全书从天花板造型特点、天花板灯光设计、地板素材表现、地板功能设定四个方面讲解,系统展现了天花板、地板的设计思路。书中汇集500个经典案例,详细介绍设计细节,融实用价值与美学价值于一体。帮您创造性地升级家装思路,拓展家装视野。 一方面,天花板的造型特点囊括线条、格栅、木梁,不同造型各有特点并采用不同工法。天花板的灯光设计包括环绕式天花、流明天花、轨道灯/筒灯设计、平顶天花嵌灯,这使得天花板设计和灯具的配置关系越来越紧密。另一方面,地板的素材表现有水泥粉光、石材、木地板、砖材,不同肌理展现不同空间韵味。地板的功能设定具有防滑防跌倒、收纳、升降桌等功能,多样功能体现设计的人文情怀。 全书一图一解,让你在愉悦的阅读中轻松晋级! 本书以图文并茂的方式介绍了如何利用墙面、柜体、吧台、卧榻
《室内照明设计(第5版)》中阐述了照明设计应该与室内整体设计相结合这也是加里·戈登的指导原则;此外,好的照明设计是在尽量隐藏照明设备的前提下,创造出一种能提升生产力和舒适感的光环境。
本套丛书共6册,以图集的形式介绍了21世纪的餐厅、商店与住宅、办公场所与教育机构、咖啡馆、医疗中心与文化中心、酒店与休闲场所的室内细部设计,精美的场地实拍照片和丰富翔实的细部设计图纸可以帮助设计师加深他们对空间的理解,并帮助进而形的富于创造性的思想。每本书的细节施工图和全文电子书都可凭书中密码通过凤凰空间官网下载,通过简单的转换,就可以在CAD软件中进行编辑。本册是其中办公场所与教育机构的室内设计,介绍了15个国外特色办公与教育场所的室内设计规划实例。
装饰艺术,即装饰图案的艺术,曾催生出人类社会中有创意、富想象力、具工艺性的璀璨作品。然而,在20世纪,强调朴实形式的现代主义浪潮一度将它推到西方艺术品味的边缘。所幸的是,装饰艺术的复兴又悄然出现。 在《装饰艺术的语言》中,詹姆士·特里林向人们展示了从旧石器时代至今令人炫目的装饰作品,使读者既能欣赏其内在美,又能知晓其历史意义,不管这是古希腊迈锡尼文明的标志性建筑,还是中国周朝的镶嵌容器,抑或是不列颠凯尔特时代的铜镜,或是美洲土著人的雕刻或编织饰品。他不仅介绍单件作品的独特风格,还涉及其演变及在文化交融与传承中的作用,尤其着重介绍了那些历经漫长时空演变而来的图案。 对于手工艺术工作者、收藏家和艺术史学生来说,《装饰艺术的语言》无疑是您的良师益友,能您从全球的视角概览装饰艺术
可曾想过,即使是看上去平淡无奇的物品摆放,也自有其一番深意?在艺术家、《侘寂之美》的作者李欧纳·
装修可能要花上几个月的时间,但改变风格往往只需要几分钟。即使是一些细微的调整也能改变你的房间带给别人的感觉。一旦知道了这个秘密,你也能轻松找到自己的设计风格。 用埃米莉 亨德森总结的十步设计法,你可以自由装扮任何空间。从整理不喜欢的物品,到改变居住体验差的地方,只要在空白的表面上设计一些引人注目的小细节,你就能让自己家的风格发生如魔术表演般令人赞叹的变化。 在这本书中,风格设计师埃米莉将为你进行风格诊断,向你传授室内设计技巧,帮你发掘自己的独特风格设计潜力。
《齐藤谣子的拼布教室:绗缝四季》教大家将四季常见的代表性的绿色植物缝在布包上,详细介绍了绗缝、拼布的专业技法,并手把手教你制作布包,整体风格轻松淡雅,仿佛漫步在绿色的散步道上。
