在一起，这些电影既相对独立而又相互联系，这棵圣诞树上的电影我们看得越多，也越能感受到这棵圣诞树的魅力。每一部新增电影都促进了圣诞树的生长，而圣诞树也源源不断地向新增电影输送着属于同一个艺术家族的文化基因。要之，从超级英雄电影的发展趋势来看，好莱坞造神运动还远远未到结束的时候。好莱坞凭借其独步天下的电影制作技术与高瞻远瞩的电影生产模式将会把这场运动推向一个又一个新高潮。超级英雄电影这样的发展前景既是好莱坞的愿景，也是全世界热爱
《彼得?布鲁克访谈录：1970-2000》的导演如何锤炼其专业技巧？的演员该符合怎样的期待？如何在演员和观众之间建立起情感的纽带？……《彼得?布鲁克访谈录:1970-2000》，充盈着这些睿智的对话。从1970年到2000年，玛格丽特?克劳登与彼得?布鲁克在剧场相伴三十载。围绕布鲁克的主要作品和艺术理念，他们屡屡交心，反复探索，每一场对话都见证了布鲁克这位戏剧先锋的成长，以及他创作的“进化史”。在这些对话中，彼得?布鲁克不但吐露了他作为现代戏剧大师的“秘诀”，也向读者展现了最纯净的自己：一个传统的反叛者、倾尽一生的探索者、一位永不放弃反思和质疑的导演。海报：
本书集结了新近发现的1935年至1955年石挥发表在《文汇报》《大公报》《侨声报》《玲珑》（新加坡版）等中外报刊上的剧艺漫谈、影坛笔记、剧本、散文、书信，以及手稿、档案等多达125份，配以近百幅罕见的生活照、工作照、剧照、海报、节目单、漫画等。编者历时近三载，为穷尽史料搜遍海内外大小图书馆和档案机构，为更完整地呈现石挥生命轨迹与心路历程补充了极为罕见的一手资料。 其中，以图片形式展示的6期《戏剧报》副刊“艺术生活”呈现出一个意气风发、视野开阔的青年石挥。长篇杂文《天涯海角新篇》《海阔天空》钩沉往事、探寻家史，于笑谈间透露出更多关于石挥和那个时代的秘密。与美国朋友的9封书信则力图从外部视角针砭时弊。《石挥随笔：拍〈鸡毛信〉时的几件事》也许是石挥电影拍摄散记中写得最为精彩的一篇。本书对石挥年谱进
《彼得?布鲁克访谈录：1970-2000》的导演如何锤炼其专业技巧？的演员该符合怎样的期待？如何在演员和观众之间建立起情感的纽带？……《彼得?布鲁克访谈录:1970-2000》，充盈着这些睿智的对话。从1970年到2000年，玛格丽特?克劳登与彼得?布鲁克在剧场相伴三十载。围绕布鲁克的主要作品和艺术理念，他们屡屡交心，反复探索，每一场对话都见证了布鲁克这位戏剧先锋的成长，以及他创作的“进化史”。在这些对话中，彼得?布鲁克不但吐露了他作为现代戏剧大师的“秘诀”，也向读者展现了最纯净的自己：一个传统的反叛者、倾尽一生的探索者、一位永不放弃反思和质疑的导演。海报：
《下一个画面：影视多机位拍摄制作和导播技巧》以多机位导播拍摄的入门基础知识为主，讲述多机位拍摄知识、导播知识、演播室和虚拟演播室的拍摄知识，以及切换台的使用技巧等。通过实例样片的分析来快速提升多机位架设、灯光使用、导播切换的能力。书中主要针对多机位拍摄制作和现场EFP（现场制作和切换）制作来进行讲解，符合当今影视制作的趋势，适合商业影视工作室、婚庆拍摄团队、摄像团队、影视院校、影视爱好者等人群阅读。
