本书介绍了60多座世界著ming的住宅建筑，包括31座掀起世界变革的住宅建筑、15座日本经典住宅，以及9种扎根当地环境的住宅，卷末集锦则介绍了日本建筑发展历程中11种建筑的由来。此外，本书的建筑家专栏收录了22位建筑大师的简要介绍。书中先对住宅进行总体介绍，然后分别就其具体的设计精彩之处进行解析，还搭配了平面图，分析住宅内部格局的布置，以供读者参考。本书图片采用手绘形式，图文精美，文字精炼，可阅读性较强。通过图文对照，读者不但可以看得见此住宅的内外设计，还可以感受到居住在其中的人文生活。

本书共五章，第yi章主要介绍了建筑结构施工图识图基础知识的识图内容与步骤，第er章为砌体结构施工图识读，第三章为钢筋混凝土结构施工图识读，第四章为钢结构施工图识读，第五章为建筑结构施工图识图综合实例。第er章到第四章从砌体结构施工图识读着手，逐个对建筑结构施工图的识读进行介绍，并配以实例，辅以形象的说明和讲解，还增加了识图小知识，供读者 参考阅读。zui后一章是建筑结构施工图识图综合实例，以一套完整的建筑结构施工图展示了建筑结构施工图的整体效果，以加强识图综合训练，让读者掌握识图技巧并学以致用。

《建筑细部》细部是理解一座建筑的基础，而非附属品。这并不是说细部包含着整座建筑的概念；这本书其实是要论证与之相反的观点，对整座建筑的理解不能脱离对细部的理解，而且细部的角色并不仅仅是要创造自然的影射与联系。深刻的细部远远超出构造本身，但是它们源自于构造。建筑，在我看来，是建造的艺术，如果它要传达出某种深刻的意义，就会通过构造来表达。构造并非仅仅意味着建造，也不仅仅是对实际需求的满足，而是通过我们的诠释、我们的理解被视作为科技的展现，被视为会引起我们的直觉反应的事物，也被视为我们所知的历史的一部分。我坚信建筑会表达出很多信息，但无法仅仅通过影射来做到这一点，或者说无法仅仅通过影射就能实现很好的表达。 如果建筑想表达某种空间概念，它会通过尺度来表达。如果它要表达某种精神，它会通

这是一部建筑巨匠的手绘力作，历时40余载集结成册；这是一部匠心之作，彭一刚院士手绘系统整理出版。精湛丰富的绘画技法和独具匠心的表现，让一栋栋建筑在大师笔下出神入化、令人震撼。收录300多幅精美绝伦的建筑手绘图，让读者尽享建筑手绘的盛宴。彭院士的手稿堪称旷世大作，他将建筑手绘引领到一个全新的高度。他的作品让无数建筑师顶礼膜拜、惊叹赞赏，为无数建筑学子提供可以学习、临摹的卓越范本。本书是建筑师、建筑院校师生重要参考用书，值得学习和珍藏！

本书深入讲解了高层建筑创作及技术创新的发展脉络、设计规律及技术对策，从高层建筑功能设计中的技术创新、高层建筑环境设计中的技术创新、高层建筑形式设计中的技术创新等角度对高层建筑的技术创新进行了具体表述，具有很强的理论价值和实际指导意义。本书可供建筑设计与建筑规划人员、建筑管理与施工管理人员、高等学校的教师与学生参考。

赖特的这本手绘图集是赖特本人在意大利佛罗伦萨花了一年的时间整理完成，然后交由德国的Wasmuth出版商于1910年出版发行。本书汇集了当时赖特的全部有价值的作品，图集中的绘画本身也是精美的建筑透视艺术品，成为一代又一代建筑师临摹的范本。据吴良镛先生回忆，杨廷宝先生在推敲国家图书馆设计方案的时候，透视图中的建筑和树木就都受到赖特这本画集的影响，每一个细部都反复打出小草稿，然后再画到正是图纸上去。 通过他的作品，赖特向我们展现了有机建筑和人文主义精神的生命力。

