草间弥生为什么钟情于波点? 弗里达 卡罗为什么偏爱自画像? 托芙 扬松的 姆明 是如何诞生的? 本书讲述了全球 15 位女性艺术家的生活和工作,以及她们在艺术领域内外所做的独特贡献。不同于以往的艺术传记,该书聚焦于因性别而被边缘化的女性油画家、雕塑家、版画家、插画家、设计师等。通过阅读她们的个人故事,你将对当今艺术界和艺术流派产生全新认识,并从另一个角度了解女性对整个世界的影响。 肯胡克 阿什瓦克|芭芭拉 赫普沃斯|汉娜 霍克|托芙 扬松|弗里达 卡罗|科丽塔 肯特| 埃米莉 卡梅 肯华雷耶|草间弥生|加布里埃尔 穆特|乔治亚 欧姬芙|柳博芙 波波娃| 费思 林戈尔德|阿姆丽塔 谢尔 - 吉尔|阿尔玛 托马斯|苏珊 瓦拉东
《愿为敦煌燃此生:常书鸿自传》讲述了 敦煌守护神 常书鸿结缘敦煌、保护敦煌的传奇经历。他以亲切质朴的笔触,极具深情地回忆了一生的坎坷经历,包括巴黎留学十年邂逅敦煌的心路历程、回国七年才得以奔赴敦煌的波折无奈、五十年里舍身保护敦煌的急切呼吁与艰苦奋斗。 各章中间嵌入常书鸿各时期的创作与感想,使人能细致了解他当时的思想与心境。文前彩页全部系常书鸿不同时期创作的与敦煌有关的画作,使人可以直观感受敦煌四时之美。文中彩页全部系常书鸿女儿常沙娜临摹的不同时期的敦煌壁画,使人直观感受不同时期敦煌壁画之特点,领略其丰姿。 敦煌艺术是中国的传统文化,舍命也得保护它。不管有多少困难都必须克服。 对于敦煌艺术的使命感,使常书鸿度过了所有的艰难困苦,终其一生,坚守初心。这本自传不仅是常书鸿一生奋斗的记录
《做衣服》是时装界一代宗师山本耀司的坦诚回忆录。 新版增加了一整章内容及全新后记。他不禁在书中感叹:人怎么可以这么美。 山本耀司被时尚界奉若神明,却称自己是 反时尚 的: 我对时尚并无兴趣,我只对怎么剪裁感兴趣 ; 无数人渴望拥有他设计的衣服,他却拒绝制作主流的西服,更愿意为各种边缘人士做衣服: 我只给自己的同伴 那些坏家伙们设计衣服 ; 他将布料做 旧、撕裂、破坏其平衡,一再挑战着我们对 美 的认知: 完美是丑陋的。在人类制造的事物中,我希望看到缺憾、失败、混乱、扭曲。 在《做衣服》中,山本耀司详尽地阐述了他的造衣理念和方法,他对女人和美裳的独到观点,对背影的迷恋,对剪裁的坚持,对快时尚的厌恶。山本耀司也温情回忆了他的童年、母亲,和友人。 书中还收录了对山本耀司的100个提问,披
《路易斯 康传》生动描绘了建筑大师路易斯 康的传奇人生。他超过半个世纪的职业生涯,串起美国20世纪的整个建筑史和文化史。 1906年随家人从爱沙尼亚移民美国费城时,康是一个脸上带着严重伤疤的6岁男孩,从小就需要打好几份工补贴家用。面对这样的人生困境,他交出了漂亮的人生答卷。他不断 发挥画画的天赋,在高中立下成为建筑师的志向。此后50年,他一步步跻身于建筑大师的行列。在生命的*后15年,他完成了10余件杰作,成为美国建筑界的尺度和标准,深刻影响美国建筑的发展。 康被同事、同行、学生评价为一个温暖、迷人的人,但他同时也是一个隐藏在一系列面具之下,周旋于3个家庭之间,过着多重生活的男人。通过和康的家人、客户、同事、同行、朋友的深入访谈,作者还原了康复杂的一面。 在康的生平故事之间,作者穿插介绍了康的5座
探寻世界各地古怪珍奇景点;收集死刑犯临刑前写下的诗句;报道日本本地嘻哈歌手;走访上百个东京普通人狭小公寓诠释 Japanese Style ;拍摄每个日本人都去过却不被设计界理睬的 情人旅馆 内部装潢 捕捉主流之外的怪诞景色,挖掘日常而不平常的人间故事,当代日本极具独立精神的自由编辑都筑响一,从杂志记者到做书编辑,他拒绝乏味,打碎常规,只做自己感兴趣的选题,怪招迭出,特立独行。 白费功夫的编辑会议 不要跟同行喝酒 就算碰不到也要伸手 不把东京放在眼里 毒舌且有冲击力的文笔背后是对人间的温暖观察,剑走偏锋的编辑生涯是对主流社会与体制的不妥协。 这本书是一趟出人意料的奇异阅读之旅,更是一段洒脱、真实、痛快的编辑传奇。
