《王雪青／郑美京精品课程》系列教材，体现了作者围绕着“中国、时代、国际”的目标，对中国当代设计教学改革从教学理念到教学方法的新思考与新解读，展示了作者对课程独具风格特色的设计与把控，以及激发学生的创造性与学习积极性的方法与手段。该教材的内容体现并展示了当今国内这个课程最前沿、近期新颖的教学与研究成果。 在21世纪的今天，如何能够使我们的素描教学真正地冲破传统的束缚与禁锢？从时代的意义上有所革新？如何能够从实际的意义上对设计类专业学生的需求有的放矢？《设计素描基础》以全新的思路向我们展示了面对未来设计专业需求的素描教学方法，素描的训练作为一种思维方式，一种表现手段的培养在今天的教学中的具体体现。尤其是在对多样化手段的学习，对学生个性的发掘等方面具有独到之处。

艺术和美，向来是一对难分难解的概念，作者希望能站在哲学高度为这对概念作出一番启发性的阐释。本书以影响艺术史、艺术批评史发展的中西方美学文著为资料来源，结合当代问题和前沿研究成果，对基本概念、经典理论进行重述，形成一套对理解艺术行之有效的哲学知识系统；同时，也对相关的常识和知识点进行了介绍，辅以推荐的阅读书目，帮助广大艺术爱好者学习和了解艺术美学。

当代摄影风云诡谲，留下无数经典的话题，也预示着当代摄影的诸多走向。面对当代摄影的话题，如何解读，如何找到未来的路径，是每一个摄影人包括摄影爱好者都应该关注的要点所在。回顾当代摄影曾有的迷阵，突破重围，找到未来的路径，让我们从这里开始探寻。林路，男，1956年6月出生于上海。大学中文系本科毕业，现为上海师范大学摄影专业教授，上海市摄影家协会副主席。1999年、2001年获得由中国文联和中国摄影家协会共同评选的中国摄影国家优选奖：第四届、第五届中国摄影金像奖。举办过多个个人摄影展，具有丰富的策展经历。主攻摄影理论，已出版摄影理论和技术专著90多本，约600多万字，其中多部著作获得重量奖项；发表摄影文章数十万字，其中多篇获得重量奖项，包括第五届中国文联文艺评论奖评论文章二等奖。

时装画是服装设计师和设计专业学生的推荐专业技能。作者历时八年，倾注了大量的精力和情感，从上千张作品中精中选优，编著完成本教材，引导大家一步一步、循序渐进地完成时装画学习过程中不同阶段的任务，提供给大家一个行之有效的学习方法。 第一章为时装画入门。从人体到服装、从局部到整体，帮助初学者夯实基础。第二章介绍时装画彩铅技法。从易到难，条理清晰地讲解面料材质表现。第三章为时装画水彩技法，包括调色、用笔、控水等，通过水与色的交融效果，表现多变服装款式。第四章为时装画马克笔技法。马克笔风格鲜明，能快速表现设计理念，应用范围广。本教材还提供了大量的临摹范例，激发读者的学习热情和创作积极性，培养出个性化的时装画表现风格，为以后的职业生涯打下良好的基础。

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刘利明主编的《持久定妆文绣全指导(第2版)》将从美学艺术的视角出发，涉及美学、面部骨骼、皮肤生理学、化妆与肤色、绘画与色彩等相关知识，提高从业者的审美与鉴赏水平；从人的形象及个人特征等方面入手，强化从

《莫扎特钢琴作品集（原作版）》包含了除奏鸣曲和变奏曲以外的所有莫扎特的钢琴作品。主要有17首献给姐姐玛丽亚·安娜·莫扎特的作品；40首伦敦乐谱；20首多主题多体裁的钢琴作品；9首根据管弦乐队演奏的舞曲、进行曲改编的钢琴作品；附录部分是8首莫扎特无法归类的作品，另有3首来自萨尔茨堡乐谱，被后人考证为是莫扎特所做的钢琴作品。

本书以展示空间设计的学科划分和知识构成为切入点，详细介绍了展示设计的原理方法、构成表达、照明设计、传播设计等重要内容，并结合丰富案例，深入分析了商店展示空间、展销会展示空间、博物馆展示空间、博览会和主题活动展示空间等几大展示设计门类在设计过程中所要面对的问题和解决方法。本书在编写过程中采用图文并茂的方式阐述展示设计中的主题定位、功能形式、色彩照明、材料工艺等要素，使初学者对展示空间设计尽可能有一个全面清晰的认识，因此可作为高等院校环境艺术设计专业的教材，也可作为相关艺术设计专业从业人员的参考用书。