《中国建筑史》是建筑学科的开山之作，这本书的功绩在于把中国建筑史学纳入了系统科学研究的领域，以历史文献与实例调查相结合的方法，使中国建筑史从蒙昧走向科学，形成为一门独立学科，向世人展现了一片崭新的学术天地。 中国建筑学家梁思成先生一生很重要的学术专著。梁思成以严肃谨慎、一丝不苟的治学态度，提纲挈领地梳理出数千年来中国建筑的概要、发展及特征等，加以细致的考证和精辟的论述，完成巨构。他研究建筑史，不仅注重史料，介绍各个历史时期建筑的风格与特征，还深入研究建筑风格特征的演变规律及其制约因素，研究不同历史时期的建筑思想。书中有作者以及其他建筑学家手绘的平面图、剖面图或断面图等，弥足珍贵。

常言道，建筑是城市的“物质灵魂”，我们从古建筑中 可以读出城市灿烂的历史文化。本书以古建筑作为中轴线的主体，并适当融入中轴线相关的现代建筑群，故书名取为《北京城中轴线上的名建筑》。 全书以“绪论”开始，共阐述了31个相关的建筑群体项目， 有5篇附录，介绍了古建筑的相关专业术语、国外几个首都城市中轴线实例及宫城（紫禁城）导览。

《东西建筑十讲》一书是作者2012年讲授的十堂 中西建筑文化 课的文本呈现，主要内容架构在以古希腊、罗马文化为起点的西方建筑，与以中国黄河流域文化为起点的东方建筑的对比之上，呈现了从远古到当代的东西建筑及人文思潮，浓缩了 中国建筑史 、 西方建筑史 和 现当代建筑风潮 的精要。作者以不凡的见识和丰富的学养，在有限的篇幅（约9万字）内，钩玄提要，穿古越今，盱衡东西。全书行文晓畅，深入浅出，并辅以大量图片（226幅），是一本很好的面向一般知识读者的建筑文化普及读物。

nbsp nbsp此书考量了自19世纪末建筑史学科出现以来建筑史学家所提出的问题。建筑史学家如何把历史与当下联系起来？如何将历史考据转化为历史叙事？建筑史对建筑从业者是否有用，又在哪些方面起作用？里奇将建筑史视作一个开放的学科，并围绕建筑史知识从三个领域展开论述：艺术史、历史学和建筑学。他认为，《什么是建筑史》标题所提出的问题富有启示意义，为从历史角度研究建筑学提供了多种路径。 通过对西方及全球建筑史的介绍性回顾，《什么是建筑史》将会扩展建筑学、艺术史和历史学的学生的研究视角、理论框架，推动研究生和建筑史学家对当前相关研究领域的探讨。

本书为韩国国宝级建筑师承孝相的最新出版作品。本书以作者数十年的建筑设计生涯为背景，对城市规划和建筑设计及其与土地的关系进行反思与总结，进而形成作者的建筑方法论，分享给广大建筑师、规划师以及关注建筑的广大读者。本书共分为两个部分，第一部分作者通过6篇文章向读者阐述 地文 概念的由来及其指向。第二部分收录作者以 地文 为主题的7个作品，它们虽然因为种种原因未能落地，但却深刻表达了作者对大地的热爱、对设计的敬畏以及对人们生活及未来的反思和憧憬。本书作为承孝相先生的代表出版作品之一，行文流畅，用语简练，对理念的阐述深入浅出，同时附以丰富的照片和图纸，便于读者的阅读和理解。

本书从传统园林的景象系统构建角度出发,将 借景 与 造景 对照起来，对传统园林中借景和借景设计进行思考,以期对借景的一些基本问题进行探析，供大家参考。本书前两章主要分析阐释了一些基本概念和相关理论，第3章至第4章主要探究了借景的类型、特性、传统园林的外围环境及 实借 景象等基本问题。第5章至第8章主要探析了借景设计的目标、内容、对象、原则、一般过程以及设计要点等内容。最后进行了一定的总结。

