歌手、情圣、诗人、僧人 莱昂纳德 科恩，这位在全球范围内备受爱戴的创作歌手，这位大隐隐于市的忧郁诗人， 摇滚界拜伦 ，有着如同过山车般跌宕起伏的人生。 在《再次远行：莱昂纳德 科恩访谈录》中，他亲自讲述自己的人生故事，通过自1966年至2012年间的54次访谈，科恩侃侃而谈自己对诸多事物的见解：音乐、文学、爱情、信仰、创作、灵性、政治、家庭、精神健康 最终呈现出一个立体而深邃的科恩。 本书也是科恩对自我的一次坦诚剖析。从人生中的挫败，到深陷抑郁症困扰的体验，再到失败的情感关系、音乐生涯的起起落落，和在寺庙中的重整旗鼓，最终归于晚年的喜悦和平静。科恩对这些经历全部毫无保留地真诚道来，让人们看到他的敏锐才华，也让人们感受到他在脆弱之中孕育的力量。
《路易斯 康传》生动描绘了建筑大师路易斯 康的传奇人生。他超过半个世纪的职业生涯，串起美国20世纪的整个建筑史和文化史。 1906年随家人从爱沙尼亚移民美国费城时，康是一个脸上带着严重伤疤的6岁男孩，从小就需要打好几份工补贴家用。面对这样的人生困境，他交出了漂亮的人生答卷。他不断 发挥画画的天赋，在高中立下成为建筑师的志向。此后50年，他一步步跻身于建筑大师的行列。在生命的*后15年，他完成了10余件杰作，成为美国建筑界的尺度和标准，深刻影响美国建筑的发展。 康被同事、同行、学生评价为一个温暖、迷人的人，但他同时也是一个隐藏在一系列面具之下，周旋于3个家庭之间，过着多重生活的男人。通过和康的家人、客户、同事、同行、朋友的深入访谈，作者还原了康复杂的一面。 在康的生平故事之间，作者穿插介绍了康的5座
如果有一个元素能将凡·高复杂又短暂的一生串联起来，那么毫无疑问，这个元素就是书籍。 在留存于世的近千封书信中，凡·高提到了数百部作品，包含200多位作家，涉及英语、法语、荷兰语、拉丁文4种语言。他曾数次提到：“我对书籍有种无法抵挡的 。”“书籍、现实和艺术，对我来说就是同一种东西。”“一个人必须学着阅读，正如他必须学会观察，学会生活。”对阅读的热爱贯穿凡·高一生，书籍也是陪伴凡·高的真正伴侣。在辗转生活于海牙、伦敦、巴黎、普罗旺斯的各个阶段，凡·高无不从阅读中获得巨大的启迪与慰藉。他曾在写给妹妹的信中说：“谁能数得清，在我人生中的这么多年里，有多少次 丧失了大笑的意愿——先不说是不是我自己的原因——我首先需要的就是大笑一场。而在读莫泊桑的小说时，我找到了那种感觉。”凡·高读书、爱书，
顾景舟（ 1915-1996 ），是当代陶艺家中最有成就的一位，他的作品工艺精湛，气质高雅，形式多样，将“工”和“艺”两者的结合做到了极致。他把紫砂工艺提到了一个新的高度，所享的声誉可媲美明代的时大彬，世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”。本书是顾景舟先生家人唯一一本正规授权的传记，文字凝练，布局宏观，细节娴熟。分“纤夫”、“橹公”、“舵手”三部分，展现了顾景舟先生波澜壮阔的一生，多角度、多层面还原了他当时生活的那个年代，是一部有筋骨、有道德、有温度的，向大师诞辰百年致敬之作。顾景舟是宗师级的人物，他用毕生心血，将紫砂技艺发展为面向世界的成熟自信的工艺艺术门类。所以本书写了一个人，更写了一种精神，一种追求。既是对顾景舟先生一生不凡艺术追求经历的回顾，更是对这位艺术大师技艺德操风骨的一次朝拜。
本书荟萃了叶浅予先生的经典论述，搜集了他大量的速写写生稿与精品画作，汇编成册。全书内容丰富完整，文笔通俗易懂，对深入系统地了解叶浅予中国画人物的艺术思想有着较好的学习借鉴意义。
本书涵盖了英国 插画师雷蒙·布力格跨越60年的艺术创作历程——从政治讽刺漫画到儿童书插画，探讨了他的艺术中关于“阶级”“家庭”“失落”的主题，以及他是如何使用伟大的技艺表现情感的力量。书中披露了布力格的作品背后的许多不为人知的故事，收录了他没有被公开发表的珍贵艺术手稿，揭露了他略为波折的艺术创作历程。书中收录多达107幅的图画，都是布力格手绘而成，从有质感的画面透露他是一个细节狂魔。全书娓娓道来，讲述着他的作品中拥有独特的幽默与哀伤，他的艺术既欢乐又深刻，既逃避现实又直面人生与现实。
