佐藤大用诙谐幽默的语言，将获奖无数的nendo的设计理念、创意灵感和推进工作的方法一举公开，并以插图 注文的形式讲述了nendo背后的点点滴滴。你会发现，没有哪一本设计书可以这样使你颔首称赞，又开怀大笑！ 无论你是讲究设计方法的设计师，还是喜欢nendo作品的粉丝，抑或是想了解在全球工作的 空中飞人 背后故事的人士，阅读本书，你就可以了解nendo的世界观和设计，以及它为何在海内外如此广受欢迎和追捧。

前期设计可说是日本现代建筑发展的重要内涵所在，展现了日本的现代建筑设计专业中非常重要的知识整合及方法，对于中国建筑学习和从业者而言，非常值得参考。本书深入浅出地为读者讲解了前期设计理论与设计实践的方法，相关理论不仅是学术研究的视点与方法，也可作为建筑设计的方法，其终的目的是提升人们的生活质量。从作者的论述中，可以清楚地看到这个时代在空间场域、行为计划和文化知识之间，有了传统和激进的辩证和想象，他一面乐观地接受了现实功能和科学理性的系统逻辑；但另一方面也在行为、场所和经验上获得了更多可能。

《一个小家》是由著名建筑大师勒 柯布西耶撰写的回忆性作品，回顾介绍了他在1923年至1924年间在莱芒湖湖边给父母设计并建造的住宅。其中包含设计草图、照片和柯布西耶创作的一系列思想随笔以及对家人的爱。本书篇幅不大，但意义却十分重大。透过一个 私人项目 ，我们得以了解一代建筑大师职业生涯中的创作方法和创作观念的建立过程，并窥见其真实的成长足迹。 全书共分为三个部分，序、正文与后记。序由长期对勒 柯布西耶的生平及作品进行研究的法国建筑师和历史学家，巴黎美丽城国立高等建筑学院教授玛丽-珍妮 杜蒙所撰写，他向我们介绍了柯布西耶的成长历程，小家设计建设的缘由，《一个小家》出版的背景，引导读者了解柯布西耶及其小家。正文部分共分五个章节，从房子的设计建造，到父母搬进小家后的居住情况，以及日后小家的发展等，

阿道夫·路斯是西方现代主义的先锋人物，他比同时代的任何人都更加清醒地揭示了现代社会的建筑困境，并提出了创造性的应对策略，柯布西耶称赞路斯“就像荷马一般用其思想和实践创造了现代建筑的史诗”。《言入空谷(路斯1897-1900年文集)》是路斯生前出版的仅有的两本文集之一，收录了路斯为1898年维也纳博览会所写文章和同时期其他的一些评论。其中著名的文章有“饰面原则”和“一个可怜富人的故事”。路斯的文章观点尖锐激烈、充满文采，抓住了那个时代转瞬即逝的某些本质特征，一些学者甚至认为他是那个时代伟大的作家之一。

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作者在多年的户外写生实践和课堂教学中发现，学生在学习建筑钢笔画的过程中，往往由于急于求成的心态，又缺少正确的引导。介于这一点，他想通过本书中大量图例的分析、比较来说明绘图的方法和步骤，以此来总结出钢笔画的基本原理和规律性，也让学生更加明白学习建筑钢笔画的目的、作用、学习方法。抓住规律性，才是学习的根本，学习建筑钢笔画也会显得简单、轻松。书中既有大量图解，又有关键的文字阐释，既有本人的精彩作品，也有活跃在钢笔画速写领域的作者及一线教师的大量优秀案例和名家作品。

本书是一本带有强烈主观特色的讲述西方建筑史的图书。书中作者重新梳理了包豪斯短暂的历史成就、包豪斯风格、包豪斯教育体系和包豪斯理想等。作者还亲自到德国拜访了包豪斯的三次迁徙之地，在各地的档案馆进行了相关文献研究，同时，她还采访了超过20位如今仍然与德国包豪斯领域相关的从业者。这让她得以跳出传统包豪斯历史研究仅仅是根据历史线来写作的方式，将历史从过去延续到现在。

本书在深入研究国内外遗址保护思想的基础上，综合地运用分析、归纳、演绎的方法，同时借鉴符号学、类型学、社会学、心理学、行为学、美学及城市设计相关理论，着重从遗址类纪念性建筑创作研究入手，指出了遗址类纪念性建筑在新时代的发展趋势，并提出现代模式的遗址类纪念性建筑的设计理论。本书可供建筑设计与建筑规划人员、建筑管理与施工管理人员、高等学校的教师与学生参考。

本书分为5章。第1章介绍了外墙的概念、外墙的演进以及外墙在国内外历史上的各种风格。第2章介绍了外墙与结构的相互关系，从砌体结构、框架结构、幕墙结构、网架结构等几种结构体系入手分别说明了结构对外墙的支撑及限制作用。第3章介绍了外墙的材料，从自然材料和人工材料两大类说明各种材料的基本属性及构造方式。第4章介绍外墙的构成与手法，从点、线、面、体、色彩、图案、光影各个方面分析外墙的设计要点，举例说明加法、减法、突变、柔化四大类设计手法。第5章介绍外墙设计所需的五个策略。本书以图文穿插的形式对精选的上百个案例进行分析，全面系统的介绍建筑外墙的设计内容与方法。