20世纪是伟大的建筑时代，人类历 次，有如此丰富多元、绚丽多彩的建筑形态呈现：摩天大楼、证券交易所、大教堂、火车站、艺术中心、别墅、学校、世博会 馆、工业城、住宅区……从新艺术运动和包豪斯，到后现代主义和种种新趋势， 本书探讨了现代建筑风格，如何在技术、建造者和社会风貌的交互影响中形成和发展。举足轻重的建筑大师们：格罗皮乌斯、柯布西耶、密斯·凡·德·罗、赖特、阿尔托……他们开创性的建筑作品至今仍散发历久弥新的魅力。

《中国建筑史》是建筑学科的开山之作，这本书的 功绩在于 次把中国建筑史学纳入了系统科学研究的领域，以历史文献与实例调查相结合的方法，使中国建筑史从蒙昧走向科学，形成为一门独立学科，向世人展现了一片崭新的学术天地。中国 建筑学家梁思成先生一生 重要的学术专著。梁思成以严肃谨慎、一丝不苟的治学态度，提纲挈领地梳理出数千年来中国建筑的概要、发展及特征等，加以细致的考证和精辟的论述，完成巨构。他研究建筑史，不仅注重史料，介绍各个历史时期建筑的风格与特征，还深入研究建筑风格特征的演变规律及其制约因素，研究不同历史时期的建筑思想。书中有作者以及其他建筑学家手绘的平面图、剖面图或断面图等，弥足珍贵。

作者对勘踏寻访过的尚有遗址遗迹的老旧工厂的保护、利用现状进行了阐述。史料价值凸显。

本书不是对历史成就的描述，而是结构工程师对有关专业问题的处理方式。17世纪伽利略首先将现代意义的科学引入结构计算，确定梁的破坏强度。18世纪工程师抛弃了 极限荷载 方法，并在19世纪初建立一个正式的设计原则 结构应保持弹性，并对分析的应力考虑安全系数。20世纪中叶以来，回到伽利略的极限强度计算，新定理为结构工程师提供了支持。本书涉及专业论题，采用非数学方式表达。它帮助工程师、建筑师和阅读爱好者了解结构设计原理。本书不是对历史成就的描述，而是结构工程师对有关专业问题的处理方式。17世纪伽利略首先将现代意义的科学引入结构计算，确定梁的破坏强度。18世纪工程师抛弃了 极限荷载 方法，并在19世纪初建立一个正式的设计原则 结构应保持弹性，并对分析的应力考虑安全系数。20世纪中叶以来，回到伽利略的极限强度计算，

明十三陵是中国乃至世界现存规模*大、帝后陵寝*多的一处皇陵建筑群。包括长陵（明成祖）、献陵（明仁宗）、景陵（明宣宗）、裕陵（明英宗）、茂陵（明宪宗）、泰陵（明孝宗）、康陵（明武宗）、永陵（明世宗）、昭陵（明穆宗）、定陵（明神宗）、庆陵（明光宗）、德陵（明熹宗）和思陵（明思宗）十三个陵。胡汉生编写的《明十三陵》对其中的长陵、定陵、昭陵、永陵、康陵和思陵进行了详细介绍，还介绍了陵区的下马碑、石像生、御路石雕、石五供、明楼、琉璃影壁等雕刻。本书可供建筑师，相关专业在校师生，及国内广大读者和国外读者阅读、参考。

《荆楚历史建筑掠影》按不同历史阶段，收录荆楚地区部分较有代表性与研究价值、且实物与资料保存较完好的建筑物实体，以照片、文字为主要表现形式，从其所处方位、历史沿革、文化背景、建筑构造风格特色、相关历史典故等方面进行梳理、描述和介绍，力图在构思上清晰新颖，在行文上简明扼要，在构图上合理准确，以展现荆楚建筑地域特色和建筑风格，更好地继承、普及和弘扬荆楚文化的灵魂和神韵。本书适合广大建筑、文化、艺术、民俗、旅游专业的工作者和高校师生学习使用，也适合对荆楚建筑和荆楚文化感兴趣的读者阅读参考。

