这本完整而全面的专著从设计的角度对密斯 凡 德 罗的全部建成作品进行了细致的研究：书中重现了这些作品在当时是如何建造的，并从今天的视角重新审视它们，为读者提供了新的见解，来了解这位伟大的现代主义建筑大师开创性的建筑特质。本书按时间顺序介绍了密斯设计的80个建筑作品以及一个校园规划，并对其中30个作品进行了更为详细的分析，首先介绍建筑当时建造的信息资料，随后记录了建筑后来进行的改造，*后将密斯的作品与当代理论相结合进行了分析。书中所有平面图和效果图均由作者卡斯滕 克罗恩重新绘制，所有照片也由作者本人拍摄。
《大拙至美：梁思成*美的文字建筑》是梁思成先生一本经典的通俗的建筑著作。梁先生的历史、文学、文化方面造诣极深，他有许多关于建筑和建筑人生的文字是非常易读和有教育意义，具有传播文化的作用。这是一本能给众多热爱文化的读者，尤其是青年人读的书。本书请梁先生的遗孀林洙女士编辑梁先生*美*通俗的建筑文字，还有大量珍贵的照片和历史资料，是一本具有很强社会意义和教育意义的书。此次推出精装版本，值得一提的是随精装本会赠送一本《故宫测绘图笔记本》，这本笔记本里收录了营造学社当年测绘的故宫建筑图16幅，完全原汁原味呈现历经时光磨难的图纸原样。
本书是著名建筑学家汉宝德的作品，他将自己对建筑设计、建筑艺术、建筑文化的思考以及他进入建筑行业的多年经验汇成给青年建筑师的十封信。
阿道夫·路斯是西方现代主义的先锋人物，他比同时代的任何人都更加清醒地揭示了现代社会的建筑困境，并提出了创造性的应对策略，柯布西耶称赞路斯“就像荷马一般用其思想和实践创造了现代建筑的史诗”。《言入空谷(路斯1897-1900年文集)》是路斯生前出版的仅有的两本文集之一，收录了路斯为1898年维也纳博览会所写文章和同时期其他的一些评论。其中著名的文章有“饰面原则”和“一个可怜富人的故事”。路斯的文章观点尖锐激烈、充满文采，抓住了那个时代转瞬即逝的某些本质特征，一些学者甚至认为他是那个时代伟大的作家之一。
《本土设计II》是崔愷院士在2009年出版的《本土设计》学术著作之后的又一部兼有理论性和实践性的学术著作，国家科学技术学术著作出版基金资助出版。其中包括了近几年来崔愷院士在 本土设计 理论上的研究成果和在这一理论指导下的一批优秀建筑作品，通过连续的设计实践及学术演讲、研讨、对话与写作等方式交流，不断深化和完善本土设计理论。本书汉英双语对照，正文采用具有再生环保特性的超感纸印刷，封面采用有建筑材料质地的特种纸进行装帧，并以设计底图常用的硫酸纸印制创作过程中的手绘草图作插页，全书数百张精美图片，四色印刷。
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本书讲述的是建筑的创造。世界著名的法国建筑师保罗·安德鲁，同时作为一位作家，撰写了自己***亲自执笔的建筑回忆录。 回忆了他在法国、在中国以及世界各地设计和建造的建筑，从巴黎夏尔?戴高乐国际机场一直到中国国家大剧院，前者他为之工作了超过三十年，后者他花费了十年。书中还回忆了安德鲁工作的环境，遇到的人，他的思考和希望，以及在创造中碰到的种种困惑。 整本书没有章节标题，全书仿佛保罗·安德鲁与您促膝长谈。全书围绕着几个主题： ◆建筑是什么？ ◆建筑与其他艺术形式、与科学、与经济、与文学有着什么关系？ ◆一个建筑师会遇到什么样的困难？建筑师的信仰、发现、幸福，还有建筑师遭遇到的失败会有哪些呢？ ◆从事建筑必须秉承怎样的戒律，有着怎样的道德？ ◆对于建筑的使用者、对于
