《节目主持人概论（第三版）》是在原修订本的基础上作了较大的改动和更新，修订内容达40%左右。原修订本初版于2006年，并于2012年重印，但目前我国广播电视节目主持人发展早已进入新的发展繁荣期，主持人的内涵和特点都发生了巨大而深刻的变化。本书作为理论性著作也必然要与时俱进，反映主持界的新成果、新观念、新理论、新思考。本次修订为原作者陆锡初教授与其学生，现任中国传媒大学副教授付京香两人合著，不仅会丰富原著的理论内容，同时将对书中案例进行与时俱进的更新和分析。

本书由四章组成：第一章，新式报业的出现。在19世纪末20世纪初的时代背景下探究美国新式报业的兴起与演变，以普利策报业为个案加以审视。第二章， 煽情新闻 的泛滥。主要探讨喧嚣激情的东部都市报业，以赫斯特和普利策的报业竞争为主线，探究 煽情新闻 的实质。分析其衰落的必然性。第三章，边疆报业的开拓。美国边疆报业的形态迥异于东部，为了了解美国报业的全貌，本书进一步带领读者 通览"西部边疆报业的肇始、经营和消失。第四章，渊源与演进。主要论述这段时期的报业理念。

本书内容包括博物馆展示设计基本概念、基础理论、设计创新方法三个不同类型的项目训练、博物馆展示设计经典案例欣赏与分析五大板块内容，系统而全面地讲解了有关博物馆展示设计的原理、方法，着重于博物馆展示设计基本能力的训练与培养。本教材依托上海视觉艺术学院环境设计专业会展设计与策划方向及主题环境设计方向的《文博场馆设计》、《展示设计三》、《小微博物馆设计》等多门课程的长期积累，与上海SMG、上海幻维数码创意科技有限公司、上海科技馆、上海当代艺术博物馆等单位的长期教研实践项目合作，同时了结合国家艺术基金《文博场馆展示陈列艺术创新人才培养》项目和上海文化创意产教融合引领项目（建设国际会展之都）：《文博场馆展示人才融合培养与作品孵化》的建设成果。因此，本教材基于创新型应用型本科人才的培养目标，

人类戏剧如何起源？古希腊古罗马的悲剧与喜剧对人类戏剧的发展有着怎样的奠基作用？欧洲文艺复兴时期浪漫主义戏剧与现实主义戏剧如何交锋？近现代以来中国的戏剧有哪些变革？这部生动的中外戏剧简史简明扼要地为您一一解答以上问题。

杨莉馨、汪介之主编的《20世纪欧美文学（21世纪汉语言文学专业精品规划教材）》是南京师范大学文学院外国文学史专业教师集体智慧的结晶。本书是原《20世纪欧美文学史》的修订版，根据多年来的教学使用情况和很新理论与实践的发展，将全书内容具体分为“20世纪上半叶的欧美文学”与“20世纪下半叶的欧美文学”两大板块，然后再细化为以国别分类介绍。

本书为服装设计专业教材，服装款式设计是服装设计专业的核心课程，如何把握服装款式的创意，并将创意合理运用于设计之中，是该课题的教学目标之一。本书通过理论、实操等内容，讲述了设计的方法和创意思维的运用，并展示了大量优秀作业以供读者观摩借鉴。

本书按照朝代演变的历史逻辑，系统地阐述从原始社会直至现当代中国设计发展的特点与成就，透析各时代中国设计的创造力与生产力。本书突出对历史脉络、术语概念、知识重点及史料背景的阐述，各章节的知识链接和同步习题更以教学和辅导相结合的方式，满足读者“可读可学”的学习需求，在教学中具有较强的实用性，有助于学生逐步达到“以史为鉴，明正现实”的学习目标。中国设计自古有之、连绵不断，始终有着自身的原发力和继发力。中国艺术设计史是高等院校艺术设计学专业方向的必修课程。