这是一本关于木工家具的图解百科,内含1300多张注释清晰的图片。这里不仅有你能想到的所有木工拼接方式(共100多种),以及它们在家具各部件上的应用,还有包括伸缩桌、咖啡桌、斜面柜、抽屉柜、后退式橱柜、高柱床等100多件经典家具的完全图解。在今后的木工制作,尤其是在家具的设计和制作过程中,本书将为你提供以下帮助。?提供灵感和启发:本书介绍了欧美各种风格家具的特征,详解了各种拼接方式及其变式,并呈现了100多件家具的构造细节,能为你提供开阔的思路。?提供理想家具的标准:根据书中提供的经过时间检验的、符合人体工程学的家具尺寸和标准,你可以轻松设计出好用的橱柜、餐桌、书桌和箱柜等家具。?提供多种选择和替代方法:在学习了各种拼接方式、了解了家具主要部件的各种样式及制作方法后,你可以轻松地调整设计方案,比如
本书以赖特的建筑形式、其中所蕴含的启发性原理和随之产生的意义为基础,用比较研究的方式呈现了对赖特作品的综合性概述。通过鉴定分析赖特作品的主要类型,使读者更系统地认识其作品。全书以极其的插图形式,对每组建筑的概念和体验式秩序进行了分析。并整合了多位学者的研究,以阐明赖特作品中所体现的理论与实践之间的相互影响,以及形式秩序在建筑体验中所扮演的角色。通过研究赖特如何整合他的直觉和理性来把握设计,引导读者形成对赖特的建筑的敏感认识,帮助读者更好地理解赖特对建筑原理与形式的探索。揭示赖特作品之于建筑学乃至建筑艺术的普遍意义!
《工程量清单计价编制与典型实例应用图解:装饰装修工程(第3版)》依据《建设工程工程量清单计价规范》(GB50500-2013)和《房屋建筑与装饰工程工程量计算规范》(GB50854-2013)进行编写,通过装饰装修工程工程量清单计价典型实例,采用以表格为主的形式详细阐述了装饰装修工程工程量清单及其计价编制的方法及注意事项。全书共分为8部分,依次介绍了建筑面积计算,楼地面装饰工程,墙、柱面装饰与隔断、幕墙工程,天棚工程,门窗工程,油漆、涂料、裱糊工程,其他装饰工程,工程量清单计价编制典型实例等内容。《工程量清单计价编制与典型实例应用图解:装饰装修工程(第3版)》内容由浅入深,从理论到案例,集全面与实务于一体,兼顾工程发包单位的清单编制和工程承包单位的投标报价,是进行装饰装修工程招标文件编写、工程量清单及计价文件
《齐藤谣子的拼布教室:绗缝四季》教大家将四季常见的代表性的绿色植物缝在布包上,详细介绍了绗缝、拼布的专业技法,并手把手教你制作布包,整体风格轻松淡雅,仿佛漫步在绿色的散步道上。
本书首先向读者介绍了中国茶文化,继而引出有关茶空间设计要素的概述,配合茶空间的实景案例,使读者逐步了解茶空间的设计理念和设计过程,加深对茶空间设计的理解与思考。本书主要内容包括中国茶文化的起源与发展、茶空间的起源和发展方向、中式茶空间的设计元素、中式茶空间在设计中所遵循的原则以及实景案例。本书采用从理论向案例过渡的编写形式,理论内容丰富且浅显易懂,案例新颖时尚,可作为室内设计师、设计院校师生、茶室经营者及相关从业者、喜欢茶文化的大众读者参考使用。
本书以赖特的建筑形式、其中所蕴含的启发性原理和随之产生的意义为基础,用比较研究的方式呈现了对赖特作品的综合性概述。通过鉴定分析赖特作品的主要类型,使读者更系统地认识其作品。全书以极其的插图形式,对每组建筑的概念和体验式秩序进行了分析。并整合了多位学者的研究,以阐明赖特作品中所体现的理论与实践之间的相互影响,以及形式秩序在建筑体验中所扮演的角色。通过研究赖特如何整合他的直觉和理性来把握设计,引导读者形成对赖特的建筑的敏感认识,帮助读者更好地理解赖特对建筑原理与形式的探索。揭示赖特作品之于建筑学乃至建筑艺术的普遍意义!
