全书从天花板造型特点、天花板灯光设计、地板素材表现、地板功能设定四个方面讲解，系统展现了天花板、地板的设计思路。书中汇集500个经典案例，详细介绍设计细节，融实用价值与美学价值于一体。帮您创造性地升级家装思路，拓展家装视野。 一方面，天花板的造型特点囊括线条、格栅、木梁，不同造型各有特点并采用不同工法。天花板的灯光设计包括环绕式天花、流明天花、轨道灯/筒灯设计、平顶天花嵌灯，这使得天花板设计和灯具的配置关系越来越紧密。另一方面，地板的素材表现有水泥粉光、石材、木地板、砖材，不同肌理展现不同空间韵味。地板的功能设定具有防滑防跌倒、收纳、升降桌等功能，多样功能体现设计的人文情怀。 全书一图一解，让你在愉悦的阅读中轻松晋级！ 本书以图文并茂的方式介绍了如何利用墙面、柜体、吧台、卧榻

《中国传统家具木工CAD图谱（珍藏本 套装共6册）》是一套专门介绍古典家具制作的CAD图集。每款家具开篇都标有详细的尺寸，之后是对家具的分解，图片精细，实用性强，是值得相关研究者参考借鉴的好书。本册珍藏本，集合了第1卷到第6卷的所有作品，款款家具都经过精细挑选，极具代表性。

宜家成功的秘密根植于 “民主设计”的理念之中。无论是价格、功能、品质，还是近来提倡的可持续性，都是宜家设计理念的重要组成部分。宜家设计理念是如何诞生的，又是如何抓住顾客心理的？本书通过对瑞典宜家总部的采访，揭开了这个秘密。从民主设计、可持续设计、工厂现场制作、商品的设计方法、广告设计、用美食来辅助宣传品牌形象、宜家的未来等方面，分析了宜家家居的整体设计。

本书对空间的分析，旨在提供一种从抽象意识到具体操作的系列论述，是一种由空间思想出发到空间思考方式，再到空间关系操作的独特总结，以期对设计实践与理论探索带来全新启迪。本书由“何为空间”的问题入手，剖析了空间的本体含意与空间的载体语言。对于“空间向度”、“二次空间”到“抽象关系”的论述，侧是基于室内设计专业特征所展开的空间探讨。因此，本书首先是一本作为提供室内设计师的专业读物，同时亦是作为广意空间的研究对象，包括其它设计领域成员及人文学者提供参考的读物。但愿在空间这一话题的讨论中，由专业技术延伸至哲学层面的思考，同时也从哲学、人文、科学等研究成果再次互动到设计学科的研究，使得对空间的探索相融共生，破除领域边界，将认知回复本原的完整。

本书为美国室内设计的经典教材，阐述了世界各国及地区几千年来的室内设计历史。全书分为21章，每一章都详细阐述了一个国家或地区的室内设计沿革及特点，叙述了6000多年来有关个人空间和公共空间的内部史话。室内设计是一种没有明显范围的领域，在这个领域内，构造、建筑艺术、工艺美术、技术和产品设计都是交叉重叠的。这些主题被互相编织成一篇迷人的叙事诗，从原始的穴居、神庙，经过哥特大教堂和文艺复兴宫殿，直到19世纪巨大的市政空间和现代摩天楼的精美内部都是如此。直到现在仍在大范围应用的英式、法式、罗马、东方、美式、地中海、现代等各个风格都能其找到产生的原因及发展的趋势，都在书中有详细的阐述，是室内学习不可或缺的珍贵资料。

装饰艺术，即装饰图案的艺术，曾催生出人类社会中有创意、富想象力、具工艺性的璀璨作品。然而，在20世纪，强调朴实形式的现代主义浪潮一度将它推到西方艺术品味的边缘。所幸的是，装饰艺术的复兴又悄然出现。 在《装饰艺术的语言》中，詹姆士·特里林向人们展示了从旧石器时代至今令人炫目的装饰作品，使读者既能欣赏其内在美，又能知晓其历史意义，不管这是古希腊迈锡尼文明的标志性建筑，还是中国周朝的镶嵌容器，抑或是不列颠凯尔特时代的铜镜，或是美洲土著人的雕刻或编织饰品。他不仅介绍单件作品的独特风格，还涉及其演变及在文化交融与传承中的作用，尤其着重介绍了那些历经漫长时空演变而来的图案。 对于手工艺术工作者、收藏家和艺术史学生来说，《装饰艺术的语言》无疑是您的良师益友，能引领您从全球的视角概览装饰

你相信这是在东京吗？ 十平方米的空间，一扇窗，一块睡觉的地方，没有浴室或厨房，挂满衣服的晾衣绳横贯头顶，脚下是纠缠的电话线、成摞的杂志、昨日的垃圾，桌上是塞满烟头的烟灰缸、喝了一半的饮料、东倒西歪的护肤品。 在小小的蜗居里，存在着媒体幻象之外真实的东京风格。家具是捡来的，风景是借来的，然而心爱之物触手可及，玩偶、漫画、唱片、鞋帽收藏几乎溢出房间，常去的小酒馆、公园、海滩、赛马场出门就到。无须花很多钱也能潇洒地生活。