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随着科技日新月异的发展，舞台灯光设备与技术也在持续革新。本书依托作者多年的教学与灯光设计经验，采用理论与实践相结合的编写方式，以项目为导向，系统而全面地介绍了舞台灯光的基本知识、布光技巧、现代灯具设备的应用、灯光设计的创作流程，以及灯光师的职业要求与道德规范等。同时配以丰富的图示，使读者能够直观理解灯光设计的重点，并有效提升实操能力。本书可作为本科及高职院校广播影视类、戏剧影视类、美术设计类等相关专业课程教材，也可供行业相关人员学习参考。

本书为服装设计专业教材，服装款式设计是服装设计专业的核心课程，如何把握服装款式的创意，并将创意合理运用于设计之中，是该课题的教学目标之一。本书通过理论、实操等内容，讲述了设计的方法和创意思维的运用，并展示了大量优秀作业以供读者观摩借鉴。

《王雪青／郑美京精品课程》系列教材，体现了作者围绕着“中国、时代、国际”的目标，对中国当代设计教学改革从教学理念到教学方法的新思考与新解读，展示了作者对课程独具风格特色的设计与把控，以及激发学生的创造性与学习积极性的方法与手段。该教材的内容体现并展示了当今国内这个课程最前沿、近期新颖的教学与研究成果。 在21世纪的今天，如何能够使我们的素描教学真正地冲破传统的束缚与禁锢？从时代的意义上有所革新？如何能够从实际的意义上对设计类专业学生的需求有的放矢？《设计素描基础》以全新的思路向我们展示了面对未来设计专业需求的素描教学方法，素描的训练作为一种思维方式，一种表现手段的培养在今天的教学中的具体体现。尤其是在对多样化手段的学习，对学生个性的发掘等方面具有独到之处。

如今科技环境发生了变化，信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。动态画面成为我们接受信息的主旋律，各种思潮与技术的介入使得图形设计变得多元化与跨学科发展。动态图形设计打开了时间维度，它跨越了视觉传达、动画、数字媒体和新媒体、视频艺术诸多领域，也逐渐成为了一种新兴的设计艺术形式。艺术对动静变化的揭示，往往是永恒的主题。人类原本就生活在动态的环境中，并且不断地成长生存。一切有关于动的形态，借由人类的智慧与技术，逐渐影响我们对它的认知与认同。从城市里安装在高楼大厦上的巨型荧幕，到每个人手里的智能设备，如今电子屏幕涵盖了现代人生活的每一个角落。可穿戴设备、语音技术以及智能设备等方面随着信息传播媒介的不断进化，人类对信息的体验感受越来越丰富和立体。而运动是引起人们视觉注意有效的方

《王雪青／郑美京精品课程》系列教材，体现了作者围绕着“中国、时代、国际”的目标，对中国当代设计教学改革从教学理念到教学方法的新思考与新解读，展示了作者对课程独具风格特色的设计与把控，以及激发学生的刨造性与学习积极性的方法与手段。该教材的内容体现并展示了当今国内这个课程最前沿、近期新颖的教学与研究成果。本书收录大量近期新案例，全面系统地介绍了新媒体时代里标志的类别与表现形式、呈现形态与手段、基本的设计程序与规律等重要内容，并以课堂小练习为切人点，帮助学生先从逻辑上了解标志设计的思路与方法，掌握合适的图形表现语言，再根据具体的设计需要、对象的属性特征去切入设计、展开设计。因此，《符号与标志设计》可用作艺术设计专业的教科书及相关从业人员的参考书，帮助他们培养创造性思维，轻松完成标

《标志设计》系统地讲述了标志设计的基本理论，以大量的优秀标志为范例，深入浅出地讲解了标志设计的创意设计方法，给予了学习者最直接、最实在的学习指导。本书特点包括：理念新颖，把握标志设计的发展动向，用近期新的观念引导标志教学；图例精彩，精选了当今世界各国近期新的优秀标志近1000枚作为教学范例；教学方法操作性强，帮助学生最快地掌握标志设计的基本技巧；通俗易懂，简洁生动的文字方便读者轻松地阅读理解。