本书突破传统思维定势与常态化的设计速写方法，以视觉心理学与创意思维学的相关方法与原理为支撑，在对大量设计师与艺术家们的创作过程、构思草图、采集手稿、表现方式进行分析与研究的基础上，从非常态采集、非常态分析与非常态表现三个方面提出了设计速写的实验性方法与思路。本教程内容新颖，案例鲜活，在如今倡导创新与匠心精神的时代语境下，希望为设计师提供一种新的思考姿态，使设计速写的过程更具趣味性、方式更加多元化，也希望以设计速写的形式为所有热爱生活的人们提供一种观察与记录生活的视角与方法。本书不仅可供艺术设计各专业的基础教学课程使用，也可用作为设计师与从事创新性工作的相关人员提供方法的参考书籍，还可以适合热爱生活、喜欢记录的艺术爱好者们作为提高艺术修养的休闲读物。

本书深入讲解了高层建筑创作及技术创新的发展脉络、设计规律及技术对策，从高层建筑功能设计中的技术创新、高层建筑环境设计中的技术创新、高层建筑形式设计中的技术创新等角度对高层建筑的技术创新进行了具体表述，具有很强的理论价值和实际指导意义。本书可供建筑设计与建筑规划人员、建筑管理与施工管理人员、高等学校的教师与学生参考。

赖特的这本手绘图集是赖特本人在意大利佛罗伦萨花了一年的时间整理完成，然后交由德国的Wasmuth出版商于1910年出版发行。本书汇集了当时赖特的全部有价值的作品，图集中的绘画本身也是精美的建筑透视艺术品，成为一代又一代建筑师临摹的范本。据吴良镛先生回忆，杨廷宝先生在推敲国家图书馆设计方案的时候，透视图中的建筑和树木就都受到赖特这本画集的影响，每一个细部都反复打出小草稿，然后再画到正是图纸上去。 通过他的作品，赖特向我们展现了有机建筑和人文主义精神的生命力。

本书以学生熟悉的周边环境为内容的建筑速写生步骤图、钢笔淡彩表现的建筑速写、马克笔表现的建筑速写等等。另外，还有一部分实物图片与写生作品的相互对照的内容。本书以学生熟悉的周边环境为内容的建筑速写生步骤图、钢笔淡彩表现的建筑速写、马克笔表现的建筑速写等等。另外，还有一部分实物图片与写生作品的相互对照的内容。

本书精选世界各地极具代表性的住宅建筑案例，以手绘的方式，图文结合，专业而生动地为读者展现了这些名宅从构思到成形的完全过程。在这本书里，读者可以了解到各个年代、各个国家的设计师的建筑精神。

邹瑚莹、袁镔所*的《设计师的视觉笔记（3叙 利亚黎巴嫩土耳其）》为设计师视觉笔记的第三辑， 依然从设计师的视角展开，以大量精美照片配以轻松 有趣但具有丰富专业内涵的文字，记录了设计师在叙 利亚、黎巴嫩、土耳其旅行时的所见所闻，不仅讲述 了这些地区充满特色的景观、建筑、人物等，还讲解 了他们背后的文化故事，同时也表达了作者作为设计 师的视觉感受和内心思考。本书适合设计师群体、旅 游及摄影爱好者欣赏阅读。

BIM技术*近几年在建筑行业很是火热，而且国家也推出了大量政策来鼓励BIM技术的应用，可见BIM技术是未来发展的必然趋势，高校应从学生未来就业角度，将BIM技术引入到学生的教学课程中。目前尚缺少专门针对高校暖通空调相关专业的BIM教材，已有的都是介绍BIM技术应用于管线综合设计的书籍，笼统地介绍了给排水、暖通、电气三个方面的软件基本操作，并没有详细介绍暖通空调系统实际设计过程中BIM技术如何应用，不适合现有的学生课程安排，不能够满足高校的教学要求，而本书很好地解决了上述问题。除此之外，本书也可作为暖通设计人员学习BIM技术的参考资料。 本书主要内容： *章 主要介绍了BIM是什么以及Revit软件各部分的构成，目的是帮助读者了解BIM技术及其软件。 第二章 主要介绍了BIM在设计中的运用，即正向设计，目的是帮助读者了

《跨界设计 绘画与建筑》通过一系列揭示绘画与建筑之间关系的图像操作，阐明绘画与建筑之间所存在的于空间操作层面上的结合点，希冀能够为艺术与建筑之间重新建立起互动关系，为现代艺术确立新的价值的同时，能为建筑设计提供新的视野和构思途径。本书适合建筑、设计、艺术专业的师生及建筑与艺术爱好者阅读。

