西方服饰文化是一个广阔的主题，其诞生可追溯至古埃及、古罗马、古希腊等多文明，又受到文艺复兴等因素的影响，经过几干年的发展，已经形成了自己独特的体系，并影响着全世界。 《西方服饰史》以时间为轴，回望公元前3500年到公元2020年西方服饰的时尚变迁，在地理、历史的多元素影响下，不同国家和地区发展出了绚丽多彩的服饰文化，它们材料不同，风格各异，展示着各种工艺技术。而在现代，时尚品牌频出，在一众设计师的带领下，服饰文化不断涌现出新的潮流趋势。 全书包含600余幅精美图片，绘画、雕塑等艺术作品，服装版型图、服装设计图，经典海报、时尚杂志图、秀场摄影图……堪称一本服饰百科全书。
该书详细论述国际设计团队方海-库卡波罗工作室在过去20年间设计完成的新中国主义家具设计产品，尤其是从设计学的角度和创新设计的视野介绍该书中13个系列的家具产品生产理念、人体工程学、设计美学、材料研究诸方面的考量和设计手法。该书通过从新中国主义设计实践到当代设计科学理念的基本梳理，力图强调中国传统设计智慧和现代科学理念对设计实践的双重引导作用，期待对中国当代设计的发展有所贡献。 本书适合设计师、建筑师、高校相关专业师生、相关领域的企业家以及有关领域的研究人员阅读。
本书系苗族服饰结构研究专著，以“张系藏本”的苗族各支系服饰实物为研究对象，通过系统的信息采集、测绘、结构图复原与整理，结合文献研究，首次完整客观地呈现了传统苗族服饰的结构谱系，文献价值可期。研究表明，其结构系统中整裁整用的“几何级数衰减算法”和“单位互补算法”的发现，充满了朴素而古老苗族先人的造物智慧和中华一体多元的文化特质。苗族服饰结构与纹饰系统的构成关系同样亦表现出古制而神秘的丰富面貌，本书略有探究。读者可借助阅读“图符的结构”序文作指引（序文试图以“符号学”标准呈现的学术论文），借鉴当今学者对苗衣纹饰系统研究的重要成果，通过苗衣结构系统的跟进研究，不仅发现“洛书河图”中华民族上古的巫术文化和近古苗族服饰承载的古老贯首衣形态是如何定格在氏族物质文化的，还给我们带来如何对
本书以丰富的插图和详细的文字诠释了1850年以来的西方服饰史，将服装置于社会和艺术的历史背景中，以十年为一章，着重阐述了女装、男装和童装的演变过程，展示了当时的典型服装款式，介绍了每个十年的主要风格、服装流行中的重要人物以及至今仍耳熟能详的服装品牌。著名的服饰史学家丹尼尔·詹姆士·科尔（Daniel James Cole）和南希·戴尔（Nancy Deihl）不仅从美学的角度探索服装，还将其作为社会和文化变迁的一种表现形式。本书着眼于服装风格的传播和流行变迁的规律，内容涉及时尚与视觉艺术、应用艺术和表演艺术之间的关系、时尚与流行文化的关系、新材料和新技术对服装与流行的影响，以及日益全球化的时尚是如何发展而来的。全书共有600多张高清图片，均为知名博物馆馆藏服装的照片或时尚媒体的图片，包括时装摄影、时尚插画和产品广告，因此
时装大师画的效果图，看起来非常简洁或夸张，然而画面所表达的设计意图是需要很多助手协助实现的，无法直接用艺术化的效果图来落实生产。过分个性化的服装效果图往往人体比例严重夸张，使得所呈现的服装比例关系失真，误导版师的制版工作，进而影响成衣的正确表现。本书以满足实用生产为目的，讲解实用型时装画的绘制技法。全书内容包括人体的画法、着装动态的画法、服装装饰细节的画法、服装造型的画法、服装款式的画法、材质的画法和服饰品的画法。本书内容全面，由浅入深、讲解详尽，从基础人体画法到面料材质的刻画以及配饰的表现，逐渐拓展和深入，使零基础的读者也能够轻松学会。尤其是作者通过多年教学实践总结的中心位置定位人体画法，可以使初学者快速掌握基础人体画法。书中讲解了不同种类服装工艺的款式效果绘制技法，可以