本书是一本带有强烈主观特色的讲述西方建筑史的图书。书中作者重新梳理了包豪斯短暂的历史成就、包豪斯风格、包豪斯教育体系和包豪斯理想等。作者还亲自到德国拜访了包豪斯的三次迁徙之地，在各地的档案馆进行了相关文献研究，同时，她还采访了超过20位如今仍然与德国包豪斯领域相关的从业者。这让她得以跳出传统包豪斯历史研究仅仅是根据历史线来写作的方式，将历史从过去延续到现在。

《一个小家》是由著名建筑大师勒 柯布西耶撰写的回忆性作品，回顾介绍了他在1923年至1924年间在莱芒湖湖边给父母设计并建造的住宅。其中包含设计草图、照片和柯布西耶创作的一系列思想随笔以及对家人的爱。本书篇幅不大，但意义却十分重大。透过一个 私人项目 ，我们得以了解一代建筑大师职业生涯中的创作方法和创作观念的建立过程，并窥见其真实的成长足迹。 全书共分为三个部分，序、正文与后记。序由长期对勒 柯布西耶的生平及作品进行研究的法国建筑师和历史学家，巴黎美丽城国立高等建筑学院教授玛丽-珍妮 杜蒙所撰写，他向我们介绍了柯布西耶的成长历程，小家设计建设的缘由，《一个小家》出版的背景，引导读者了解柯布西耶及其小家。正文部分共分五个章节，从房子的设计建造，到父母搬进小家后的居住情况，以及日后小家的发展等，

本书主要对观演建筑空间室内设计的结构性设计思维和设计方法进行探索。 具体分为两大部分。*大部分是理论论述，首先简述观演建筑的定义、发展历史以及分类；然后结合设计哲学、设计美学、设计心理学、视知觉等学科知识梳理出观演建筑空间设计的结构性思维模型，暨 情、境、理、术 体系。第二大部分通过7个观演建筑的实际案例分析，采用 情、境、理、术 结构模型阐释演艺中心及剧院综合体、歌舞剧院、专业剧院、音乐厅、音乐剧剧院、秀场、多功能剧院等空间的设计特点和规律。 本书适合于建筑设计和室内设计的学习者和从业者阅读参考。

本书译自美国哥伦比亚大学1952年出版的《20世纪建筑的功能与形式》（FORMS AND FUNCTIONS OF TWENTIETH-CENTURY ARCHITECTURE）的第二卷《构图原理》。以建筑形式美的十大原则为主线，包括建筑美学、统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列、规则和不规则的序列设计、性格、风格、建筑色彩等10大美学原则，以精准的文字配以实物大图及剖析线图生动阐述了建筑美的内涵，讲解了各种结构、材料与建筑形式的关系。对建筑学具重要的普遍意义。

本书以多个小别墅的效果图及施工图为基本内容，共分为两部分，四色部分展示部分案例的效果图，单色部分展示对应案例的建筑立面图、剖面图、详图及其结构施工图、给排水施工图、电气施工图等。由于篇幅有限，本书只展示部分案例及其部分施工图，完整施工图及其他案例在本书二维码中。二维码不仅包含全部展示案例的可编辑电子图，还额外增加了22套小别墅的设计图，供读者参考学习。 本书可为自建房业主提供设计思路和施工方法参考，也可供建筑设计人员参考使用。

贾刚主编的这本《中式样板房》是“典藏新中式”系列书之一。本书选择了*的中式风格样板房的几十例设计。图文并茂，简单易懂的项目说明，实用丰富的实景图和平面图搭配，旨在为设计师提供设计参考。可供室内设计师参考使用，也可供相关专业院校师生参考使用。

