本书选取幼儿园阶段孩子能唱诵的诗歌，注音，编曲并配上合适的插图。让孩子认字、读诗、唱诗，这本书对于幼儿园的孩子来说既是文字的启蒙，也是诗歌的启蒙和音乐韵律的启蒙。适合在各个幼儿园作为教材推广，目前已经有打印版作为教材使用。

具备的音乐基础的含义为：司以熟练地阅读五线谱，对于一般的乐谱视奏流利，了解古典基础乐理。 《爵士初级教程》是爵士乐的初级教程。所谓爵士乐的初级，是指已经熟练掌握古典音乐基础乐理的演奏者。《爵士初级教程》的开篇是一个基础乐理测试，设定的测试时间为45分钟，你可以选择开卷或闭卷，但要在规定时间内完成。测试题上都标注了分数，因此做好之后，你可以对照着附录中的答案，为自己评分。 如果是闭卷，你需要得到70分算作合格；如果是开卷，则需要80分。如果你的成绩过了合格线，那么本书会非常适合你的程度；如果不合格，你需要先学习基础乐理，掌握后再继续本书的学习。 关于基础乐理方面，由于不是本书的内容，便不再花费篇幅。事实上，市场上关于音基的中文教材琳琅满目，你可以参加外面各种各样的音基补习班，

该系列是美国Kjos出版社出版的简单钢琴曲集。作者精选了巴洛、古典和浪漫风格的名曲按难度编辑成10册，难度从小汤上升至299初级，之后可衔接《巴斯蒂安世界钢琴名曲集》（1-5）。每册都附CD一张。

《爵士语法》是爵士乐的中级教程。所谓爵士乐的中级，是指已经对于我的上一册书籍《爵士乐理与即兴演奏》非常熟知的爵士演奏者。本书的对象为：希望系统地学习爵士乐的即兴演奏，并已经具备爵士乐的音乐基础。本书适合所有专业，尤其适合钢琴、贝斯、萨克斯、小号等爵士乐主要乐器演奏者。已经具备爵士乐的音乐基础的含义为：可以顺利地通过本书的部分测试，对于一般的乐谱视奏流利，了解爵士乐基础乐理，可以进行一般的即兴演奏。

《昆曲西厢记 纳书楹曲谱版》由（元）王实甫著

本书汇集了五篇美国当代一流戏剧作品，包括阿瑟·米勒的《特殊病房》、爱德华·阿尔比的《在家在动物园》、波拉·沃格尔的《那年我学开车》、玛丽·齐默尔曼的《变形记》和伊泰默· 摩西的《巴赫在莱比锡》，且每篇作品都附有知名戏剧研究者胡开奇的解读。是一本了解美国当代戏剧的入门图书。

本书是一本专业、实用、易学易懂的钢琴伴奏教程。从简单的和弦伴奏到大量的经典儿歌、民歌、流行歌曲实战训练，使读者能够随心所欲，自由伴奏。 全书介绍的伴奏音型有157种，歌曲伴奏实例100首，歌曲伴奏训练81首，弹唱练习30首。通过大量编配练习，让读者把所学的伴奏模式有针对性的运用到钢琴伴奏之中。

本书是世界上所有语言中部针对音乐历史哲学的透彻研究论著。达尔豪斯采取“德国式的哲学思辨”方法，对音乐史写作过程中所遇到的问题和疑难进行了深刻的反思，作者以“艺术”和“历史”之间的调解和平衡为中心论题，通过马克思主义学说的积极回应，详尽探讨了音乐史的事实、音乐史的连续性、历史与传统、历史理解与诠释、历史判断的价值立场、自律性美学观念对音乐史写作的影响、结构性音乐史、音乐接受史等多方面的史学理论问题。本书行文有力，视野开阔，对音乐学界和其他人文思想界、知识界的读者均有重要参考价值。

《“重写音乐史”争鸣集》精选了近三十年来有关“重写音乐史”史学思潮争鸣文章三十余篇，从中可以略窥中国近现代音乐史学学科建设的当代历程。文集中所探讨的诸多音乐史学问题依然具有深入思考的学术空间，对于相关音乐学科的研究也具有的参考价值。

中央音乐学院校外音乐水平考级始于1988年。大 提琴考级自1992年开始，至今已12年，它对我国大提 琴教学的普及与提高起到了积极的推进作用。 考级曲目在保持原有的级至第八级各两套考 试曲目基本不变的基础上，扩大教材内容，增设了第 三套曲目。第九级保持原有的4套曲目不变。演奏文 凭级设3套曲目。 宋涛编著的《中央音乐学院海内外大提琴 考级教程(2第8级-演奏文凭级国内版)》书为大提琴 考级教程其中之一，包括第八级～演奏文凭级中所有 的指定曲目与自选曲目。演奏技巧难易程度为中、高 级。

书稿是北京舞蹈学院的一部音乐作品集，主要内容是中外芭蕾舞古典剧目钢琴音乐作品选编，共收录乐曲36篇，每篇作品均有介绍及赏析文字。书稿的作用主要是配合芭蕾舞教师上课之用。使教师在上课时在选择音乐的方向，范围，以及音乐的修正性上可以充分的得到帮助，使得在教学工作中可以做的心中有数，有的放矢。可以根据最准确的教材为教学服务，尽可能的使课堂中钢琴伴奏教学过程可以和剧目演出时现场乐队的演奏状态保持高度的一致，使得合作教员也可以随时根据教学进度对音乐速度，性质进行调整，更直接的对教学内容进行掌握；学生方面可以直接获得听觉指导，更准确的把握音乐中的细微艺术处理以及准确的艺术风格，更好地适应演出时应有的乐队整体音乐效果。

