张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。 本书的内容包括了作者的毕生心血。

本书以陆丹林的《当代人物志》为本，内容记载晚清民初多位名人的生活逸事，包含：康有为、吴佩孚、林语堂、鲁迅、张大千等。所载名人多为作者朋友，平时素有往来，因此拈笔写来特别清楚亲切，绝非以耳充目，甚至凭空渲染些事迹来耸人听闻的文章所能比拟。除了作者对书中名人宝贵的纪录评析外，更有许多珍贵史料记录，如（康有为致李提摩太函）、张大千寄给凝素夫人的两首诗等等。 编者更增补八篇文章，谈及林语堂与鲁迅的分合、张学良与胡蝶的牵连、马君武的风流韵事等·就原著中人物史料未详尽之处加以补充，或对史事做一辩诬。让读者以不同的视角一窥这些人物的生平，改变您对这些耳熟能详名人的既定印象。

牡丹花是「花中之花」，也是「花中之王」，素来被称是无双色，独步天香。牡丹花在唐代是皇宫之花，因花名贵，有绚丽多彩之姿，纷繁幻化之形，沁人心脾之香；与古典美人一样，它有倾倾城之貌，雍容华贵之态，在百花之中，艳压群芳，独领风骚，博得「竞夸天下无双艳，独占人间 一香」的美誉。

张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。 本书的内容包括了作者的毕生心血。

荷、莲有分吗?还是同一品种?明代以前的史料看都称莲,*早莲画保存下来的应属日本东京中国台湾博物馆藏,南唐顾德谦的「莲池水禽图」.该画有二屏,色彩浓丽厚重,据考证是作为画帐用的,也就是室内遮蔽或隔间用的屏风画作,这类大都富丽堂皇,极富装饰趣味,「莲池水禽图」即属此类. 大千先生喜爱画荷写莲,曾用各种画法来作小品荷花,精妙别致;但也有许多壮观的大幅荷花,像本书介绍他画的四连屏或六连屏荷花. 大千先生爱荷花之亭亭净直,从花蕾、花苞,半开、全开到花谢;荷叶从油绿变青绿,从青翠转秋黄到渐枯;写雍容华贵也画残枝败叶、花瓣凋零.从荷叶中伸展出姿态优雅的荷杆,那是他认为*难下笔的功课,因为一笔下去不得回头,重描就呆滞没感觉. 他爱荷画荷,也热心养荷,他观察荷花开阖荣枯,也要求自己画「池里的种的荷花」,不画「花瓶里供养的花」;从此养荷,赏荷

大千先生的山水画,不论是年循着石濠画风步入的,或自己独自摸索得到的奥秘,其踏入的第一步直接跳过明代,直探中国山水画分宗源头,无其属于南方画派开宗元老无作南康的薰源与然;他也选成董源、巨然*多元西四大家之一的王蒙,从这站稳脚跟,上溯下学,发汤光大. 大干先生游踪广及世界五大洲,所谓「万里写入胸怀间」,见闻广阔,世界名山大川儿熟于心中,胸中有了乒壑,下笔自然有神,尤其以中国五岳题材*为翘楚,当然，大千先遍览中国描故国山河,无论四上黄山成绝岭人,或战乡蜀中峨眉,都是亲身体现、呕心沥血值作，都成了驰名中外的泼墨、泼彩山水旷世名作. 本书就是大干先生克服万难,用巧手和精湛的一生行旅,彩墨出来无限风采的千山万水!值得您分享.

石谿山水贵在〝厚实〞、〝淋漓〞、〝精细〞，从石谿传世名作看，多数构图山势繁复重叠，境界幽深壮阔，积墨沉酣苍劲，山石以短的披麻皴、解索皴转换而来，有王蒙、黄公望遗风，得元代渴笔皴擦点染中而成「粗头乱服」之风格，积墨法笔墨细密繁复，有效丰富画面，再造中山水画风华。 大千先生跟四僧关系，当然以石涛清湘深，但石谿也不浅，根据1943年出版的「大风堂书画录」和1955年出版的「大风堂名迹」纪录，他就有四幅仿石谿经典之作，观摩品读，对于石谿山水画风格了然于心，仿其画来确能揣摩其精髓，亦是成竹在胸。看此书您将可「看懂石谿」！

本书以陆丹林的《当代人物志》为本，内容记载晚清民初多位名人的生活逸事，包含：康有为、吴佩孚、林语堂、鲁迅、张大千等。所载名人多为作者朋友，平时素有往来，因此拈笔写来特别清楚亲切，绝非以耳充目，甚至凭空渲染些事迹来耸人听闻的文章所能比拟。除了作者对书中名人宝贵的纪录评析外，更有许多珍贵史料记录，如（康有为致李提摩太函）、张大千寄给凝素夫人的两首诗等等。 编者更增补八篇文章，谈及林语堂与鲁迅的分合、张学良与胡蝶的牵连、马君武的风流韵事等·就原著中人物史料未详尽之处加以补充，或对史事做一辩诬。让读者以不同的视角一窥这些人物的生平，改变您对这些耳熟能详名人的既定印象。