如果有一个元素能将凡·高复杂又短暂的一生串联起来,那么毫无疑问,这个元素就是书籍。 在留存于世的近千封书信中,凡·高提到了数百部作品,包含200多位作家,涉及英语、法语、荷兰语、拉丁文4种语言。他曾数次提到:“我对书籍有种无法抵挡的 。”“书籍、现实和艺术,对我来说就是同一种东西。”“一个人必须学着阅读,正如他必须学会观察,学会生活。”对阅读的热爱贯穿凡·高一生,书籍也是陪伴凡·高的真正伴侣。在辗转生活于海牙、伦敦、巴黎、普罗旺斯的各个阶段,凡·高无不从阅读中获得巨大的启迪与慰藉。他曾在写给妹妹的信中说:“谁能数得清,在我人生中的这么多年里,有多少次 丧失了大笑的意愿——先不说是不是我自己的原因——我首先需要的就是大笑一场。而在读莫泊桑的小说时,我找到了那种感觉。”凡·高读书、爱书,
本书为上海电影译制厂元老级配音艺术家、译制片导演苏秀*的回忆录,完整生动地回顾了她在配音界六十年的艺术工作和生活,同时回忆与邱岳峰、尚华、毕克等老一辈配音大师以及童自荣、李梓、曹雷等年轻一辈的交往和合作,更有经典译制片译配工作的宝贵经验和心得,以及电影艺术的相关札记。苏秀作为时代亲历者,其笔下展开的世界,远远超出了一己的经历,保存了有关配音事业的大量*手材料,读者可从中了解译制配音工作的台前幕后故事,老一辈译制片艺术家的鲜活身影和动人事迹,更可一窥上世纪50-80年代复杂多变的文艺风向及历史洪流中真实的艺术家命运。同时收录作者的生活、工作的珍贵留影,真实记录记忆中那些 好声音 诞生的当下,为读者展现译制片黄金岁月里,艺术与人生的打磨历程
1888年的10月至12月,一对艺术家同住于法国南郊阿尔勒的一幢黄房子里,当时他们都尚未成名。这对艺术家就是 的文森特?梵高和保罗?高 ,本作讲述了他们同住创作的真实故事。在共同吃饭、饮酒、交谈、争论、休憩和作画的这段时期里,两位具有传奇色彩的艺术家展现出了历 为强烈地惊人创造力。短短9周时间里,梵高的精神在重压之下崩溃了,他不仅与高 产生了摩擦,还对自己施加了暴行,而高 的不辞而别。在艺术 ,从未有两位如此 的艺术家曾一起在如此小的空间中共同生活创作。作者揭秘了两位艺术家同住这段时光的点滴,利用大量的信件和新的证据来描述梵高与高 如何绘画、交流思想,及共同生活的种种细节。本书是对一段脆弱的友谊、艺术、疯狂、天才的细腻探寻,也是对震惊世人的割耳朵行为之因的探寻。
本书共四章:第 一章:翘首以待 五星红旗升起;第二章:战火青春 一得之愚献祖国;第三章:中年磨难 在建设中在浩劫中;第四章:晚年欣慰 国旗教育伴始终。本书可以说是一部中华人民共和国成长与发展史,循着一个共产党人的人生脚印,看出国家命运与个人际遇的紧紧相连,从中能看出中国共产党是如何一步一步走到现代,见证了中国各个时代、各个方面的变化与成果。曾联松是亲历者,也是见证者,这种非虚构的建构,现实主义文学的表达方式,很好地诠释了整个国家发展的大时代壮阔历程。
李伯祥先生1938年出生于天津,5岁随父亲李洁尘学艺,6岁即登台演出。先后在济南、南京边学习边演出。他聆听了众多的相声名家,由于他的记忆力惊人,悟性极强,使他有了博采众长的资本和得天独厚的机遇。12岁又正式举办了拜相声大师赵佩茹先生为师的仪式,更使他艺业大增。李伯祥先生传统功底深厚,会的传统段子数量之多,在全国相声界是名列前茅的,对于喜剧因素的发掘和包袱技巧的设计、运用更是信手拈来,轻而易举。用他自己的话说,他是解放前在中国为数不多的相声大本营磨炼、摔打出来的,一个赶上末班车的大徒弟。
《瓷魂:古陶瓷鉴定家、教育专家张浦生传》是张浦生学生刘晓华根据其从事文物鉴定经历撰写的人物传记作品。全书从张浦生出生、求学、进入南京博物院工作写起,经历上山下乡、被人误解、重返岗位、成为*年轻的国家文物鉴定委员会委员、发现明代洪武瓷器、确立青花瓷起源、著书立说、教书育人、海外传播等,到真正成为中国著名的文物鉴定专家。张浦生用85岁的高龄诠释了一代古陶瓷鉴定大师的专业精神和优良品格,生命不息,工作不止。张浦生桃李满天下,本书的出版对于中国青花瓷甚至古陶瓷的鉴定有着重要的教育意义。南京博物院院长龚良亲自作序推荐,盛赞张浦生为我国文物鉴定工作做出的卓著贡献。