音乐教育哲学是一门新兴的边缘理论学科，对于学校音乐教育有着重要的理论研究和实践指导的意义。全书共分为五章，主要包括对当代国外、音乐教育哲学研究思潮的概述整理，以及各种不同思潮的哲学诉求探析；从历史的视角，以辩证的方法，从音乐哲学的视阈中探问音乐教育对音乐本体的哲学诉求。同时，从教育哲学的视阈中探寻音乐教育对教育本质的哲学诉求。并以此为研究基础，展开对我国学校音乐教育哲学诉求的反思。 《音乐教育哲学导论》适用于高等学校音乐学及教师教育专业，亦可供音乐理论研究者使用。

音乐教育哲学是一门新兴的边缘理论学科，对于学校音乐教育有着重要的理论研究和实践指导的意义。全书共分为五章，主要包括对当代国外、音乐教育哲学研究思潮的概述整理，以及各种不同思潮的哲学诉求探析；从历史的视角，以辩证的方法，从音乐哲学的视阈中探问音乐教育对音乐本体的哲学诉求。同时，从教育哲学的视阈中探寻音乐教育对教育本质的哲学诉求。并以此为研究基础，展开对我国学校音乐教育哲学诉求的反思。 《音乐教育哲学导论》适用于高等学校音乐学及教师教育专业，亦可供音乐理论研究者使用。

具备的音乐基础的含义为：司以熟练地阅读五线谱，对于一般的乐谱视奏流利，了解古典基础乐理。 《爵士初级教程》是爵士乐的初级教程。所谓爵士乐的初级，是指已经熟练掌握古典音乐基础乐理的演奏者。《爵士初级教程》的开篇是一个基础乐理测试，设定的测试时间为45分钟，你可以选择开卷或闭卷，但要在规定时间内完成。测试题上都标注了分数，因此做好之后，你可以对照着附录中的答案，为自己评分。 如果是闭卷，你需要得到70分算作合格；如果是开卷，则需要80分。如果你的成绩过了合格线，那么本书会非常适合你的程度；如果不合格，你需要先学习基础乐理，掌握后再继续本书的学习。 关于基础乐理方面，由于不是本书的内容，便不再花费篇幅。事实上，市场上关于音基的中文教材琳琅满目，你可以参加外面各种各样的音基补习班，

本书作者从先秦雅乐的鼎盛、汉魏清乐的兴盛、隋唐燕乐的繁盛、宋元剧曲的称盛，明清俗乐的争胜这样一条脉络清楚地再现了中国古代音乐的发展轨迹，从而为中国古代艺术思想的研究作出其独特的贡献。全书图文并茂，虽为严肃的学术著作但却具有相当的直观性与观赏性。

吉尔？德勒兹作为目前一位全面系统地研究电影的哲学家，其理论中包含着精彩的电影本体论、电影创作论和电影意义论。徐辉编著的《有生命的影像――吉尔？德勒兹电影影像论研究》的主旨在于揭示德勒兹的电影本体论，即以“有生命的影像”为核心的电影影像论。 首先，德勒兹认为电影是一个“有生命的影像”，犹如生命体一般，电影拥有自身的感知、情感、回忆、思考等生命机能。当这些生命机能突出呈现之际，作为电影的“有生命的影像”便会化身为感知―影像、情感―影像、回忆―影像、思考―影像，等等。 其次，“有生命的影像”是一个由运动层面和时间层面构成的“皱褶”。这两个层面的主从关系决定它有两种形态：“运动―影像”和“时间―影像”。当运动凸显使得时间间接呈现时，“有生命的影像”即“运动―影像”，一旦时间直

Hip-Hop 历史 Hip-Hop 舞蹈起源于八十年代中期 ， 它是以音乐来区分的一种 Free style 的即兴舞蹈 ， 因为包含了很多 Locking 、 Popping 、 Breaking 及 Party dance 的元素 ， 所以统称为 Hip-Hop 舞蹈 ， 这是一个时间和音乐的概念性的舞蹈。它因为身体动作起伏很大，所以在早期美国的MTV里常可以见到，一直流行至今。此外还有一段关于Hip-Hop舞蹈的“野史”记载：在1985年的时候，有一个叫Tears For Fears的乐队发行了一首名叫Shout的歌,在当时有很多生活在纽约并且无所事事的人把这首歌的歌词修改后去唱，内容大致意思是“都什么年代了，你们还在跳Locking、Popping、Breaking~快去干点别的时尚的东西吧。”在当时，受这首歌的影响，在Club跳舞的人越来越少，所以在当时很多人就没有再坚持跳舞了，用Link(Hip-Hop舞蹈创始人之一）的话说就是，“这首歌差点扼杀了Hip-Hop。”但Pete(Popping舞

本书致力于研究20世纪西方现代主义艺术转型期的艺术形态发展，在本质上还是立足于艺术史本体的研究。本书以现代主义艺术客体观念的流变和发展为主要的线索，通过考察西方现代主义艺术客体观念在20世纪60、70年代，被新的艺术实践所瓦解与更新的历史现实，清理出一条影像艺术产生的艺术史自身的发展逻辑。

本书作者从先秦雅乐的鼎盛、汉魏清乐的兴盛、隋唐燕乐的繁盛、宋元剧曲的称盛，明清俗乐的争胜这样一条脉络清楚地再现了中国古代音乐的发展轨迹，从而为中国古代艺术思想的研究作出其独特的贡献。全书图文并茂，虽为严肃的学术著作但却具有相当的直观性与观赏性。