如果有一个元素能将凡·高复杂又短暂的一生串联起来，那么毫无疑问，这个元素就是书籍。 在留存于世的近千封书信中，凡·高提到了数百部作品，包含200多位作家，涉及英语、法语、荷兰语、拉丁文4种语言。他曾数次提到：“我对书籍有种无法抵挡的 。”“书籍、现实和艺术，对我来说就是同一种东西。”“一个人必须学着阅读，正如他必须学会观察，学会生活。”对阅读的热爱贯穿凡·高一生，书籍也是陪伴凡·高的真正伴侣。在辗转生活于海牙、伦敦、巴黎、普罗旺斯的各个阶段，凡·高无不从阅读中获得巨大的启迪与慰藉。他曾在写给妹妹的信中说：“谁能数得清，在我人生中的这么多年里，有多少次 丧失了大笑的意愿——先不说是不是我自己的原因——我首先需要的就是大笑一场。而在读莫泊桑的小说时，我找到了那种感觉。”凡·高读书、爱书，

探寻世界各地古怪珍奇景点；收集死刑犯临刑前写下的诗句；报道日本本地嘻哈歌手；走访上百个东京普通人狭小公寓诠释 Japanese Style ；拍摄每个日本人都去过却不被设计界理睬的 情人旅馆 内部装潢 捕捉主流之外的怪诞景色，挖掘日常而不平常的人间故事，当代日本极具独立精神的自由编辑都筑响一，从杂志记者到做书编辑，他拒绝乏味，打碎常规，只做自己感兴趣的选题，怪招迭出，特立独行。 白费功夫的编辑会议 不要跟同行喝酒 就算碰不到也要伸手 不把东京放在眼里 毒舌且有冲击力的文笔背后是对人间的温暖观察，剑走偏锋的编辑生涯是对主流社会与体制的不妥协。 这本书是一趟出人意料的奇异阅读之旅，更是一段洒脱、真实、痛快的编辑传奇。

这本书的写作断断续续用了近两年的时间，全书凝聚了作者大半生的心血。应该说从作者1969年秋天初识启功老师时就开始了。因为以此为起点，启功老师所有教他书法的例字，批改的作业，乃至随意书写的片纸单字，都保存至今，这些在书中有所展示；启功先生每次谆谆教诲，他大都事后做补记，这就为写作此书提供了准确的时间和具体的内容；老师送他的书法作品以及为他题写的书名、斋名、展名、信件、题词、序言等等珍贵的手迹，还有文革中作者偷揭的老师书写的大字报残片，尽在其中，贯穿了作者的成长历程。总之，作者是以学生怀念老师的角度真实记录了几十年的习书往事，让世人深入了解并传承启功先生卓特的学识、书法理论和书法艺术。 这本书展现了作者与启功老师近乎传奇的交往和习书经历：从文化大革命中下乡劳动因草帽相识到草屋中互换床

1888年的10月至12月，一对艺术家同住于法国南郊阿尔勒的一幢黄房子里，当时他们都尚未成名。这对艺术家就是 的文森特？梵高和保罗？高 ，本作讲述了他们同住创作的真实故事。在共同吃饭、饮酒、交谈、争论、休憩和作画的这段时期里，两位具有传奇色彩的艺术家展现出了历 为强烈地惊人创造力。短短9周时间里，梵高的精神在重压之下崩溃了，他不仅与高 产生了摩擦，还对自己施加了暴行，而高 的不辞而别。在艺术 ，从未有两位如此 的艺术家曾一起在如此小的空间中共同生活创作。作者揭秘了两位艺术家同住这段时光的点滴，利用大量的信件和新的证据来描述梵高与高 如何绘画、交流思想，及共同生活的种种细节。本书是对一段脆弱的友谊、艺术、疯狂、天才的细腻探寻，也是对震惊世人的割耳朵行为之因的探寻。

作为“中国文化的 使者”，蒋彝对20世纪中国文化的海外传播作出了不可磨灭的贡献，在重塑英国人对中国的看法中扮演了重要角色。本书讲述了蒋彝旅居英国期间的工作和生活，描述了在英国汉普斯特德定居的中国知识分子群体，再现了他们与伦敦文化精英的交往历程，体现了 学术界对20世纪海外华人作家研究的新成果。

《愿为敦煌燃此生：常书鸿自传》讲述了“敦煌守护神”常书鸿结缘敦煌、保护敦煌的传奇经历。他以亲切质朴的笔触， 深情地回忆了一生的坎坷经历，包括巴黎留学十年邂逅敦煌的心路历程、回国七年才得以奔赴敦煌的波折无奈、五十年里舍身保护敦煌的急切呼吁与艰苦奋斗。 各章中间嵌入常书鸿各时期的创作与感想，使人能细致了解他当时的思想与心境。文前彩页全部系常书鸿不同时期创作的与敦煌有关的画作，使人可以直观感受敦煌四时之美。文中彩页全部系常书鸿女儿常沙娜临摹的不同时期的敦煌壁画，使人直观感受不同时期敦煌壁画之特点，领略其丰姿。 “敦煌艺术是中国的传统文化，舍命也得保护它。不管有多少困难都必须克服。”对于敦煌艺术的使命感，使常书鸿度过了所有的艰难困苦，终其一生，坚守初心。这本自传不仅是常书鸿一生奋