“植物染”，是以花草木植为原料进行的天然布染，经中国传至日本，在那个浪漫与古典并行的平安时代走向繁荣。用自然之物造就的染艺，因地制宜，在当时的职人手中诞生出专属于日本的色彩，正如华夏优美的植物称谓，当时的日本人也将颜色做了精致而诗意的划分。 朱华、瓶覗、缥色、秘色、绀……这些从平安时代走出来的典雅绮丽，千年之后再次从吉冈幸雄的手中浪漫地再现出来。 本书用1200多张照片，简单易懂地解说了日本传统色彩的染色方法，同时介绍了近70种的染色法，所用原料皆是天然染料，包括洋葱皮、茶等容易入手的天然染料。
本书是有关全世界威士忌的终极品鉴指南。从班夫郡到班加罗尔，你可以威士忌的世界。了解所有主要威士忌生产国和175个世界上优选的酿酒厂。从单一麦芽威士忌到普丁威士忌，探索每一种威士忌的风格、历史和酿酒厂背后的迷人故事，学习如何训练你的味觉，如何记录品酒笔记。无论是新手威士忌迷，还是资深威士忌鉴赏家，威士忌爱好者都会从这本书中找到一切他们想知道的。本书由3位著名的威士忌作家编写
全书共四章，第一章是咖啡学基础知识，旨在向应没有咖时学知识的读者解释书中出现的诸如咖啡豆种，生豆的加工处理之类的专有名词，回顾咖啡学的发展历程。第二章回顾了中国咖啡，尤其是云南咖时的种植史，从云南咖的感官品质，产业数据及产业存在的问题等角度向读者介经云南咖啡时产业的现状。第三章是云南加时产区地图，以产区地图的形式向读者介绍了音耳、临沧、保山等云南大加啡生产区的情况。第四章以纪实的形式记录了作者在走访云南产区的过程中发现的优秀咖啡庄园代表及人物事迹，从微观层面刻画了云南咖啡产业中的细节。
勐海县是国际公认的世界茶树原产地和普洱茶发祥地，是茶树天然基因库，是滇藏茶马古道的源头和滇缅通关的重要驿站，是全国茶区中生态系统最完善、最平衡的区域之一，本书以“中国普洱茶第一县”为旗帜，以爱上“勐海茶”，恋上“勐海味”为核心内容，介绍了勐海味的起源发展、地理环境、历史、工艺等内容大力展示普洱茶文化内涵，全方位、动态化拓展茶业功能，突出“中国普洱茶第一县”和“勐海味”名片，全面提升“勐海普洱茶”的市场品位，在茶产业上注入更具特色的“勐海味”，让世界爱上普洱茶，恋上“勐海味”！
《工业设计中国之路》是呈现中国工业设计发展之路的著作，内容主要是对碎片化的技术文献资料、历史口述资料以及产品实物等进行梳理及研究。 沈榆、孙立著的《工业设计中国之路（轻工卷1）（精）》对中国工业设计发展的历史背景，民族品牌及代表产品“自行车、钟表、缝纫机”的设计背景、工艺资料、经典设计、品牌记忆、系列产品等均有详细描述。内容涉及历史时间、事件、产品型号、技术发展，资料来源涉及地方志、厂志等。 在本书中还有当年的设计师、企业管理人员、消费者对品牌产品的回忆，从另一个侧面反映了中国工业设计是如何在不同的社会条件下回应时代需求的。
