《绘画全攻略：色彩静物 高考色彩》针对美术高考的特点，以全国各类美术院校招生考试科目为中心，示范了学习色彩静物的要点、方法和应该注意的问题，为广大美术考试提供学习和借鉴的典范。作者在书中详细讲解了范例绘画技法步骤，从构图到笔触运用再到整体色彩关系的把握，让大家掌握如何表现出感染力的水粉画。
《我要上央美·石膏几何体》重点清晰，结构完整，从素描的基础知识到石膏几何体的透视原理，从正方体、球体、四棱锥、圆柱体、圆柱穿插体等单个石膏体表现到组合石膏体表现，作了大量全面、精准和凝练的讲解，点出了考试中如结构、光影等重难点内容的破解之道，是一本质量较高的考前辅导用书。
《动画馆系列丛书·妙手“偶”得：中国定格动画》主要从动画艺术家的研究入手，讲述中国定格动画作品幕后的故事，史料详实、内容丰富。在挖掘历史的同时，《动画馆系列丛书·妙手“偶”得：中国定格动画》还通过对21世纪中国定格动画佳作的认真梳理，记述下动画探索者们的创作生活，展示出中国定格动画的发展现状，图文并茂、可读性强。
动画角色设计是动画设计的基础理论，是动画专业学生的必修课。 动画角色造型的创作思路与绘制，不同于以往的艺术造型。白洁编著的《动画角色设计》由7章构成，从动画角色设计的意义和功能入手，让学生了解动画造型的演变和发展；总结了动画角色造型设计师应具备的专业素养，并将动画角色分门别类；讲述了动画速写训练的必要性和绘制方法；对人体和动物的结构进行了“动画式”的分析和归纳，描述和演示了归纳概括的方法和步骤；介绍角色的透视原理和绘制方法：对动画角色色彩的设计原理、设计因素以及表现方式进行了阐述；对动画角色造型的外形、转面、表情、肢体语言以及夸张与变形进行讲解和演示；将服饰与道具概括分类；讲述了动物角色卡通拟人化设计的思路和绘制步骤，并将常见的动物角色进行分类。 《动画角色设计》不仅适用于全国
《美日百年动画形象研究》综合运用历史观点和美学观点有机统一的研究方法和符号学的研究方法，从符号特征和文化内涵的角度切入研究，分析了美国和日本的226个经典动画形象。全书共分六章。章为导论，提出了动画形象的研究命题，简要论述了研究动画形象的文化意义和经济意义，界定了商业动画片、动画形象、原始动画形象的基本概念，阐述了研究对象、研究途径和研究方法。第二章是外相关研究的综述。第三章从动画片的起源厘清了原始动画形象和现代动画形象的诞生和发展历史，鉴定和明确了动画形象史上的多个“”。第四章和第五章是《美日百年动画形象研究》研究的重点，分别从美国和日本动画形象诞生入手，对美国和日本商业动画片中的经典动画形象进行了全面梳理，对样本中的动画形象进行了文化内涵和符号特征分析，结合历史时代特征剖析
透视学不仅仅是动漫专业的必修课程，它也是美学理论中一个重要的组成部分。绘画艺术一般都要求在二度空间的平面上表现三度空间的立体感，所以本书会较全面地分析透视各种现象，系统地讲述透视学的基本概念、规律和特点，分步直观地示范透视基本作图方法，并结合丰富的图例，对透视学在动漫作品中的应用做详细的剖析。
此书以佛像人物为主体描绘人物线描。内容主要由两部分组成，部分为工具材料与画法步骤讲解，作者以平实易懂的语言讲解法海寺壁画中的人物白描画法。讲解基本技法、构图方式、画面布局、白描所需的笔墨纸砚，并附上相对应的技法图，以便读者更为直观的理解佛像人物的体态特征，人物表情、肢体特点等，掌握白描画法。第二部分为85幅白描作品，涉及佛像群体和单体佛像，此书不仅是白描的临摹范本，更给创作者提供了丰富的创作素材，体现出很强的实用性。
本书用简单有趣的漫画呈现山海经里的各种神兽们，轻松愉快地初步了解中国先秦古籍《山海经》里有趣的内容。一共画了12种奇葩神兽，每一种都个性鲜明，了解古人记载的智慧的同时能够激发人们的想象力和创造力，是一本让大小朋友都愿意反复阅读和喜爱的绘本。
分镜头脚本设计是整个动画创作过程中非常重要的一个环节，二是体现动画片的叙事语言风格，以及故事结构的逻辑，控制动画整个节奏的前期创作设计。本书内容丰富一图文并茂，在理论和实践结合的基础上对动画分镜头脚本设计做出系统的论述和分析，体现7科学、系统、全面。新颖的治学态度和学术精神，保证了教材的专业性和针对性，是相关专业教学的教材和自掌自考的辅导用书。 殷俊中国传媒大学动画学院副教授副教授硕士生导师江南大学数字媒体学院副院长英国Vi:con Motion Systems国际认证教师日本Selsys Comic Studio国际认证教师中国电影家协会会员中国电影剪辑协会理事上海电影家协会理事江苏省劫漫艺术协会理事江苏省传媒艺术研究会理事江苏省工艺美术协会设计师分会理事国际商业美术设计师协会江苏地区专家委员会委员主要从事动画、数字媒体艺
