《中国民族民间舞的历史传承与艺术传达》对中国民族民间舞的历史与艺术进行论述研究，在历史中阐述中国舞蹈发展的渊源、历程，探寻舞蹈的音乐表现，并对民族民间舞的创作方法和形式结构展开论述，*后在新的时代背景下，研究民族民间舞的传承与发展。全书在每一部分的论述中都引用和借鉴了具有典型意义的历史资料，尤其是对民族民间舞的历史，既有中国舞蹈史清晰的纵向发展脉络，又有充分的横向史料展开，并且对其艺术传达做了多方面的研究和探讨，内容全面，是一本实用性与可读性兼具的理论著作。
《西方歌剧艺术的流变与呈现》对西方歌剧艺术进行了系统研究，主要内容包括：西方歌剧艺术概述、西方歌剧艺术的历史流变、西方歌剧艺术的音乐呈现、西方歌剧艺术的演唱与传达、经典歌剧作品分析等。本书思路清晰、有层次，理论阐述深入浅出，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。
随着知识经济社会的到来，动漫产业正以其独特的艺术风格和丰富多彩的产业形式推向全世界。本书从国家的时代精神和文化特征这一角度出发，探索了当代中国动漫设计理论与传统文化的融入，主要内容包括动漫设计概述、动漫剧本的写作、运动规律、动漫角色造型设计、动漫场景设计、动漫中的色彩设计、动漫衍生品的设计、动漫设计与中国传统文化的融合等。通过对上述内容在动漫设计中的具体运用展开了细致的阐述，为我国动漫动漫设计人员以及有望从事动漫设计的人提供资料参考，也对我国动漫设计产业提出了新的思考与影响。
油画艺术在西方文化中具有很强的代表性，能够准确地传递出作者的思想感情，使观看者产生情感共鸣。自油画从西方传入中国开始，中国的油画就在一代代艺术家的不断的探索和追求中不断地往前发展。本书主要围绕油画艺术的基本理论与创作技法展开分析。本书内容首先从理论层面对油画艺术进行了分析，然后从美学角度认识了油画的审美意识、民族精神以及中西方油画的碰撞与融合，最后则围绕中西方油画在创作中的构图、透视、色彩、光影、材料、技法等进行论述。本书逻辑清晰，结构合理，对于油画学习者具有很好的参考作用。
声乐演唱，是人们用歌声来抒发情感、交流情感的一种自然的、普遍的艺术形式。一位演唱者要完成一部作品，需要有正确辨别音准概念的能力、形象的想象思维能力、丰富的情绪情感表达能力、驾驭声音和表达作品的能力、歌唱的审美能力等多种心理特征的有机组合。全书首先论述了声乐演唱艺术概论、声乐演唱作品的分析与创作，然后对民间歌曲、诗情画意的艺术歌曲、戏剧性的歌剧艺术、通俗大众的流行歌曲展开研究，探讨其各自的风格特征、演唱技巧与实践、舞台表现技巧。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂且不失趣味。是一部有特色且不可多得的声乐研究著作。
钢琴教育已经深入群众生活，钢琴作为一种审美启蒙以及乐感培养的意义更加突出。做好我国高等职业院校中的钢琴演奏与教学工作，显得非常重要。本书主要论述了钢琴教学的任务，以职业需求为导向下的钢琴教学改革和工匠精神对钢琴人才培养的影响，钢琴演奏方法与技术训练，钢琴作品演奏方法和教学指导，钢琴演奏与教学的相关问题，钢琴教学的方法与实施，钢琴教学与当下现状进行融合等。本书语言平实流畅，理论与实践并重，内容系统且有层次，对高校钢琴演奏与教学中具有理论意义和实践价值。
钢琴音乐在中国的发展是中西方文化交流、碰撞与融合的过程。进入21世纪之后，中国钢琴音乐的发展更是迈上了一个新台阶。本书将中国钢琴作品的创作与文化语境等相关知识进行了梳理和论证，依次阐述了钢琴音乐在中国的发展历史与创作特征、中国钢琴改编曲的创作、中国钢琴音乐的形态与情感语境，并通过实例对中国钢琴作品进行了比较有针对性的、细致的、深刻的分析与讲解。本书结构合理、条理清晰，内容全面、详实，是一本兼有实用性与可读性的理论著作。
本书在对李青萍的艺术生涯与艺术观念梳理、勾勒和开掘的基础上，尽可能全面、系统、深入地研究李青萍的绘画艺术。重点对其晚期作品的题材、绘画主题、绘画语言和价值取向进行分析和讨论，从而全方位展示李青萍具有中国本土特色的抽象表现主义绘画艺术风格，着重从社会时代、历史文化、荆楚地域文化和民间艺术、女性意识、师承以及学养、个人独特的性格等方面，阐释李青萍绘画艺术风格形成的原因。同时力图在多维的视野中，将李青萍和西方抽象表现主义、同时代的抽象艺术家以及女性艺术家进行横向和纵向的比较，开掘李青萍极其富于个性特征的绘画艺术风格，凸显李青萍绘画艺术的特殊审美价值和文化意义。中国20世纪的现代艺术史坎坷曲折，在具体的演进发展过程中，李青萍是一条潜藏的暗线，是一个极富代表性的历史缩影，是一个具有特殊