数码影像技术以日新月异之势进入摄影领域，给摄影艺术带来了巨大冲击和深刻变革，极大地推动和拓展了摄影创作的表现力，把摄影艺术推向了一个崭新的天地。计算机科技给数码摄影再创作带来更多的可能和更大的空间，大家欣喜地看到掌握这项技术的摄影者，借助数字高科技，创作出了许多传统手法无法比拟的艺术作品。然而，对于许多初学者来说，他们觉得数码摄影艺术的门槛很高，感到困惑的是不知道如何才能快速地学习摄影技术知识、有效地提高摄影艺术水平全书共分六章，以数码摄影基础为起点，循序渐进、深入浅出地介绍数码摄影的基础知识，数码摄影器材的使用，数码摄影的构图、用光、色彩等知识，各类题材的拍摄技术，以及无人机航拍知识和技巧等，重点提示和帮助解决拍摄中遇到的一些实际问题。

人体工程学是建筑学、环境艺术设计、产品设计等专业的基础学科，是设计初步的重要内容之一。本书是为建筑学和环境艺术设计专业本科教学而编写的教材，也适用于中等专业学校的各相近专业。本书中的课程设计既有理论介绍，也有实践环节；内容涵盖学科简史、人体作业效率、人体尺寸、数据处理、环境因素以及由家具而建筑、由建筑而城市的尺度问题。基于中国社会当前发展的需要，本书对无障碍环境的设计作了特别的关注与介绍。本书收纳了大量常用的基础性数据，诸如人体基本尺寸、环境设施尺度、环境因素参数等，故也可供设计从业人员参考之用。

1922年，动画广告片《舒振东华文打字机》的诞生标志着中国动画从无到有，正式迈出了自力更生、自我发展的历史步伐。中国动画发展百年，走过了初创时期的艰难，开创时期的繁荣，在60年代迎来第一个黄金发展时期。在此之后，中国动画经历了“”时期的回落和改革开放初期的复苏，90年代中期进入机遇与挑战并存的时期。该书作者以民族化的视角，详述了各个时期的动画史，并初步探求了民族动画的本质内涵。在中国动画百年发展之际，重新修订《中国动画史》一书，既有理论价值也有实践意义。修订版基础扎实，对2015年之后的中国动画发展的情况做了详细描述，描写了中国动画总体发展成熟时期的表现以及鲜明的民族化创作特征。本书可做相关专业的教材及其他专业的辅助教材。

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色彩构成是一门基础课程，无论对于学习纯美术专业还是设计专业的学生来说都是一种十分必要和实用的基础训练。而《色彩构成》一书编写的目的不仅是让学生了解这些色彩知识和理论，而且通过对本书的学习学会发现色彩，使用色彩和创造色彩。本次修订增加：118个课题练习，并配有大量优秀学生范例25个教学视频31个教学课件4200张新图。

古琴作为中华民族最灿烂的瑰宝之一，蕴含了极其丰厚的人文思想，在高校推行人文古琴教学有助于提升学生的艺术和道德修养，促进高校的思政教育。本书基于作者二十多年的琴学和教学实践经验，从琴人、琴曲、琴乐美学以及教学实践四个篇章叙述如何在高校开展有效的人文古琴通识教育。从有助于学生学习并培养高雅情操和家国情怀的角度综述有代表性的琴人和琴曲赏析。

图案是人类精神需求的产物，属意识形态的范畴。艺术创作有其自身规律可循，图案艺术也一样有它独特的艺术语言，但同时它又与其他姊妹艺术相关联。它主要是通过构图、造型以及色彩、肌理等构成要素，将自然原型去芜存菁，创作出具有美感的平面装饰纹样。因此，我们不仅要在基础图案设计中掌握好艺术创作规律，本书即对这一方面做了详细阐述。本书修订版是作者多年来对图案艺术的所感所悟与实践与时俱进的总结。通过系统的教学总结以及一些具有启发性的图例，给图案爱好者及学习基础图案的学生以有益的帮助。