手绘对象分为单体建筑、不规则建筑、街道场景、石材建筑、水上建筑、大场景建筑，*后介绍了彩色钢笔画等。本书从讲述建筑物的构造与材质、细节放大、周边环境描绘等方面入手，步骤和要领讲述详细，易于操作模仿，无论是初学钢笔画，还是有一定基础的读者，都有较好的借鉴意义。本书适用于广大美术爱好者以及有一定美术基础的初学者，也可作为建筑、设计类相关院校的绘画教材。

佐藤大用诙谐幽默的语言，将获奖无数的nendo的设计理念、创意灵感和推进工作的方法一举公开，并以插图 注文的形式讲述了nendo背后的点点滴滴。你会发现，没有哪一本设计书可以这样使你颔首称赞，又开怀大笑！ 无论你是讲究设计方法的设计师，还是喜欢nendo作品的粉丝，抑或是想了解在全球工作的 空中飞人 背后故事的人士，阅读本书，你就可以了解nendo的世界观和设计，以及它为何在海内外如此广受欢迎和追捧。

本书结合作者多年从事设计工作的经验及手绘教学经历，探索出简洁易懂的学习方法。本书共分为12章，具体包括：第1章，景观手绘快速表现基础；第2章，手绘线条讲解；第3章，景观单体线稿表现；第4章，景观平面图线稿表现；第5章，景观立面图、剖面图手绘表现；第6章，景观空间透视图线稿表现；第7章，马克笔及彩铅着色详解；第8章，景观单体着色表现；第9章，平面图、立面图着色表现；第10章，景观空间效果图着色表现；第11章，景观设计考研真题模拟训练；第12章，优秀快题赏析与临摹。本书配套电子资源，在重要章节，可通过扫描当页二维码观看配套手绘视频。文中标注特殊符号的内容，可扫描封面勒口处二维码获取高清线稿素材。

本书以AutoCAD 2020为平台，从实际操作和应用的角度出发，全面讲述了AutoCAD 2020的基本功能及其在建筑工程行业中的应用。 本书共19章，对建筑设计与AutoCAD建筑制图基础、AutoCAD 2020的基础操作、建筑图纸设计流程做了详细且全面的讲解。本书从软件的基本应用及行业知识入手，以AutoCAD 2020软件模块和建筑制图的应用流程为主线，以实例为引导，按照由浅入深、循序渐进的方式，讲解软件的新特性和操作方法，使读者快速掌握建筑设计和软件制图技巧。

本书结合作者多年从事设计工作的经验及手绘教学经历，探索出简洁易懂的学习方法。本书内容主要分为11章。第1章，室内设计手绘快速表现基础；第2章，手绘线条详解；第3章，室内家具、植物线稿表现；第4章，室内平面图、立面图线稿表现；第5章，室内空间透视图线稿表现；第6章，马克笔及彩铅着色详解；第7章，室内家具、植物着色表现；第8章，室内平面图、立面图着色表现；第9章，室内空间效果图着色表现； 0章，室内设计考研真题模拟训练； 1章， 快题赏析与临摹。本书分析了室内空间快题设计思考模式，对真题案例进行分析，案例类型分别是餐饮空间设计、书吧空间设计、大学生活动空间设计、展厅空间设计、庭院空间设计、办公空间设计、卖场空间设计等。

这是一本针对场景制作的非常全面的指南。 《场景模型制作与涂装技术指南3》是继地台、地貌、植被、建筑物等场景元素的制作与涂装之后，重点介绍场景模型中水、雪和冰的专业教程。水、雪和冰是大自然赋予水的三种形态，也是场景模型中重要的组成部分。本书既包含海洋、湖泊、河流等大型水面的制作，也有瀑布、波浪、浪花和泥泞水洼的制作，甚至还有逼真的雪、冰、小水滴等微缩场景元素的细节处理技巧。这些水元素丰富了我们场景的多元组合，也将静态的微缩艺术赋予动态的灵性，使得我们的场景模型更加真实、精致。