本书主要内容包括制图的基本知识，投影作图，专业制图和计算机绘图等。 全书内容丰富，章节编排由浅入深，融制图知识与计算机绘图内容于一体，将计算机绘图作为一种绘图工具，建立以建筑制图知识与计算机绘图内容同步进行的教学体系，采用理论知识与实际操作相结合、模型与多媒体相结合的教学方法，使抽象的概念、复杂的术语变为可视、可记、可感、可知的知识，增强了学生的空间概念，可充分调动学生的学习积极性。 通过本课程的学习，培养学生的看图能力、空间想象能力、空间构思能力和徒手绘图、尺规绘图、计算机绘图的能力；为学生今后持续、创造性学习奠定了基础。 为便于教学，另编有《建筑制图与CAD习题集》，可配套使用。 本书可作为高职高专建筑工程技术专业等土建施工类专业，建筑装饰工程技术等建筑设计类

《钢笔淡彩建筑风景画技法》一书的作者罗克中是长期从事钢笔建筑写生画创作与水彩画基础教学的高校教师，先后出版了7种钢笔画技法专著，拥有较多的读者。 本书主要讲授钢笔淡彩建筑风景画的基本技法，从钢笔画的特点与应用讲起，通过作品图例分解讲述，简明扼要地介绍了在作画过程中如何表现与掌握钢笔淡彩画的基本技法。另外，在作品赏析章节里，对每幅作品的写生构图、建筑取舍、色彩表现、情境联想等造型要素与审美情感都有生动有效的评述。 相信本书对广大美术工作者、艺术设计类专业的大学生会有较大帮助，特别是对手绘造型基础训练有很强的针对性与实用性。

《混搭式庭院》编者精心挑选了20个混合式庭院设计案例。书中展示的每个案例配有都不同类型、不同角度的图片，包括设计平面图、手绘效果图、局部细节图等。为了让读者更好地理解混合式庭院的设计方法，编者还将景观节点处理、布局形式单独挑选出来，图文并茂地进行深度的解析。多方位的图片和详细的文字，向读者展示了了不同景观元素在不同环境下的应用情况。

《土木工程计算机绘图(普通高等学校十二五规划教材)》(作者高恒聚)主要以AutoCAD中文版的经典 界面为操作对象，介绍AutoCAD在土木工程设计中的主要功能及其应用。《土木工程计算机绘图(普通高 等学校十二五规划教材)》分三大部分：基础篇、土 木工程篇、三维建模篇，共15章，分别为AutoCAD设计基础，土木工程图形的绘制，绘图环境 的设置，土木工程图形的编辑，文字与表格，土木工程图形的尺寸标注，图块、外部参照和设 计中心，土木工程图的绘制方法，建筑施 工图的绘制，结构施工图的绘制，道路工程图的绘制，桥涵及隧道工程图的绘制，三维建模基 础，土木工程三维建模，图形打印。除后一章外， 每章都给出了精心设计的上机实训，便于读者进一步理解和巩固所讲内容。 本书适合作为普通高等院校和高职高专院校土木 建筑类专业计算机绘图课

现代西方建筑理论众说纷纭，其中虽不乏真知灼见，不过这些理论的研究者却未必都具有建筑创作实际体验，故虽言之凿凿却不着痛处，难以指导设计实践。更有甚者，唯恐其理论不够“深奥”，乃一味旁征博引，玄之又玄，再加文字晦涩，读后令人如坠五里雾中。芦原义信这部《街道的美学（上下）》则一扫上述弊端。作者把当代许多建筑理论、丰富的知识寓于通俗易懂的流畅文字中，通俗而不浅薄。并且，作者又把这些理论应用于自己的建筑创作，通过自己的大量作品说明这些理论，故理论性强但又不脱离实践。我以为这乃是此书的优选特点。该书以街道的视觉秩序的创造作为建筑平面布局形成设计的出发点，分别从街道的自然特征，美学规律，人文特色出发由浅至深论述如何发掘建筑平面布局形成设计中的视觉秩序规律。

《20世纪30年代美国流线型设计研究》阐述了20世纪30年代美国经济“大萧条时期”流行的一种产品设计风格——流线型风格的形成背景及其对经济复苏所起到的作用。这种风格的出现，不但伴随着美国工业设计走向职业化的道路，也体现了流线型作为一种从工程设计领域追求速度的科学形式，被引入到产品消费设计领域成为参与市场竞争的一种手段。作者王敏博士从两条线索阐述了美国流线型设计与科技以及市场相结合，走出了一条不同于欧洲人文主义设计之路，开拓了设计服务于市场的发展方向。指出与同时期欧洲设计相比，美国流线型设计风格带有显著的商业色彩和形式追随市场营销的特点，并成为科技进步的一种象征被加以利用。

本书将关注点逐步引向建筑的社会性和文化性，力图使学生通过对特定的社会人文背景研究，对课题相关对象的深入调研和分析，将建筑设计地与所属的文化背景相融合，赋予建筑设计更深层次的内涵和指向性更广泛的外延，实现真正意义的建筑设计课程“目标教学”。