本书严谨翔实地阐述了DirectX的工作机制，详尽地探讨了三维游戏的开发过程，并用图示的方法介绍了如何使用D3D SDK。同时通过典型案例分析大部分三维编程的思路与问题，将D3D与3dsMax联系起来，让独立的美工与程序在游戏应用上得到完美的结合。 本书可作为高等院校数字媒体技术专业课教材，也可作为应用型本科院校计算机、信息管理与信息系统、电子商务等相关专业的实验教学用书，还可作为高职院校及企业工程人员的参考用书和对计算机图形学感兴趣的读者的参考资料。

《游戏专业概论(第3版)》从游戏行业的各个层面由浅入深、多角度地介绍了游戏开发的历史、内部分工、制作流程等相关知识。本书由游戏概述、游戏策划、游戏程序、游戏艺术、职业之路五个部分组成。 《游戏专业概论(第3版)》既可供游戏行业从业人员和游戏开发爱好者阅读，也可供大专院校学生、教师和研究人员参考。希望本书能给所有游戏从业人员及希望成为游戏制作者的读者带来一些借鉴，同时帮助所有大专院校游戏开发专业的学生步入游戏开发的殿堂。

游戏机制是游戏核心部分的规则、流程以及数据。在游戏设计中，游戏机制居于核心地位。它们使游戏世界生动多彩，产生出供玩家解决的种种灵活挑战，并决定着玩家的行动在游戏中产生的效果。游戏设计师的工作，就是打造出能够产生挑战丰富、乐趣十足、平衡良好的可玩性的游戏机制。 亚当斯、多尔芒编著的这本介绍游戏机制的本质，教授读者如何设计、测试及调整游戏的核心机制。全书共包括12章，分别从不同角度介绍和阐述了游戏机制，介绍了用于构建和模拟游戏机制的machinations工具，展示了实用案例、常见的机制以及设计模式，还探讨了模拟和平衡游戏、构建经济机制、关卡设计与机制设计的融合以及有意义的机制等相对深入的话题。

本书分为流媒体节目编辑与发布、流媒体应用技术实验指导两部分。流媒体节目编辑与发布部分包括流媒体环境构建、流媒体节目编辑制作、流媒体发布三个方面，以项目化任务形式介绍了Windows流媒体和Real流媒体两大主流流媒体技术的应用；实验指导部分包括16个上机实验，对流媒体技术的上机操作进行全面指导。本书的主要特点是：① 实训环境独特，采用虚拟环境实验，既安全可靠，又真实实用；② 教、学、做 一体化，知识讲解和能力训练融为一体，真正实现 教、学、做 一体化；③ 实践性强，教材内容通过项目形式，按照流媒体节目制作、发布的流程，循序渐进，重点突出流媒体发布能力的培养，淡化理论讲解。本书可以作为高等职业技术院校数字媒体技术专业的流媒体技术应用教材，以及相关数字媒体技术或网络技术培训机构的培训教材，也可作为希望

游戏设计梦工厂》是南加州大学游戏设计系主任的经典著作。作为一本将现代游戏工业与先进教学体系完美融合的书籍，通过本书你将学会驱动式练习,不需要编程或艺术专业知识就可以按部就班地完成真实游戏的设计。本书内容全面、受众较广，既清晰而系统地介绍了实用的游戏设计创作过程，又细致讲解了工作原型、游戏测试，以及修改游戏设计时屡试不爽的方法和工具，为你提供了提升游戏设计技艺、壮大游戏事业的各方面基础。