《张大千画》由张大千著

一位伟大的艺术家是不会独立存在的。有艺评家的讨论、收藏家的肯定，才能让一位艺术家的作品发生影响力。 若从张大千、孙家勤、姜义才这三位师徒之间的连结，更能让我们了解：后辈有人，对艺术家来说，更是影响力的延伸。 张大千在收孙家勤为弟子后，说道：「孙生可谓能起八代之衰矣，晚得此才，吾门当大。」由此可知张大千先生对孙家勤先生是寄予厚望的。姜义才是孙家勤在师范大学美术系的学生，他对姜义才的评价则是：「人生难得的是得一知己，在我暮年能遇志道相同的青年，更难得的是他与我理念方面的相互了解，使我能完成我师大千居士的意愿，让大风堂的艺术观念得以延续……」大风堂的命脉，一代传承一代，实可谓近代绘画目前第一大门派。 本书「封面故事」，让我们从生活面来认识这三位大师吧！

——｜张大千的艺术之旅｜—— 他慧心独具，以巨匠之手，镕铸古今 以明清为师，上追宋元，直至唐与六朝 入古既深，复能超脱而出，开一代风气之先 将中国古典绘画推向现代 〈卷一〉张大千的崛起与时代 审视张大千崛起的历程与艺术道路 张大千是中国绘画的集大成者，也是传统的突破者。自上海艺坛出道时，适逢中国美术界传统派与革新派之争，张氏虽舍革新而就传统，却在其后追本溯源的艺术道路上屡屡创新，晚年开创极具现代感的泼墨泼彩技法，将传统绘画美学和宇宙观与世界潮流接轨，以巨匠之手镕铸古今，完成中国绘画的革新。 张大千于一九二○至三○年代因学习及模仿石涛，在上海声誉鹊起，带动了一股二十世纪的石涛风潮，他自己则藉石涛开启早期别出心裁的布局和秀逸灵活的笔法。彼时他与另一位传统型画家溥心畬齐名，被称为「南

大千先生的山水画，不论是早年循着石涛画风步入的，或自己独自摸索得到的奥秘，其踏入的 一步直接跳过明代，直探中山水画南北分宗源头，尤其属于南方画派开宗元老五代南唐的董源与巨然；他也选倣董源、巨然 多元四大家之一的王蒙，从这站稳脚跟，上溯下学，发扬光大。 大千先生游踪广及世界五大洲，所谓「万里写入胸怀间」，见闻广阔，世界名山大川，熟于心中，胸中有了丘壑，下笔自然有神。尤其以中五岳题材 为翘楚；当然，大千先遍览中名山大川，描绘故山河，无论四上黄山成绝岭人，或故乡蜀中峨眉，都是亲身体现、呕心沥血之作，都成了驰名中外的泼墨、泼彩山水旷世名作。 本书就是大千先生克服万难，用巧手和精湛的一生行旅，彩墨出来无限风采的千山万水！值得与您分享。

牡丹花是「花中之花」，也是「花中之王」，素来被称是无双色，独步天香。牡丹花在唐代是皇宫之花，因花名贵，有绚丽多彩之姿，纷繁幻化之形，沁人心脾之香；与古典美人一样，它有倾倾城之貌，雍容华贵之态，在百花之中，艳压群芳，独领风骚，博得「竞夸天下无双艳，独占人间 一香」的美誉。

石涛的创作是踏遍大江南北,作画写生悟出对大自然的一切韵动生机,是倘佯于名山大川之间的心内感怀.他除了「搜尽奇峰打草稿」非常经典的词汇,树立 代绘画大师之席;也在每个阶段都有新名词出现在他的画论基础上,像16 岁到44岁的「我自用我法」;45岁至50岁的「不立一法,不舍一法」;51岁至66岁「无法而法,乃为至法」.此三阶段论述,就让研究 代绘画史学者,钻研再三,从他的画上找到可依据的根源,也为「自我风格」树立了标准. 比之于八大山人的冷抽象,石涛的画却有另一番浪漫的热情.石涛把笔墨奉为书画至高无上要旨,也唯其如此,恣意曼妙的水墨画,无论花鸟山水,都充满直率淋漓的美好,他自己也说:精神灿烂,出于纸上. 代的张大千从石涛画艺中,领会笔意畅快、墨韵多变的风神气韵;然后努力学,并在层层细致皴法,在碎苔密点、积墨相叠之间,钻研宋画山水精华所在,学得王