由曾任包豪斯校长瓦尔特 格罗皮乌斯撰写，主要分为两个部分，*部分是格罗皮乌斯亲自撰写的文字简介；第二部分收录了大量包豪斯同时期的现代建筑照片。 该书简要概述了二十世纪二十年代世界各国的现代建筑的发展，表达了在一段时间内，建筑师们依赖学术美学，在建筑设计上受制于传统，与现代的城市设计脱节，而新型的技术、材料等正在引领一场建筑设计的革新。书中展示的现代建筑均由其精心挑选，呈现出同一时期不同国家代表性现代建筑之间的共性与差异。大量专业、精美的建筑照片，对研究当时的现代建筑有极大的学术及文化意义。

《建筑设计的新商业模式》为浙江大学建筑学博士项星玮所著。面对互联网经济对各行各业的影响，作者从建筑与互联网融合角度出发，列举 外建筑案例，以个人亲身经历引述问题或讲故事的写作方式，对我国当代建筑的设计、生产和施工等进行重新梳理和定义，然后，对整个建筑流程按照互联网思维进行再造。力图利用互联网方式和手段，减少产业中间环节，整合建筑资源，局部实现建筑产业从设计到施工的变革。本书文字简明扼要，线索清楚，对建筑业从业人员如何利用互联网开展设计施工具有较大参考价值。

现代西方建筑理论众说纷纭，其中虽不乏真知灼见，不过这些理论的研究者却未必都具有建筑创作实际体验，故虽言之凿凿却不着痛处，难以指导设计实践。更有甚者，唯恐其理论不够“深奥”，乃一味旁征博引，玄之又玄，再加文字晦涩，读后令人如坠五里雾中。芦原义信这部《街道的美学（上下）》则一扫上述弊端。作者把当代许多建筑理论、丰富的知识寓于通俗易懂的流畅文字中，通俗而不浅薄。并且，作者又把这些理论应用于自己的建筑创作，通过自己的大量作品说明这些理论，故理论性强但又不脱离实践。我以为这乃是此书的优选特点。该书以街道的视觉秩序的创造作为建筑平面布局形成设计的出发点，分别从街道的自然特征，美学规律，人文特色出发由浅至深论述如何发掘建筑平面布局形成设计中的视觉秩序规律。

《户型大师》一书共四个篇章：**篇为“探索篇”，阐述在“微利时代”下户型设计的价值；第二篇为“形成篇”，把“户型大师”的理论体系及实践方法加以阐述；第三篇为“实践篇”，以图文并茂的形式结合部分项目实例，归纳其工作流程，进行设计分析；第四篇为“延伸篇”，浅议养老居住建筑户型设计，是“户型大师”的日后研发方向之一。

在这本《欧洲古典建筑细部：透视欧洲古典建筑细部的魅力2》里我们还是愿意从广义的角度来探讨欧洲古典建筑的发展，以及不同时期不同建筑的风格特点。鉴于资源有限，我们不可能完整全面地将欧洲建筑的发展和成就全部呈现给大家，但至少我们能够让大家通过这本书的介绍，能更深刻的领会到：任何伟大的创举，它都是继承了前人类的智慧和思想不断发展升华得来的。正如古罗马建筑技术的发展，正是有了古希腊建筑的成就，才造就古罗马建筑的辉煌。之后的拜占庭建筑、罗曼式建筑、哥特式建筑、文艺复新建筑、巴洛克建筑等等，无一不是遵循这一规律。有了这样的认识，在今后的研究创作中，我们才能够更清楚地去看待继承与发展、创造与传承的关系。

不同于其他的建筑宣言，科林 圣约翰 威尔逊的《现代建筑的另一种传统：一个未竟的事业》并没有给出一个抽象的理念供其他建筑从业者模仿。相反，这本书呼吁将建筑看作一门实用的艺术。威尔逊教授认为，在国际现代建筑协会（CIAM）苛刻的正统标准下一直存在着一股“抵抗力量”，这是一种正在延续的传统，一个未竟的事业。这一传统的代表人物有阿尔瓦 阿尔托、汉斯 沙隆、雨果 哈灵以及弗兰克 劳埃德 赖特等。