本书以酒店空间设计的概念与意念发展为题,精选了25个酒店设计实例。每个案例解读了从视觉语言的概念,迈向空间语境表述的过程,并通过文案介绍、过程草图、实景效果等多个方面,展示了每一个作品在设计中的特点,是一本解析设计思考与过程方式的设计参考书。
《室内照明设计(第5版)》中阐述了照明设计应该与室内整体设计相结合——这也是加里·戈登的指导原则;此外,好的照明设计是在尽量隐藏照明设备的前提下,创造出一种能提升生产力和舒适感的光环境。
装饰艺术,即装饰图案的艺术,曾催生出人类社会中有创意、富想象力、具工艺性的璀璨作品。然而,在20世纪,强调朴实形式的现代主义浪潮一度将它推到西方艺术品味的边缘。所幸的是,装饰艺术的复兴又悄然出现。在《装饰艺术的语言》中,詹姆士·特里林向人们展示了从旧石器时代至今令人炫目的装饰作品,使读者既能欣赏其内在美,又能知晓其历史意义,不管这是古希腊迈锡尼文明的标志性建筑,还是中国周朝的镶嵌容器,抑或是不列颠凯尔特时代的铜镜,或是美洲土著人的雕刻或编织饰品。他不仅介绍单件作品的独特风格,还涉及其演变及在文化交融与传承中的作用,尤其着重介绍了那些历经漫长时空演变而来的图案。对于手工艺术工作者、收藏家和艺术史学生来说,《装饰艺术的语言》无疑是您的良师益友,能您从全球的视角概览装饰艺术的全景。
本书首先向读者介绍了中国茶文化,继而引出有关茶空间设计要素的概述,配合茶空间的实景案例,使读者逐步了解茶空间的设计理念和设计过程,加深对茶空间设计的理解与思考。本书主要内容包括中国茶文化的起源与发展、茶空间的起源和发展方向、中式茶空间的设计元素、中式茶空间在设计中所遵循的原则以及实景案例。本书采用从理论向案例过渡的编写形式,理论内容丰富且浅显易懂,案例新颖时尚,可作为室内设计师、设计院校师生、茶室经营者及相关从业者、喜欢茶文化的大众读者参考使用。
《装饰》是一本有近60年历史的设计期刊,也是中国综合性设计类学术期刊,涵盖了设计学科所有领域。自去年开始就酝《装饰文丛》,以图书的形式重新编辑刊物的优质内容,便于读者系统地了解相关成果。 《装饰》每期组织一个专题,名之“特别策划”,就某个话题邀约专家、学者撰文,集中讨论,拓展议题思考的维度。许多专题特意邀请不同学科背景的学者撰文,力图立体、全面地呈现理论探索。专题的策划使刊物每期形成一个重点,给读者留下深刻印象,经年累月地渐次组织,专题的策划至今已逾100,形成富有特色的一批设计文献,也是《装饰文丛》的重要组成部分。 《装饰文丛5(特别策划卷)》是《装饰文丛》中“特别策划”部分的合集,将每期的话题一网打尽。
京作硬木技艺的榫卯手艺自有史以来就产生于极为个体的工艺实践中,并通过师徒之间而代代相传,通过不断积累的过程逐步摸索总结出一定的范式、口诀、秘笈等行业规范。自明以来就有着一条有条不紊的发展脉络,在历代的传承中会出现因人而异的或不断发展或有所失传。如果把榫卯手艺放在学术的语境上,这种技艺的传承则可视为“隐性”的知识。所谓“隐性”,即指其传承不是通过文字、图表、及数学公式等进行表述,而是靠“口传心授”的方式传承,有着“只可意会不可言传”的特征,其中许多知识和技能仅存于个人头脑之中,正如《营造法式》中所说:“有定式而无定法。”因此,便形成了这种传统的传承方式具有天然的封闭性——每个传承人头脑里和手指间都似乎有着一个记忆丰满和技艺成熟的“黑匣子”,而旁人很难从外部观察到。发展到,甚至