石谿山水贵在〝厚实〞、〝淋漓〞、〝精细〞，从石谿传世名作看，多数构图山势繁复重叠，境界幽深壮阔，积墨沉酣苍劲，山石以短的披麻皴、解索皴转换而来，有王蒙、黄公望遗风，得元代渴笔皴擦点染中而成「粗头乱服」之风格，积墨法笔墨细密繁复，有效丰富画面，再造中山水画风华。 大千先生跟四僧关系，当然以石涛清湘深，但石谿也不浅，根据1943年出版的「大风堂书画录」和1955年出版的「大风堂名迹」纪录，他就有四幅仿石谿经典之作，观摩品读，对于石谿山水画风格了然于心，仿其画来确能揣摩其精髓，亦是成竹在胸。看此书您将可「看懂石谿」！

号称「明末四僧」之一的八大山人，其作品尤为世人所重视。身为旧王孙之后的八大，天赋异禀，惜乱世流离，只能以绘画自遣，书画寄意；从怨愤到平淡，用诗文写出心中苍凉与落寞。 是以八大之画用笔简练淋漓、神韵奇古、笔简形具、神形溢出；无论孤鸟、芦雁、八哥、松鹿、孔雀、眠鸭、鱼石、花卉、雪景，都以「冷」写画面，以「简」寓情怀，但洒脱纵肆、清新出众，一笔一画尽是抅勒生命的轨迹。 再见大千先生仿八大山人山水画作品，深具文人画基础，气韵生动，磅礡高远，展现出纯粹的艺术生命，也完全表从倣元四大家暨董源，一脉宗中传统山水画，高简逸趣的画风。 看此书您将可「看懂八大山人」！

书竹写梅,再在画上题诗写句,借以发泄心中所想,或排遣一时之苦闷,或带来写画人的幽思雅兴;不管一时兴起,或诉苦泄情,不求形似,古来画者常有自题 「墨戏」者,虽然不是很正经,相反在此状况下,诚如元代吴镇说:「墨戏之作,盖士大夫词翰之余,适一时之兴趣.」倪瓒说得更清楚:「余之竹,聊以写胸中逸气耳.」又说:「仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳.」 梅配竹,竹配梅,二者一起,正所谓「双清」.在梅兰竹菊当中,梅竹二品双配很多;梅枝体态苍劲,梅花英姿不怕霜侵雪凌,万花敢向雪中开,一树独先天下春;竹之节节高升,竹之长年青翠,与梅一样境新格高,寓意深远.古来文人雅士咏梅与竹双清,自是服膺其坚贞不屈品格和崇高气节. 大千先生对梅竹双清更为喜爱和推崇,潜心画作尤能写出梅竹之真趣.本书撷取历代精品佳作与之相互对照,不蔓不俗,所谓自品自高自清矣!

渐江与汪之瑞、孙逸、查士标合称「新安四大家」或「海阳四大家」;同时,与八大山人、石涛、髡残,被后人称为「清初四大画僧」——而渐江皆居其. 渐江的画虽然在简净上是受倪瓒影响,但是在构图或创作上,加入了不少自己的创造;无论仿黄公望或王蒙,都能博采真师造化而有独特的疏简萧散或淡雅幽深之风,所以其山水画既是孤迥冷逸,也有宋画之雅隽,让人怡神悦目. 渐江的黄山画画得 好,也可以说渐江从黄山的山水风貌中,找到了自己.有说「渐江深得黄山之骨」、「梅清得黄山之变」、「石谿得黄山之朴」、「石涛得黄山之情」,真是字字点出清初四大画僧各有画魂、各领风骚的功力. 同样怀抱黄山情的大千先生 喜欢渐江画风的笔墨,瘦劲简洁,风格冷峭. 他也仿渐江笔意,而有自成风格的精彩创作,在本书中都可看到!

坚守传统*融合现代 扬名世界的国画大师 他，是天才型的绘画大师，被誉为当代一大画家； 他，是中国书画的一把交椅，一生为国画鞠躬尽瘁； 他，是将中国书画引向世界的推手，踏出国门名震国际。 本书为您献上张大千书画般的艺术人生！

中国近现代画家谁火红？由雅昌艺术网与Artprice共同发布，2017年3月出具「年度全球艺术市场报告，公布2016年，位列全球500强艺术家，首位是中国近代画家张大千。」张大千是翻转中国绘画艺术在世界画坛的记录人，也促使中国艺术市场得以突破困境，他真是中国人的骄傲！ 张大千还有一项让人炙手可热的画是什么呢？ 1938年左右在成都南郊青城山画的「红叶十鸟雀」题材，确是让藏家趋之若鹜，争相竞标，红不让，让收藏张大千画作之人，认为是火红、不坠落的投资好标的。身处环境清幽又有人文情怀的秀丽地方，大千先生经常走到清幽境域，亲身感受山上季节变化带来的生机转化，如此四周环境激荡脑力，产生无限画题，还有他正处英年，是创作欲旺盛阶段，在这青城山好所在待了三年多，盛产画下二千余幅画作。 本书节录其中佳作多幅，让您欣赏大师如何赋

《张大千:画荷写莲 牡丹富贵(合订本)》由何恭上撰文