本书为上海电影译制厂元老级配音艺术家、译制片导演苏秀*的回忆录，完整生动地回顾了她在配音界六十年的艺术工作和生活，同时回忆与邱岳峰、尚华、毕克等老一辈配音大师以及童自荣、李梓、曹雷等年轻一辈的交往和合作，更有经典译制片译配工作的宝贵经验和心得，以及电影艺术的相关札记。苏秀作为时代亲历者，其笔下展开的世界，远远超出了一己的经历，保存了有关配音事业的大量*手材料，读者可从中了解译制配音工作的台前幕后故事，老一辈译制片艺术家的鲜活身影和动人事迹，更可一窥上世纪50-80年代复杂多变的文艺风向及历史洪流中真实的艺术家命运。同时收录作者的生活、工作的珍贵留影，真实记录记忆中那些 好声音 诞生的当下，为读者展现译制片黄金岁月里，艺术与人生的打磨历程

《敦煌的光彩——常书鸿、池田大作对谈录》是“敦煌守护神”常书鸿先生与日本 思想家池田大作先生的对谈录。对谈录共五章，围绕敦煌艺术及东方文明展开。对谈纵贯古今，由敦煌而起，延伸至中外艺术史、文化遗产保护、东方文明、世界和平等 深远的主题，远见卓识，令人叹服。其中不乏二位学者对于自身人生经历的回顾和对理想志趣的探讨，读者亦可从中感受到二位学者于艰难困苦中对理想信念的坚守和令人钦佩的社会责任感。

贝多芬的人生充满传奇。他既是世界音乐 鲜有的天才，也是历 罕见的受难者！ 德国作家费里克斯·胡赫在这部传记《扼住命运的咽喉（贝多芬传）（精）》中，以文学的方式对主人公的人生进行刻画，深入他的内心世界，既描摹他外部的人生经历，也追寻他灵魂成长的足迹，表现出一个音乐伟人不甘屈服、勇于掌握自我命运的顽强精神。 文笔细腻，构思巧妙，情节曲折起伏，描述了乐圣贝多芬从出生到辞世充满悲剧性的同时亦辉煌无比的一生，塑造出一个非同一般的栩栩如生的艺术家形象。

《少年H》是日本知名舞台设计家、作家妹尾河童的自传性作品，记录了他在上世纪三四十年代度过的少年岁月。 《少年H》中，妹尾河童一改以往作品中早已为读者所熟悉的亦文亦画风格，以饱含感情的文字，回忆了自己生命中与战争息息相伴的十年，那正是日本发动战争以及经历战败的时期，也是日本本土上的每一个国民其精神和躯体都不同程度地卷入战争的时期。《少年H》的作者正是以一个少年亲历者和见证者的身份，为自己，也为大变迁时代的日本保留了一份特别珍贵的记忆；藉此，我们在分享作者那些被欢乐、忧思及无数个追问所充满的成长故事的同时，得以一窥战时日本的社会和人心。

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“越剧文化史”由四篇十章构成，其中四篇即越剧的形成、越剧的兴盛、越剧的改革、越剧的创新，十章即第一章落地唱书时期、第二章小歌班时期、第三章绍兴文戏时期、第四章改良文戏时期、第五章新越剧时期、第六章改人改戏时期、第七章男女合演时期、第八章“文革”时期、第九章创演繁荣时期、第十章改革创新时期。 梳理越剧研究领域的前人成果，首次从地域文化角度系统全面阐述越剧的发展轨迹，并从浙江和上海两地演艺文化的比较中提出越剧是江南文化和长三角文化的集中代表的观点。其成果的学术价值不但表现在观点的新颖、资料的翔实、数据的可靠、逻辑的严密上，而且在越剧学的研究领域，具有学术开拓与积累的意义。

米开朗琪罗拥有可以影响一个时代的强大力量。在他之前，佛罗伦萨的艺术天空是沉闷的、缺乏活力的，他的出现如疾风骤雨般吹散了笼罩其上的阴云。在他之后，米开朗琪罗的风格几乎影响了三个世纪的艺术家。 这部传记主要由上编 战斗 、下编 舍弃 和尾声三大部分组成。作者高度赞扬了米开朗琪罗的艺术成就，并对其内心世界进行了剖析，从而使一个平易又超凡脱俗，且具有无与伦比艺术天赋和创造力的米开朗琪罗展现在读者面前。

《玛雅三千年》是美国玛雅文明研究代表人物西尔韦纳斯·莫利先生的经典之作。莫利先生通过自己在尤卡坦半岛 20 多年发掘与考察的经历，以专业的视角、流畅通俗的笔触，展现了玛雅文明的历史和面貌。可以说，本书是部从地理、历史、天文、历法、习俗、艺术诸方面，融合考古学、历史学、人类学、民俗学、社会学等多领域的研究成果，全面、系统、深入呈现玛雅文明的作品，也是迄今为止研究玛雅文明的著作之一。

袁阔成是我国的评书表演艺术家，也是中国评书发展史上里程碑式的大师。本书由其女儿袁俊贤先生审定、李娟娟根据袁先生生前的口述执笔。作为袁阔成先生的传记，本书的出版，可以让更多的曲艺爱好者、评书爱好者以及更多袁先生的听众走进先生的生活和工作中，深刻感受一代评书表演大师的成长经历。

贝多芬出生于贫寒的家庭，父亲是歌剧演员，性格粗鲁，爱酗酒，母亲是个女仆。贝多芬本人相貌丑陋，童年和少年时代生活困苦，还经常受到父亲的打骂。贝多芬十一岁加入戏院乐队，十三岁当大风琴手。十七岁丧母，他独自一人承担着两个兄弟的教育的责任。1793年11月贝多芬离开了故乡德国波恩，前往音乐之都维也纳。不久，痛苦叩响了他的生命之门，从1796年开始，贝多芬的耳朵日夜作响，听觉越来越衰退。

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