《工业设计中国之路》是呈现中国工业设计发展之路的著作，内容主要是对碎片化的技术文献资料、历史口述资料以及产品实物等进行梳理及研究。本卷是概论卷，内容涉及面广，时间跨度完整，研究对象除了中国大陆地区以外，也涉及中国香港和中国台湾地区；产业范围包括重工业和轻工业两大领域，研究从社会历史背景、重要政策、产业总体情况、具体产品、设计教育、出版物等多个角度切入，对于全面认识中国工业设计的发展历程大有助益。
《农产品包装标识典范（第一批）》一书介绍了国内外农产品包装标识现状，农产品包装标识法律法规与标准，主要农产品包装标识要求，以及对茶叶、水果、蔬菜、粮食、食用菌、奶产品、蜂产品、水产品包装标识进行要求与应用示例。用大量的例子和图片展现了我国400多家企业包装设计的创意与思路，体现农产品包装的特色与特殊性。图书图文并茂、排版精良，充分考虑到美观和易读性，适合农产品加工与营销企业技术人员阅读，也适合农业创业者参考。
《坐卧安寝:深圳博物馆藏床榻展示与床榻文化研究》由深圳博物馆编
本书以中国传统戏曲服饰纹样为基础源，用“元素码设计”的方法，开拓了传统戏曲服饰纹样的动态发展路径，共分十三章，采用图表、图谱、图解、图示的形式，配以详细的文字说明和解析等。第一章、第二章、第三章阐述中国传统戏曲服饰纹样生成、源流与美学特质；第四章、第五章、第六章陈述中国戏曲服饰纹样的样本的来源；第七章、第八章、第九章、第十章辨析传统戏曲服饰纹样视觉审美特征与文化内涵特征的多维影响因素，探析传统戏曲服饰纹样经典特征体系层级的算法，建立基元层、基因层、对象层、纹样层为分级的模型层次结构，形成中国传统戏曲服饰纹样数字化图谱；第十一章、第十二章、第十三章运用中国传统戏曲服饰纹样元素编码设计，以及近期新的文化计算与人工智能技术，将纹样从个体化、具象化升级为数量化、分类化、归理化的考察
勐海县是国际公认的世界茶树原产地和普洱茶发祥地，是茶树天然基因库，是滇藏茶马古道的源头和滇缅通关的重要驿站，是全国茶区中生态系统最完善、最平衡的区域之一，本书以“中国普洱茶第一县”为旗帜，以爱上“勐海茶”，恋上“勐海味”为核心内容，介绍了勐海味的起源发展、地理环境、历史、工艺等内容大力展示普洱茶文化内涵，全方位、动态化拓展茶业功能，突出“中国普洱茶第一县”和“勐海味”名片，全面提升“勐海普洱茶”的市场品位，在茶产业上注入更具特色的“勐海味”，让世界爱上普洱茶，恋上“勐海味”！
全书以制作技艺为线索，详细介绍了古典家具中的结构、造型、制作、鉴赏等内容，通过全面而准确的测绘、挖掘、梳理古典家具的文化内涵。本书介绍了桌案类明清家具的制作图、详解图，以及每件家具的详细评述。能让读者一览无遗地看透古典家具的线条美、结构美、器型美、榫卯美、构造美，揭开古典家具的神秘面纱，而且可以详细了解古典家具，特别是明清家具的艺术价值。
《时尚史词典》以独特的视角、丰富的内容和精心的编排，为我们打开了一扇连接时尚历史与未来的大门。它不仅讲述了服饰、配饰或发型的演变，而且探讨了这些外在表现形式背后所承载的社会变迁、文化交融与人们的审美追求。精心撰写的词条，配以详尽的图文解析，使得每一个时尚元素、每一段流行趋势都跃然纸上，鲜活而富有生命力。在这里，每个人都可以找到属于自己的时尚故事，感受时尚的魅力与力量。