本书介绍了木造7层办公楼、韩国高尔夫球场等案例，以探寻木头的崭新表现方法。作为一名因纸质建筑、灾区志愿活动而闻名的建筑家，坂茂的无国界奉献精神，不仅得到建筑界的广泛关注，还赢得了社会各界的尊重。本书几乎收录了坂茂2012年以前的全部作品，包括开山力作的神户市 纸教堂 、木造7层办公楼（瑞士）。还介绍了2013年3月至5月在水户艺术馆首次正式举办的坂茂个人作品展的情况。另外，本书还通过介绍坂茂在灾区的奋斗轨迹以及他的个人修养，完整地描绘了主人公的形象。
理查德·迈耶系列丛书共计六卷，收录了国际建筑大师理查德·迈耶 50 余年来的全部设计作品。迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品*的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间 本书为第六卷，恰值迈耶从事建筑设 50 周年，介绍了近年一些知名的
埃德温?勒琴斯( Edwin Landseer Lutyens,1869-1944)1918年被封为爵士，1921年当选为英国皇家学院院士。他是二十世纪英国领先技术的建筑师，他依靠他丰富的想象力而闻名，尤其在传统建筑的风格上。勒琴斯爵士的建筑艺术大致可以分为两个时期：早期对于英国传统建筑的热衷，尤其是对都铎时期的半木构架结构形式的青睐，通过不同建筑体型的组合，来追求一种绘画构图般的效果。后一个时期则是追求一种古典建筑的安静与高贵。他的建筑设计的创新是基于传统文化上基础上，是一种真正的创新，是在保存、延续人类建筑智慧的前提下的进行创新。我们在一百多年后，重温勒琴斯爵士的这些作品，可以让我们懂得什么才是经得起时间检验的、有生活基础的优秀建筑艺术作品。
主要介绍了鲍家声老师的规划设计、住宅设计、图书馆设计、教育研究等方面的学术成果。
经典与新锐 建筑大师专著系列是由意大利24小时出版社近两年推出的关于世界著名建筑师系列丛书。建筑师包含从现代主义建筑诞生到当代的著名建筑大师，同时突出了意大利建筑师在现代主义诞生、发展过程中的作用。 每册介绍了建筑师的年表、作品、设计思想、建成作品、竞赛作品以及对世界建筑设计发展的作用。丛书篇幅短小、结构编排紧凑、内容深入浅出，说理文字与建筑图片相互配合，能够使读者快速了解该建筑师的作品与思想，既是建筑理论研究的助手，也是设计实践中，切实可以参考的资料。本丛书是国内建筑师、建筑理论研究者和建筑系学生快速了解现代建筑发展与当代设计趋势的平台与窗口。
路易斯 康，美国现代著名建筑师、教育家、哲学家，发展出一套崭新的理论和造型的语言，为现代建筑注入新的生命。 他不仅是当代建筑师重要的精神导师，还是影响安藤忠雄、改变世界美学的建筑大师。 他追求构筑合理性的设计思维，反对现代主义建筑隐藏构筑逻辑的表现形式。 他是建筑设计中光影运用的开拓者。 20世纪50年代后，路易斯 康的作品相继问世，分散于美国、英国、印度、孟加拉国等国家，例如耶鲁美术馆、理查德医学研究实验室、萨克生物研究中心、菲利普斯 埃克塞特学院图书馆、金贝尔艺术博物馆、耶鲁大学英国艺术中心等。 他的作品往往呈现出服务与被服务的空间组织特征，整合了结构系统、材料、光线、几何原型等于一体。 1971年获美国建筑师协会金质奖章。1972年获英国建筑师协会建筑艺术皇家金质奖章。 路易斯