装饰艺术，即装饰图案的艺术，曾催生出人类社会中有创意、富想象力、具工艺性的璀璨作品。然而，在20世纪，强调朴实形式的现代主义浪潮一度将它推到西方艺术品味的边缘。所幸的是，装饰艺术的复兴又悄然出现。 在《装饰艺术的语言》中，詹姆士·特里林向人们展示了从旧石器时代至今令人炫目的装饰作品，使读者既能欣赏其内在美，又能知晓其历史意义，不管这是古希腊迈锡尼文明的标志性建筑，还是中国周朝的镶嵌容器，抑或是不列颠凯尔特时代的铜镜，或是美洲土著人的雕刻或编织饰品。他不仅介绍单件作品的独特风格，还涉及其演变及在文化交融与传承中的作用，尤其着重介绍了那些历经漫长时空演变而来的图案。 对于手工艺术工作者、收藏家和艺术史学生来说，《装饰艺术的语言》无疑是您的良师益友，能您从全球的视角概览装饰艺术

《豪华度假村设计》汇集了亚太地区别致奢华的爱丽拉度假村，充满亚洲风情而又浪漫典雅的悦榕庄度假村，亚太地区优雅奢华的香格里拉度假村，融合永恒经典与现代奢华的瑞吉度假村，具有法国背景而又别致优雅的艾美度假村，现代时尚风格的W度假村，融合历史经典与现代化设计的威斯汀度假村，以家居风格为特征的喜来登度假村，占据全球佳地理位置而又独具特色的One & Only度假村，以及印度洋地区具有当地文化特色的娜雅度假村。这十个酒店与度假村品牌是具有全球影响力的品牌，其整体设计都独具匠心，既融合了地域特色与设计师独特的设计风格，又彰显了品牌独特的魅力特征。

《现代中式设计与实践（4）》延续《现代中式设计与实践III》的特点和内容，重点突出现代中式设计案例中的传承、融合、创新的特点。全书例举当下新的极简中式、现代中式、禅意中式、低奢中式、写意中式、时尚中式、海派中式七个热门趋势的案例案例，展示新东方主义的三种不同形式的发展趁势。《现代中式设计与实践（4）》首先阐述泛东方美术与现代中式融合、创新的关系，再分别介绍七种趋势的风格与设计特点，后再通过精彩的案例来详细地展示泛东方美学的七种具体的思路，以供读者学习和研究，实现对现代中式风格的创新与突破。

本书以赖特的建筑形式、其中所蕴含的启发性原理和随之产生的意义为基础，用比较研究的方式呈现了对赖特作品的综合性概述。通过鉴定分析赖特作品的主要类型，使读者更系统地认识其作品。全书以极其的插图形式，对每组建筑的概念和体验式秩序进行了分析。并整合了多位学者的研究，以阐明赖特作品中所体现的理论与实践之间的相互影响，以及形式秩序在建筑体验中所扮演的角色。通过研究赖特如何整合他的直觉和理性来把握设计，引导读者形成对赖特的建筑的敏感认识，帮助读者更好地理解赖特对建筑原理与形式的探索。揭示赖特作品之于建筑学乃至建筑艺术的普遍意义！

中国传统建筑是中华民族文化历史发展的重要表现形式之一，它通过几千年的发展、传承、演变，逐步形成了独特的建筑体系和艺术风格，在世界建筑史上占据极其重要的地位，犹如一颗璀璨的明珠，至今仍绽放出耀眼的光芒。本系列图书收录了中国南北各地精美的建筑装饰精品，分为木雕、砖雕、石雕、彩绘、灰塑、琉璃等专题。 《天工开悟：中国古建装饰 木雕2》延续上册图书，仍以木雕为主题，主要从木雕的应用部位来展示木雕中斗拱、枋、雀替、挂落、撑拱牛腿、梁架、柱、罩等的精美与雕刻内容与雕刻手法的内在规则与逻辑；大木雕刻与小木雕刻各个木构件位置、功能、形状差异的详细介绍；木雕不同应用部位的精美图片展示与雕刻手法与题材内容的深度阐释。

《跟建筑大师学室内设计：近现代建筑大师的室内空间设计思路解析》对建筑大师的设计思想与设计作品做了简要的分析，阐述了室内设计与建筑设计的内在关联，并对近现代室内设计创新做了直观而全面的总结。《跟建筑大师学室内设计：近现代建筑大师的室内空间设计思路解析》呈现了近现代建筑史中的建筑师的相关作品，对他们的室内设计也有较深入的分析。希望《跟建筑大师学室内设计：近现代建筑大师的室内空间设计思路解析》能对学习建筑设计和室内设计的人有的帮助。

《塑造商铺之王：商业店面设计（购物篇）》详细介绍了外商业购物类店铺的真实案例，通过对店铺的LOGO、门头设计以及室内的陈设，展现出一个完整店面的精巧设计。案例均由实景图、立面图、平面图等展现出来，对广大读者有极强的借鉴意义。 本套书共有两册，分别介绍饮食与购物场所。书中采用全球百余家特色店面设计案例，从外到内多角度、全方位地展示每个店面设计。 从LOGO设计、门头设计到室内陈设，全面、详细地剖析整个案例，展现出店面精巧、完整的设计。 书中还附带详细的LOGO创意、门面立面图、室内平面图等细节设计，充分展示每位设计者的设计理念。本书具有极高的参考价值，同时能够为广大商业店面设计者提供灵感和帮助。 目前市场上所出版的同类型的选题图书，大部分都是以店面设计主，从门面到内部设计很少，这样

本室内设计关系着室内空间带给人的体验和感觉。不同历史时期的室内设计在融合当时的技术手段、材质、文化元素和社会环境后，绽放出灿烂夺目的生活光辉，并且不断以新的面貌呈现。《全球室内设计》精选了世界各地新、杰出的室内设计作品。通过《全球室内设计》，我们可以看到室内设计种种新趋势的具体表达和体现，踏上丰富多彩的视觉之旅。