《中国雪茄文化研究》是一本植根于中国土壤和中华文化的中国雪茄发展历史，围绕大航海浪潮、民族雪茄百年发展历程，以国际化视野开展中国雪茄溯源、国产烟叶原料、中国雪茄风格等历史文化发掘与研究，积极、正面回应世界雪茄产业界之问——中国雪茄为什么好？本书对于中国雪茄风格做出精准定义，构建起中国雪茄文化的烟叶原料体系和叙事体系。书中精美呈现各时期各品牌雪茄烟标和广告画，生动直观地展示了中国本土雪茄产业的来时路。
《吐鲁番葡萄酒标准体系》具备以下3个特点：1 完备性。主要反映了涉及葡萄酒产业的共性和个性，也体现了标准化对象吐鲁番葡萄酒生产全过程的管理精度，是标准体系适应现实多样性的一个重要方面。体系内的各项标准在内容方面衔接一致，标准归类按葡萄酒产业生产过程的顺序排列，各种标准互相补充、互相依存，共同构成一个完整整体。2 逻辑性。体系内所有标准按照一定的结构进行逻辑组合,而不是杂乱无序的堆积，体系内每一部分呈现不同的层次结构，同时也是葡萄酒标准化研究领域的重要参考。3 动态性。体系具有一定的灵活性与弹性，体系内的所有标准均采用近期新的有效标准，并且该体系随着时间的推移和条件的改变将不断发展更新，从而指导标准化工作，提高标准化工作的科学性、全面性、系统性和预见性。《吐鲁番葡萄酒标准体系》适用
本书以中国传统戏曲服饰纹样为基础源，用“元素码设计”的方法，开拓了传统戏曲服饰纹样的动态发展路径，共分十三章，采用图表、图谱、图解、图示的形式，配以详细的文字说明和解析等。第一章、第二章、第三章阐述中国传统戏曲服饰纹样生成、源流与美学特质；第四章、第五章、第六章陈述中国戏曲服饰纹样的样本的来源；第七章、第八章、第九章、第十章辨析传统戏曲服饰纹样视觉审美特征与文化内涵特征的多维影响因素，探析传统戏曲服饰纹样经典特征体系层级的算法，建立基元层、基因层、对象层、纹样层为分级的模型层次结构，形成中国传统戏曲服饰纹样数字化图谱；第十一章、第十二章、第十三章运用中国传统戏曲服饰纹样元素编码设计，以及近期新的文化计算与人工智能技术，将纹样从个体化、具象化升级为数量化、分类化、归理化的考察
本书包含了100个极具开创性创意的裙装，带领读者领略一个世纪以来那些卓越时装设计大师的风采。从改变19世纪时尚的约瑟芬皇后的帝政式礼服裙，到克丽丝汀·迪奥的“新风貌”廓型，再到玛莉·奎恩特的迷你裙，每一件标志性裙装的出现都向我们展示了时尚的创意是如何出现、重现，以及在时尚史中是如何演绎的。对于从事服装设计、时尚研究的人来说是一本之物，作者详细介绍了一个世纪以来永远改变时尚100个裙装创意，如骷髅裙、蹒跚裙、小黑裙等等，详细介绍了该裙装创意出现的时代背景，信息量丰富，让读者受益匪浅。
《海派时尚——2017/2018秋冬海派时尚流行趋势》以聚·融海为主题，从经典、自然、都市、未来四大艺术风格阐述了具有海派特色的流行趋势。其中，海派经典风格演绎了对传统文化的重新演绎设计与革新。海派自然风格描述了尊重自然的可持续设计的革新。海派都市风格反映了散发都市年轻正能量的创作革新。海派未来风格带来了提升生活便捷的时尚高科技革新。《海派时尚——2017/2018秋冬海派时尚流行趋势》生动的展现了色彩、面料、男装、女装、鞋履、箱包、陈列等流行趋势。《海派时尚》不仅是对研究的鼓励和支持；更是对发扬和推广本土海派时尚文化的支持。上海是联合国教科文组织创意城市网络“设计之都”。秉承“海纳百川、追求很好、开明睿智、大气谦和”的上海城市精神。本书期待带给作者精彩的海派时尚故事与设计灵感。让海派文化成为时尚