现代建筑大师 芬兰人阿尔瓦 阿尔托是一名影响力深远的多产建筑师和家具设计师。他以结合自然环境的设计理念，为现代主义建筑做出了巨大贡献。阿尔托的设计受到诸如芬兰的风景、包豪斯和古典主义等多方面影响，在此基础上，他融合原始的混凝土与木材、铜与砖以及体量与形态等素材，提炼出一套有机的设计词汇。他对功能和使用方面的尊重，也使他获得了在建筑和家具设计方面的永恒声誉。 本卷外文原版出版于1978年，是这位大师作品集的第3卷，也是全集中的*后一卷，不仅展现了阿尔瓦 阿尔托*后的作品，还包括了早些年的作品，没有它们就算不上完整的全集。本书中包括了一部分阿尔托为竞赛准备的文字，还有部分早期技术期刊和个人评论的文字。卡尔 弗雷格和爱丽莎 阿尔托夫人制作的这一版作品全集不仅仅展现了阿尔托*后的作品，另外还展现了阿
尽管数字媒体成为现今设计领域的流行工具，但手绘仍然是具有强大力量的表现工具，它可以留下更多细节让客户去想象，让设计师与设计理念没有差距，这种能量是设计行业中容易被忽略的。本书为了解决因忽略基础细节而让设计无法继续深入的问题，详细讲述手绘在进行设计概念表达、设计项目开发以及和客户沟通时应达到的效果。
矶崎新，日本著名建筑师，矶崎新于六十年代开始实践，以新陈代谢主义的设计成名。此后他的建筑里融合了来自多方面的影响。其作品兼取东西方文化的设计理念，将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代生活的结合。其作品多为大型公共建筑，设计风格尤以创新、有气魄著称。在矶崎新的观念里，时间被认为是永恒的自然节奏，从过去到未来的延续：一座建筑在每个时期都应该有其新的价值，而这个价值无论在哪个时期都不会改变。在《矶崎新》中，劳拉·安德烈尼通过大量的作品对这位大师进行点评。
摩天大楼在喧嚣的城市中拔地而起，于云海之中傲然独立，引人驻足观赏，激发想象无限。这些楼宇巧夺天工，是创新科技的完美展现，也代表了人们的期望。 《摩天大楼——对话建筑师·世界历*非凡的超高层建筑》一书以时间为序，带读者领略世界各地摩天大楼的耀人风采，从宗教建筑到城市地标，再到充满超前环保理念的大楼，书中涵盖了世界上125年来*秀、*历史意义的超高层建筑。新版更是补充了诸多新落成的世界*建筑，众多“超高层”建筑更是突破常规的杰作，其所体现出的建筑难度和超凡的想像，是前辈工程师们无法企及的。在同主题图书中全面、权威，广受关注。更有作者对建筑师的访谈记录，充满激情的文字如同建筑本身一样精彩。 书中对每座超高层建筑都配有精美彩图，展示建筑物的全景及细节，并配以设计图稿，帮助读者深入了解其非凡的
意大利的现代设计具有非常独特的民族特征，同时也强调个人表现，是现代设计中一个非常特殊的典型。吉奥 庞蒂是意大利20世纪*影响力的建筑师、建筑理论家及工业设计师，意大利的现代设计运动与他有着不解之缘。作为建筑师，他的作品涵盖住宅、高层办公楼、博物馆与教堂等多种功能。艺术风格别具一格，与包豪斯体系有显著的差异。作为建筑理论家，他于1928年创办了著名的设计杂志《Domus》，并多年任教于米兰理工大学。作为工业设计师，他的作品包括桌椅、玻璃与陶瓷器皿，并于1954年参与创立工业设计界著名的 金圆规奖 。本书作者是吉奥 庞蒂的女儿莉萨 利奇特拉 庞蒂，她是一位知名的艺术家和建筑评论家，从1940年开始即与其父展开合作，拥有许多*手资料。本书将吉奥 庞蒂在各个时期的作品按照每十年一组进行排列，其中还包括工作室照片和他从未