常连安先生是历经新旧社会的老一辈相声演员,师从相声八德之一的焦德海, 1928年在北京西单商场创办了首家相声演出场所启明茶社,使相声表演从 撂地 走进了剧场。他还是 常氏相声 的开创者,1966年去世。他的一生历经坎坷,为净化相声做出了贡献,留下了很多脍炙人口的相声段子。本书不仅讲述了他的人生经历,而且总结了其在教授以长子 小蘑菇 为代表的 蘑菇军团 学习相声并使 蘑菇军团 在业内独领风骚的经验。同时,也将常氏家族若干年来形成的艺术严谨、乐于助人家风通过一个个真实的故事展现给读者。 常氏相声 在相声艺术的发展过程中具有举足轻重的作用,因此,本书无异于一部相声的发展史,极具出版价值。
河南地处中原,是享誉全国的文化大省、戏曲强省。200余年的戏曲舞台上,灿若星辰,涌现出了众多杰出的艺术家,一起照亮历史舞台,共同谱就河南戏曲的辉煌篇章。 本书共收录了河南三大剧种豫剧、曲剧、越调的旗帜性代表人物,共计43位,包括 豫剧名旦六大家 常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君, 汴京三王 王秀兰、王敬先、王素君,《朝阳沟》之父杨兰春,越调 活诸葛 申凤梅, 曲剧皇后 张新芳,豫剧 第一小生 赵义庭,唐派创始人唐喜成, 郑州三玲 虎美玲、王希玲、刘伯玲, 活寇准 马琪, 小苍娃 海连池, 活包公 吴心平,豫东 红脸王 刘忠河,以及关灵凤、吴碧波、张宝英、牛淑贤、张梅贞等豫剧流派传承人,以个人口述的形式,记录了他们的艺术人生,既有或华彩或辛酸的往事回忆,又有舞台生涯的技艺总结,还有师道传承的
这本书的写作断断续续用了近两年的时间,全书凝聚了作者大半生的心血。应该说从作者1969年秋天初识启功老师时就开始了。因为以此为起点,启功老师所有教他书法的例字,批改的作业,乃至随意书写的片纸单字,都保存至今,这些在书中有所展示;启功先生每次谆谆教诲,他大都事后做补记,这就为写作此书提供了准确的时间和具体的内容;老师送他的书法作品以及为他题写的书名、斋名、展名、信件、题词、序言等等珍贵的手迹,还有文革中作者偷揭的老师书写的大字报残片,尽在其中,贯穿了作者的成长历程。总之,作者是以学生怀念老师的角度真实记录了几十年的习书往事,让世人深入了解并传承启功先生卓特的学识、书法理论和书法艺术。 这本书展现了作者与启功老师近乎传奇的交往和习书经历:从文化大革命中下乡劳动因草帽相识到草屋中互换床
“越剧文化史”由四篇十章构成,其中四篇即越剧的形成、越剧的兴盛、越剧的改革、越剧的创新,十章即第一章落地唱书时期、第二章小歌班时期、第三章绍兴文戏时期、第四章改良文戏时期、第五章新越剧时期、第六章改人改戏时期、第七章男女合演时期、第八章“文革”时期、第九章创演繁荣时期、第十章改革创新时期。 梳理越剧研究领域的前人成果,首次从地域文化角度系统全面阐述越剧的发展轨迹,并从浙江和上海两地演艺文化的比较中提出越剧是江南文化和长三角文化的集中代表的观点。其成果的学术价值不但表现在观点的新颖、资料的翔实、数据的可靠、逻辑的严密上,而且在越剧学的研究领域,具有学术开拓与积累的意义。
本书所用之文 大多数为当时编者所约或友人推荐而发表于书刊之上的。本书主要内容包括:缶庐拾遗、习篆、画石、家鸡、野鹜与山水外行、三易诗稿等。
辛明,著名电影表演艺术家,电影《周恩来》制片人。1987年因主演《刘山子的喜怒哀乐》获得中国电视剧飞天奖*男演员奖。辛明的父母辛静和付琳,是从民间话剧团走出来的一对表演艺术大师,开创了一代话剧表演的先河,主演70 多部话剧,创造了我国话剧表演史上*的记录。在对表演艺术的追求探索中,他们的精神和品格影响着他们的孩子辛明,使之成长为编、制、演于一身的全能人才,更促使辛明于今天提笔撰就回眸父母艺术之路的文字,生动地勾画父母求艺形象,也为我国话剧以及影视发展记录下了这不可磨灭的一段历史。这本书是辛明在发起、策划并担纲电影《周恩来》制片人赢得观众热泪与喝彩并夺得多项大奖之后,绽放其综合才华的又一次突破。
百岁老人马识途的百年故事,汇聚在《百岁拾忆》一书里。 这是他在漫漫其修远的长途跋涉中的跫音。 这是他为追求遥远而朦胧的彼岸而沉浮沧海的回忆。 这是他在近百年间所见所闻所思所感的东鳞西爪。 这是一本他学习巴金说真话的书。他讲的可能不是真理,却是出自肺腑之言。错误的真话远比虚伪的假话要好。