本书聚焦中国古代建筑，对中国古代的城防建筑、园林建筑，以及宫殿、庙宇、民宅、古塔、古桥等建筑的结构、文化背景等进行了详细解读，旨在丰富读者的建筑知识，带领读者深刻地了解中国古代建筑的文化底蕴和历史故事。此外，本书还通过图文并茂的形式，让读者直观地感受中国古代建筑无与伦比的美。

建筑是凝固的艺术，也是文化的载体。本书在不大的篇幅里结合较多图片介绍古今中外的建筑，全书分古建筑和近现代建筑上下两篇。上篇分为古埃及建筑、古西亚建筑、古印度建筑、古欧洲建筑、古东亚建筑、古代美洲印第安建筑、伊斯兰教建筑7个部分；下篇按时间顺序介绍近现代建筑的各个流派，其中重点介绍了现代建筑派的5位代表人物和他们的作品。

本书分为绪论、设计简史、图解的形成、选择合适的技术、外观、外部空间、后记几个章节，引入类型学的概念，从平面、结构、立面、转角、街道等诸多方面讨论它们对建筑设计的影响，讲解十分细致。 对于初学者来说，这些是对形式创造的初步尝试，也是设计中的难题。本书旨在通过若干个 路标 ，引导年轻设计师轻松踏上可能崎岖不平的设计行之路。本书也试图提供一些公认的准则和正统的设计理念，给建筑师提供一个看待事物 的方法框架。

城市的建筑是记忆、是生活、也可能是回忆、向往。欧阳桦、李竹汀著的《学舍百年(重庆中小学校近代建筑)》将用精彩的原创钢笔速写及一手资料的珍贵老照片，从重庆学校的历史演绎重庆近代城市故事，书中穿插讲述围绕这些建筑所发生的趣闻轶事，从建筑、文化教育的角度讲述重庆人文历史的沧桑和深厚的积淀，向读者（尤其是重庆市民）展示一个熟悉的山城、陌生的古都。包括纪念建筑，交际娱乐建筑，科研建筑，图书、档案馆，文化艺术建筑，医疗卫生建筑，重庆早期的学校。

中国建筑与中国传统文化一脉相承，从《一生必知的东方建筑事典(彩图版)》中，你能领悟到真、善、德、美、和的象征意义。由于其中“和”就是“。恰当适时”，这也是中国传统文化的真谛，中国历史上的宫殿、陵园、庙宇、园林无不体现着这一哲学思想。

安东尼·滕的这部具有现实感和反思深度的著作《世界伟大城市的保护(历史大都会的毁灭与重建)》是对22座世界著名历史文化名城的保护历史与现状的描述与反思，既阐述了这些名城的保护历史，也对其基于20世纪历史保护理念的现状提出了质疑，认为并没有一种真正“成功”的保护模式与样板。书中有着大量翔实的论述与描写，这对于我们惯常以欧美历史都市为楷模的思维是一种冲击，书中提及城市保护问题，必将促使我们深入思考。

建筑“风格”这一理念在很大程度上产生于19世纪，形成于对建筑学本身的研究过程中。在这一时期，与建筑“风格”的理念密切相关的人物是瑞士建筑历史学家海因里希·沃尔夫林（Heinrich W?lfflin）。作为具有影响力的德国文化历史学家雅各布·布克哈特（Jacob Burkhardt）的学生，沃尔夫林以近似于对待科学研究般严谨的方法，建立了一整幅有关建筑历史的图表，来描述他所提出的关于“风格的发展问题”。他同时提出并建立了五对互相对立的概念：线性/非线性；平面/凹进；封闭式/开放式；多样性/统一性；清晰/相对清晰。有了这个框架，任何受过的视觉教育的建筑历史学家都有能力沿着这个框架对任何一部特定的建筑作品的“风格”进行确定，从而可以对这幅图表 进行不断的完善。 沃尔夫林的这个理念受到了来自四面八方的批判。一些人批评了他的这种做