《教学主题强化训练：风景速写》介绍了风景速写的基本概念、种类、构图方法，由浅入深地剖析了风景速写在线条、局部、明暗等方面的艺术处理，配置了大量速写作品。注重培养学生对自然景物概括的整体表现能力，开发学生的造型意识和创造性思维，提高审美观。同时便于学生临摹、参考。
《动画角色与场景设计/21世纪全国普通高等院校戏剧与影视（动漫）专业“十三五”精品课程规划教材》从实用的角度，以图文并茂的形式对动画角色和场景设计的基本原理、构思方法和创作技巧等进行了系统的讲解，在教学的过程中加入大量的实例与分析，同时包括作者多年来的教学经验和一线设计经验的总结，实用性很强。除了个人的经验外，还提供了大量当代外动画设计师的观点和创作经验，收录大量外设计师高品位的艺术作品，希望能够帮助初学者和动画专业的学生们在了解基本原理与创作技巧的同时开阔视野，看到新、具创意的设计，从而启迪自己的思维。 《动画角色与场景设计》对角色艺术风格、角色造型、表情及动态特征、服饰道具、场景空间塑造、光影等诸多方面做了较为全面的阐述，既有系统的理论知识又有大量经典创作案例，对研究和把
见怪不怪舅舅见怪不怪，因为天天奇奇怪怪。比方说——邮局河豚不送信，送来一份“啪！”又比方说——邮局河马不送信，送来一份“哈哈哈”。这“啪！”和“哈哈哈”到底是什么呢？见怪不怪舅舅又会对它们做什么呢？这些充满奇思妙想的故事，能带给孩子欢乐，更能培见怪不怪舅舅见怪不怪，因为天天奇奇怪怪。
红学泰斗周汝昌为我们讲述生动鲜活的曹雪芹的故事——曹雪芹何以成为我们今天所熟知的曹雪芹？他的身世背景究竟如何？是在怎样的环境中成长的？有什么不为人知的经历？他与神秘的脂砚斋究竟是何种关系？又是在何种情形下写出了千古奇书《红楼梦》？ 不同于枯燥无味的研究考证，在本书中，你将看到的是一个活生生的有血有肉的曹雪芹——他经历人间沧桑，饱尝世情冷暖，曾鲜衣怒马，也曾贫困凄凉。有目睹家族巨变的幼年，叛逆的少年，也有再遭巨变的青年，辗转谋生的中年；有严厉的父亲，溺爱的祖母，也有志同道合的朋友，失而复得的伴侣。看似大起大落的人生中也有着同我们一样的喜怒哀乐悲欢离合。他不再是一个符号，而仿佛一个有趣而健谈的经年老友，从书中走出来，与我们分享他的人生与他的《红楼梦》。
书稿是一本结构几何体的技法辅导书，适合刚接触美术造型的基础类学习者和即将参加美术高考的考生读者在基础阶段使用。本书收录的几何形体作品，对结构和透视关系进行讲解。对不同形状的单个几何形体也有详尽分析，如正、长方体、圆柱体、球体、穿插体等，每个几何形体都安排有详细的步骤示范、文字介绍和形体分析，并配有实物照片和相对应的完整作品展示，非常适合考生读者对比临摹使用。
《历代国画名作撷英:唐寅》是“历代国画名作撷英”丛书中的一册。该套书是将各大博物馆和海外遗珍中的名家绘画杰作囊收其中，专家撰写的精彩文字说明，涉及画家时代、风格特征、历史分期、画面说明、文字释文、鉴藏历史和传承，为欣赏了解画作提供了丰富的信息。唐寅的造景，或雄伟险峻，或平远清幽，都能小中见大，粗中见细。他常常以细长挺秀的笔线来画山，这是将“斧劈”化面为线的变法。有时将“披麻”、“乱柴”结合起来，使画中的皴擦，别具细劲流动之趣。清初恽南田评其画云：“六如居士笔墨灵逸，李唐刻划之迹，为之一变，洗其勾斫，焕然神明。”其烘染墨彩，能随物象的阴阳虚实而起巧妙的变化，达到明洁滋润，给人以强烈的实感。
透视学不仅仅是动漫专业的必修课程，它也是美学理论中一个重要的组成部分。绘画艺术一般都要求在二度空间的平面上表现三度空间的立体感，所以本书会较全面地分析透视各种现象，系统地讲述透视学的基本概念、规律和特点，分步直观地示范透视基本作图方法，并结合丰富的图例，对透视学在动漫作品中的应用做详细的剖析。
《美术标准教案：素描静物》是一本素描头像的基础类辅导用书，主要适用于美术初学者以及美术高考生的学习。全书主要从素描头像的基础知识、步骤训练、范画临摹等进行讲解，比较全面地讲解了素描头像如何作画，在写生过程中如何把握素描形态，并针对各个素描头像在作画时出现的疑难点都有详细的罗列和分析。相信会对广大考生的学习产生积极作用。