《游戏引擎架构》同时涵盖游戏引擎软件开发的理论及实践，并对多方面的题目进行探讨。《游戏引擎架构》讨论到的概念及技巧实际应用于现实中的游戏工作室，如艺电及顽皮狗。虽然书中采用的例子通常依据一些专门的技术，但是讨论范围远超于某个引擎或API。文中的参考及引用也非常有用，可让读者继续深入游戏开发过程的任何特定方向。 《游戏引擎架构》为一个大学程度的游戏编程课程而编写，但也适合软件工程师、业余爱好者、自学游戏程序员，以及游戏产业的从业人员。通过阅读《游戏引擎架构》，资历较浅的游戏工程师可以巩固他们所学的游戏技术及引擎架构的知识，专注某一领域的程序员也能从《游戏引擎架构》一书更为全面的介绍中获益。

内 容 提 要 本书不仅要教会读者如何使用Unity Shader，更重要的是要帮助读者学习Unity中的一些渲染机制以及如何使用Unity Shader实现各种自定义的渲染效果，希望这本书可以为读者打开一扇新的大门，让读者离制作心目中杰出游戏的心愿更近一步。 本书的主要内容为：章讲解了学习Unity Shader应该从哪里着手；第2章讲解了现代GPU是如何实现整个渲染流水线的，这对理解Shader的工作原理有着非常重要的作用；第3章讲解Unity Shader的实现原理和基本语法；第4章学习Shader所需的数学知识，帮助读者克服学习Unity Shader时遇到的数学障碍；第5章通过实现一个简单的顶点/片元着色器案例，讲解常用的辅助技巧等；第6章学习如何在Shader中实现基本的光照模型；第7章讲述了如何在Unity Shader中使用法线纹理、遮罩纹理等基础纹理；第8章学习如何实现透明度测试和透明度混合等透明效果

杨欢耸编著的《多媒体课件制作(高等应用型人才十三五规划教材)》共由9章组成，第1章讲述了多媒体课件制作的理论基础；第2章讲述了多媒体课件素材的采集与编辑；第3章讲述了PowerPoint课件制作方法；第4章讲述了网页课件制作方法；第5章讲述了Flash课件制作方法：第6章讲述了微课的设计与制作；第7章讲述了移动微课件；第8章讲述了Authorware交互式课件的制作；第9章讲述了课件与数据库连接技术。 本书可以作为高等院校公共课教材，也可以作为教育技术专业、计算机专业的教材，同时可以作为不同层次的教学培训人员、学科教师、管理人员和多媒体开发人员的教学参考用书。

本书全面讲述了欧美风格人物的相关绘制方法和技巧，全面掌握欧美风格人物的绘制流程及各种技法的应用，结合当前得到市场认可的游戏动漫产品，逐步深入产品开发、制作及应用。着重分析了欧美风格人物体型，衣饰、动态造型及制作技巧，特别是对目前比较流行的欧美人物着色的制作技术，均作了比较详细的讲解。本书通过列举实例，引导读者加强对欧美风格人物经典案例的设计和制作的理解。学习完本书的内容，读者将了解和掌握大量游戏动漫制作的理论及实践能力，能够胜任游戏动漫设计和游戏角色原画制作的相关岗位。 本书可作为大中专院校艺术类专业和相关专业培训班学员的教材，也可作为游戏美术工作者的资料参考书。

本书介绍了游戏开发所需的关卡设计概念及必要性，给出了增加游戏趣味性的思考和技巧；同时，重点围绕 FPS 领域的关卡设计，讲解了内容构成、如何在 FPS 体裁的环境中制作并设计战场等过程。书中还附有zhu名游戏关卡设计师的访谈，其中提及的具体技巧和业界趋势都值得相关人员参考，使读者放眼于更大的专业格局。

提到电子游戏设计，我们想到的更多是游戏玩法设计、游戏界面设计，然而游戏还有一个重要的内在驱动因素，即游戏故事。本书从游戏叙事设计的角度向我们分析了故事在游戏设计中的重要性，它可以成为吸引玩家一次次回来的情感力量。书中讲述了游戏叙事设计的技巧、游戏的幕式结构设计、游戏角色的塑造、游戏关卡的设计、游戏玩法和叙事的平衡等内容，帮助游戏开发者和设计师提高游戏叙事设计的能力。

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