全书共分四章并附录。*章首先介绍了认知过去建筑的几种方法，诸如活用现存的建筑、从绘画和图纸着手调查、通过遗址发掘来调查和从样式、技术等方面推测等，并具体地讲述了史前建筑的营造。第二章讲述的是日本中世、即镰仓、室町时代的建筑，主要内容有东大寺烧毁后重建时采用的大佛样、禅宗寺院与禅宗样、中世镰仓、奈良和地方上的建筑以及寝殿造的蜕变和庶民住宅、画卷中所见武士和庶民的住宅，还有日本自治都市寺内町和战国大名的根据地城下町等。第三章从近世、即安土桃山时代的城郭建筑、草庵式茶室说起，间插建筑的标准尺度和 间 ，一直讲到江户时代的都市规划和建设、近世城下町和书院造的成立、日光东照宫和京都桂离宫两种不同风格的建筑、近世民居的成立和地域特色、都市店铺和戏院的出现等。第四章为近代、即明治维新至二战

《中国建筑口述史文库》第7辑，精选25篇口述记录与论文，以 人称叙事方式，深入挖掘中国建筑历史的细节，如同揭开一幅丰富多彩的历史画卷。内容囊括传统匠作技艺、名师名作、建筑行政、设计院史、建筑教育、建筑和规划设计实践、历史与理论研究、遗产调查与保护实践、中外交流、地方和社区等多个领域，彰显了中国建筑口述史工作的全面性，呈现出丰富的成果，成为当代中国建筑研究与发展不可或缺的珍贵资源。本辑汇集来自内地与欧美16家高校与7家研究机构的65位学者，采访了52位受访者，完成的16篇口述访谈、6篇论文、3篇历史文献研究以及2篇建筑师年表，特别增加历史档案识读与建筑师年表章节。专辑聚焦湖南地区的5篇访谈、3篇论文涉及历史保护、建筑教育、地方建筑技艺以及建筑师，包括作为文物保护法的地方条例——湖南省文物保护条例的制

从古代竞技场到现代金字形神塔,建筑艺术影响着我们所有人。《世界建筑简史》探索了建筑师们针对不断变化的历史需求而采用的不同方法，是一份对历代文明建筑富有灵感的指南。 通过简单明了的行文，这本书带领我们穿越古人的世界，跨出文艺复兴，通过错综复杂充满魅力的巴洛克时期，来到文明世界。与此同时，书中对先锋、艳丽的风格、伟大的建筑以及持续性的主题进行了着重描写，拥有420多张插图。这本书不仅对于许多喜欢参观城市、城堡、教堂、宫殿和广场的人来说是一种奢华的指南，并且也为那些对其所见所闻想要了解更多的人提供了指引。 《世界建筑简史》是一个发人深思的、有见地而又诙谐的旅伴，引导读者畅游于世界伟大的建筑之中。 它带着你从金字塔和帝王谷哈特谢普苏特女王的神奇廊柱殿直到今日诺曼·福斯特令人惊叹的计划 —

《城市建设艺术》1889年首次出版，西特考察了大量中世纪的欧洲城市与街道，通过平面图和透视图的相互参照，分析真正被大众喜爱的城市空间形成的原因──并不是宏伟的宫殿和大尺度的广场，而是错落有致、互相呼应、如画的市内风景。强调自由灵活的设计，建筑之间的相互协调，以及广场和街道组成围和而不是流动的空间，总结出适合城市建设的艺术原则。

本书分为上下两卷。卷上通过对太原西山的历史建筑的遗存特点、营建建设历程、空间营造手法进行深入的研究, 在宏观体系下对西山历史遗存的演变历程进行总结;卷下为太原西山六处文物保护单位基于其历史营建和遗存的保护规划, 意在探讨对城市遗产从片段式保护到系统性保护的有效途径, 使城市遗产得到结构化保护。

安东尼·滕的这部具有现实感和反思深度的著作《世界伟大城市的保护(历史大都会的毁灭与重建)》是对22座世界著名历史文化名城的保护历史与现状的描述与反思，既阐述了这些名城的保护历史，也对其基于20世纪历史保护理念的现状提出了质疑，认为并没有一种真正“成功”的保护模式与样板。书中有着大量翔实的论述与描写，这对于我们惯常以欧美历史都市为楷模的思维是一种冲击，书中提及城市保护问题，必将促使我们深入思考。

建筑“风格”这一理念在很大程度上产生于19世纪，形成于对建筑学本身的研究过程中。在这一时期，与建筑“风格”的理念密切相关的人物是瑞士建筑历史学家海因里希·沃尔夫林（Heinrich W?lfflin）。作为具有影响力的德国文化历史学家雅各布·布克哈特（Jacob Burkhardt）的学生，沃尔夫林以近似于对待科学研究般严谨的方法，建立了一整幅有关建筑历史的图表，来描述他所提出的关于“风格的发展问题”。他同时提出并建立了五对互相对立的概念：线性/非线性；平面/凹进；封闭式/开放式；多样性/统一性；清晰/相对清晰。有了这个框架，任何受过一定的视觉教育的建筑历史学家都有能力沿着这个框架对任何一部特定的建筑作品的“风格”进行确定，从而可以对这幅图表 进行不断的完善。 沃尔夫林的这个理念受到了来自四面八方的批判。一些人批评了他的这

宋朝李诫撰的《营造法式》崇宁二年刊行本已失传，南宋绍兴十五年(1145年)曾重刊，但亦未传世。南宋后期平江府(今苏州)曾重刊，但仅留残本且经元代修补。1919年朱启钤先生在南京江南图书馆(今南京图书馆)发现的丁氏钞本《营造法式》，不久由商务印书馆影印(后称“丁本”)。1925年陶湘以“丁本”与《四库全书》各本校勘后，按宋残叶版式和大小刻版印行，是为“陶本”。1932年在北平故宫殿本书库发现钞本《营造法式》(“故宫本”)，版面与宋残本相同，卷后有平江府重刊字样。后经刘敦桢、梁思成等人对以上各本相互勘校，又有所校正。这本《营造法式译解》由王海燕注译，根据以上研究成果编译而成，底本为文渊阁四库全书本《营造法式》(台北商务印书馆影印本第六七三册)，勘校以最早的也是目前的现代整理本梁思成的《营造法式注释》为蓝本，为便于读

建筑“风格”这一理念在很大程度上产生于19世纪，形成于对建筑学本身的研究过程中。在这一时期，与建筑“风格”的理念密切相关的人物是瑞士建筑历史学家海因里希·沃尔夫林（Heinrich W?lfflin）。作为具有影响力的德国文化历史学家雅各布·布克哈特（Jacob Burkhardt）的学生，沃尔夫林以近似于对待科学研究般严谨的方法，建立了一整幅有关建筑历史的图表，来描述他所提出的关于“风格的发展问题”。他同时提出并建立了五对互相对立的概念：线性/非线性；平面/凹进；封闭式/开放式；多样性/统一性；清晰/相对清晰。有了这个框架，任何受过一定的视觉教育的建筑历史学家都有能力沿着这个框架对任何一部特定的建筑作品的“风格”进行确定，从而可以对这幅图表 进行不断的完善。 沃尔夫林的这个理念受到了来自四面八方的批判。一些人批评了他的这