作家马丁·索尔兹伯里 (Martin Salisbury) 以深刻的洞察力分析了萨塞克丰富多彩的作品，以及他如何成为 20 世纪图画书世界 受人喜爱和 重要的贡献者之一。即使在旅游图像 式增长的数字时代，米先生迷人的游记仍然吸引着成人和儿童。在这本设计精美的书中，附有草图、手稿和原创艺术作品，并展示了从希腊到香港、罗马到旧金山、爱尔兰到以色列等地的例子。除了萨塞克 的世界旅游系列绘本，本书还讲述了他鲜为人知的创作，比如油画。
《齐白石自述》是齐白石老人亲述，由门人张次溪记录，原是请吴江人金松岑为白石老人作传所备的素材。《齐白石自述》编者在原素材基础上，新增了近百幅齐白石的木工、绘画、篆刻、书法作品，以及他的生平事迹等，图文并茂、丰富、立体地展示了齐白石的治学、为人、交友等人生轨迹、艺术追求和精神诉求。
宋代是中国绘画发展的一个罕见的高峰时期，佳作众多，人才辈出。相比唐朝涌现的肖像画、仕女画和佛道画，宋代画家们创立了主题鲜明的历史画和风俗画等人物画新品种，并在技法上创造了白描、减笔等新的画法。在绘画题
本书作者以时间为卷轴，从俄罗斯引进油画的18世纪初年开始直到20世纪末苏联时期，分8章全面介绍了油画在俄罗斯的发展历程。在每个时期，作者都详尽地介绍了当时对油画发展所采取的措施、美术学院的建立、当时涌
对于潘天寿的研究，在图像和文本上尚亟待细掘深挖。本书即主要围绕“读图”，以三十篇小品文为主体，在同图式稀见作品搜罗基础上，用创作、展览、出版、流转等材料为辅助，进行考索、考辨和考证，去伪存真，俾益于更
埃舍尔采用多种方式创作版画，包括木刻版画、铜版画、石版画、素描和美柔汀等技法。在他的作品中，人们可以看到对分形、对称、密铺平面、双曲几何和多面体等数学概念的形象表达。他的创作内容还包括早期的风景画、不
崔如琢先生连续几年被胡润艺术榜等 机构评为 知名影响力 、 成功、 的当代在世画家。目前为止，他已经有近20件作品拍卖成交过亿，在当代画 少见。尤其在慈善领域，堪称首善。汶川地震期间，他向灾区捐款5000万现金，后又向故宫捐款]亿元现金和15件书画作品。 悬挂的 尺幅作品《荷风盛世》就出自其笔下。崔如琢先生一生为艺术而艺术，一心将 强盛、民族复兴与自己的绘画理想联系在一起，并努力把本土艺术推向 ，欲实现夺回 文化话语权，让西方重新认识中国传统文化价值的目标。同时，他也希望以此唤其 画界同道的民族自豪感、自信心。本书是研究崔如琢先生的一本重要学术著作，以历史、哲学、思想史、画史的角度从崔先生的家谱、生平、生活经历写起，由近及远，深入阐述、解析了他的艺术思想、生活态度、精神价值、艺术创作特点、艺术成就等。
《朱付战油画作品集》由朱付战著
本画册为景德镇陶瓷大学科技艺术学院美术系2018-2020届毕业生优秀作品集，画册中三届毕业生创作的优秀毕业作品300余件，作括：绘画、陶瓷雕塑、建筑陶瓷设计、日用陶瓷设计等多种类艺术作品，全面展示出
崔如琢先生连续几年被胡润艺术榜等 机构评为 知名影响力 、 成功、 的当代在世画家。目前为止，他已经有近20件作品拍卖成交过亿，在当代画 少见。尤其在慈善领域，堪称首善。汶川地震期间，他向灾区捐款5000万现金，后又向故宫捐款]亿元现金和15件书画作品。 悬挂的 尺幅作品《荷风盛世》就出自其笔下。崔如琢先生一生为艺术而艺术，一心将 强盛、民族复兴与自己的绘画理想联系在一起，并努力把本土艺术推向 ，欲实现夺回 文化话语权，让西方重新认识中国传统文化价值的目标。同时，他也希望以此唤其 画界同道的民族自豪感、自信心。本书是研究崔如琢先生的一本重要学术著作，以历史、哲学、思想史、画史的角度从崔先生的家谱、生平、生活经历写起，由近及远，深入阐述、解析了他的艺术思想、生活态度、精神价值、艺术创作特点、艺术成就等。
韩国围棋国手曹薰铉几十年围棋生涯的总结之作，也可看成是他回顾和反思自己人生的半自传体回忆录。虽然他在韩国甚至世界围棋史上创造了无比光辉的成绩，但却被以弟子李昌镐为首的后辈棋手们的猛击挑战击倒，无数次的尝到败北的滋味。从这反复的到低谷的波澜万丈的人生当中，他领悟到了“思考的力量”。在本书中，他以一位胜负高手的身份，不断复棋自己的人生，将只属于他的思考方法整理出来。