中国是版画艺术的发源地，版画艺术是中国优秀传统文化艺术中特色的瑰宝。本书共分为三章，章对中国传统版画艺术的发展脉络和西方版画艺术的发展历史进行梳理，第二章对当代民族版画艺术的黑白木刻版画技法、绝版油印套色木刻版画技法、水印套色木刻版画技法等进行总结研究，第三章对中国当代民族版画艺术的审美观念、创作风格特征、构图特点、创作群体比较、当代民族版画艺术与高校版画教育、当代民族版画艺术发展对策等进行了深入系统的研究。本著作结构鲜明，内容翔实，研究深入，值得广大读者深入学习和研究。
二胡从诞生至今有千余年，形制从陋到精，音响从浊到美，表演方式从原始到规范，以成为我国乐器的瑰宝。在二胡演奏技巧日益丰富和发展变化的新形势下，我们必须要调整理念和方法，在理论研究、演奏方法、演奏技巧等方面尽可能做到与时俱进和可持续发展。本书首先研究了研究二胡的基本构造、乐理常识、历史发展，然后分析了二胡的左、右手技法以及作品的分析、处理与表现，后结合二胡的流派和风格以及在管弦乐队中的配器，全面地阐述了二胡艺术。本书逻辑清晰，结构合理，适合二胡学习者阅读。
管弦乐是随着16、17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的，19世纪到20世纪管弦乐发展达到鼎盛时期。它通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。本书主要围绕管弦乐的编配技法以及指挥等展开分析。首先对管弦乐队进行了简要分析，然后围绕管弦乐队的各个乐器组、不同规模的管弦乐队、管弦乐队的乐器组成与编配等进行分析，后围绕管弦乐队的指挥展开论述。本书内容全面，结构合理，适合管弦乐的学习者与从业者阅读。
在美术教育中，中小学美术教育有着重要的地位。中小学美术教学有着独特的教学特点和教学规律，能够利用优质的教学环境和教学资源培养学生心智，开发学生的动手能力和创造能力。本书突破传统中小学美术教学只重视专业知识与技能的传授的缺陷，从中小学美术教育的理论出发，详细论述美术教育中的各种要素和内容方法，并且以案例的形式对教学实践进行分析研究。本书理论与实践并重，兼具知识性、系统性，图文并茂，是一本具有实用价值的专著。
《钢琴演奏中 声 与 情 的表现研究》是一本有关钢琴演奏 声 和 情 表现方面的理论著作，该书重点围绕钢琴演奏 声 与 情 表现所包含的有关理论内容进行论述，主要包括了钢琴演奏 声 与 情 表现的根基 钢琴物语、钢琴演奏 声 与 情 表现的保障 技术提升、钢琴演奏 声 与 情 表现的关键 结构分析、钢琴演奏 声 与 情 表现的主体 演奏个性、钢琴演奏 声 与 情 表现的升华 情感创造、钢琴演奏 声 与 情 表现的结果 作品诠释六个方面。同时，本书还*后一章重点运用作品，对前面的理论内容进行了分析实践，详细论述了钢琴音乐作品中的 声 与 情 表现。总之，本书结构合理、条理清晰，内容全面、翔实，是一本兼具实用性与可读性的理论著作。
【新华书店总店旗舰店】 中书学研— 意象油画艺术研究,中国书籍出版社 作者 蔡富军 著 原价 ￥76.00 出版社 中国书籍出版社 出版时间 2025-01-01
伴随着竞技体育的快速发展，各种先进的训练理念、训练手段、训练模式等被应用于现代训练之中，极大地提高了运动员的竞技水平和运动成绩。在众多的训练理念中，运动员的功能性训练理念占据着十分重要的地位。本书在阐述功能性训练基本理论知识的基础上，重点研究了青少年功能性训练的方法及康复技术的运用，主要涉及青少年身体各部位的动作模式训练、速度与爆发力训练、平衡与协调能力训练、渐进性功能训练、运动康复技术应用等几个方面的内容。通过以上内容的研究，能为广大的运动者提供良好的理论与实践指导。
《服装设计基础（进阶版）/中国高等职业院校服装专业实用教程》从各个方面介绍了服装设计：在绪论里，简要介绍了服装产业近几年发展的特点，以及作为一个服装设计师应该具有哪些职业技能和素养；在前面两章里介绍了服装与人的关系，以及形式美法则在服装设计中的运用；第三章至第六章简要介绍了服装设计的基本要素，面料、色彩、形态、造型等；第七、八章是《服装设计基础（进阶版）/中国高等职业院校服装专业实用教程》的重点，介绍了服装设计的灵感和不同类型的服装设计；最后几章简要介绍了服装设计师的工作内容与流程。
