中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，真是 寸草有致，片石生情 ，虽 半亩方塘 ，却追求 天光云影 之意境，极富诗情画意，走进中国园林就如同走进了中国艺术的殿堂。在本书中，园林学家陈从周先生将文史知识与园林建筑理论结合起来谈，结合不同地方的园林，系统论述中国造园理论诸如立意、组景、动观、静观、掇山、理水、建筑、栽植等，本书既可说是园林理论著述，也是婉约清丽、畅快明达的文学小品。因此，本书可说是中国园林*的导游。
作者长期着迷于研究中国园林、山水画及其与建筑的关系，并用绘画的方式研究建筑，近两年来画了大量独特精美的 建筑山水画 ，在豆瓣等网络平台具有颇高人气。本书是作者次正式集结出版的画作《幻园》的第二版，《幻园》版销售状况良好，取得了较好的效益。本次第二版在版的基础上改进装帧方式，预期也可获得良好的市场效益。
本书是建筑学家、园林学家曹汛先生多年研究成果的首次结集。本书收录《陆游〈钗头凤〉的错解错传和绍兴沈园的错认错定》《石涛叠山 人间孤品 ：一个媕浅而粗疏的园林童话》等曹汛先生的代表性文章，材料翔实，证据充分，纠正了流传数十年、数百年甚至上千年的历史大错案。 破旧 之外更长于 立新 。本书不仅对中国古代造园艺术进行了精到的介绍，还将园林建筑纳入艺术的视角加以审视，对园林建筑艺术进行总结，提纲挈领地论述了中国园林的历史脉络、艺术特征和国际地位，奠定了风景园林历史理论的基础。更难能可贵的是，本书还对一些造园名家加以介绍，本书收录的对计成、张南垣、叶洮和戈裕良等造园名家的研究，展示了中国园林艺术 千岩竞秀、万壑争流 的蓬勃气象，议论精湛，见解高妙，从中可领略一代学人 铁肩担道义，妙手著文章 的淳
中国古典园林有着悠久的造园历史，从最初利用自然山川，到叠石理水人工造景，运用 移步换景 曲径通幽 柳暗花明 巧于因借 诸多手法，最终达到 虽由人作，宛自天开 ，是将自然 天工 与 人巧 营造相融合达到的最高意境。本书收录了罗哲文先生多年研究中国园林领域的成果，从文献记载与现存园林的角度对中国古典园林的历史与现状进行梳理，并以故宫内四大花园、北海、颐和园等皇家园林为例介绍了具有代表性的古典园林，辅以百余幅四季园林实景图片、手绘复原图、平面图、鸟瞰图等，形象直观地展现出中国园林的独特魅力，是系统了解中国古典园林艺术的典范读物。
《论园》是著名的建筑大师、中国园林研究的开创者童寯先生多篇园林文章的合集。他以精到和洗练的笔法，对中国园林和世界园林的历史、特色和区别，以及中国园林对东西方园林的影晌，加以详尽的论述。这13篇文章大致可以分为两种类型，其中一类是基于世界文化视角对于中国园林的审视，除*篇《中国园林 以江苏、浙江两省园林为主》的主要意图是在向世界介绍中国园林之外，《〈中国园林设计〉前言》、《中国园林对东西方的影响》则是从中外对比的角度介绍并分析中国园林的特殊性。而《造园史纲》则可看作是一部极简园林史，为中国园林研究提供了一种世界园林及造园历史的基底。另一类则是以《江南园林》《石与叠山》《苏州园林》《亭》等专题文章为代表，着重探讨江南造园中的技术问题。 童寯先生对于江南园林的研究进入到江南园林的深
《乌有园》第五辑共收录21篇文章。“开卷”篇收录的曹汛先生《略论我国古代园林叠山艺术的发展演变》，此次出版经过细致校订，修正了过去若干已发表版本中的文字谬误，并优化了注释，以更好地呈现原文风采。“研究”篇收录6篇文章，主要着眼于“技艺”的方法层面展开论述，其中《非空非非空》一文将复杂空间生成的方法于对“剖碎”概念的探讨相结合，见解尤为精彩深刻。“作品”篇聚焦“技艺”的营造层面，共收录董豫赣、王欣、钱晓冬/沈旸、金秋野6的大小作品12件。“赏玩”篇重点关注工具，通过历史考证与田野调查，将传统木器制作中的重要工具进行全方位呈现。“教学”与“专题”篇中的文章延续了前几辑的基调，各自展示出笔者独特的教学或研究方法论。第四辑收录的《一方池鉴》一文也在本辑中得以完整收尾。第五辑在整体装帧上也作了
随着行业的快速发展，设计手绘也随之更新，仅是教授传统的手绘表现技法并不能满足当代设计师的需求。作为一本景观手绘方向的提高类书籍，本书不仅讲解了基本的绘画技巧，还帮助读者快速地进入学习状态，培养设计思维，并通过场景分类讲述不同场景模式下的绘画要点，读者可以准确地找到自己想要学习的方向，进行专题性训练。通过在设计中注入新的思维方式，使用清新的上色手法，快速提升设计的感染力，给观看者留下深刻的印象。本书作者拥有丰富的教学经验，语言通俗易懂，绘画质量上乘，让读者可以做到知识与技能的灵活运用，是一本适合景观园林设计专业在校生、考研学生及在职设计师阅读的书籍。
从古至今，园林都代表了独特的人文智慧，是人与自然和谐相处的空间。这一题材，也一直令艺术家深深着迷。以绘画为主要形式的其他门类视觉艺术，不但对史上杰出园林的历史传承具有价值，也对未来园林设计的创新发展具有重要意义。 本书作者凡妮莎 雷明顿（Vanessa Remington）是英国皇家收藏信托基金（Royal Collection Trust）的高级策展人，她在本书中以300多张珍贵图片回溯了从15世纪到20世纪初东西方园林艺术的演变，并揭示了园林在不同文化和历史时期的地位和意义。这些作品均为从皇家收藏中精选出的具有卓越价值和非凡美感的油画、木版画、素描，还有挂毯和珠宝，其中甚至包括一些从未公开过的藏品。 本书不仅是一场令人陶醉的艺术之旅，更是一首致敬园林之美的赞歌。
魏晋南北朝（220 589年）是中国古典园林发展史中的重要转折期。此期不但在皇家园林之外，出现了士人园林、佛寺园林等新园林类型，还在园林本质上发生了重大飞跃，由秦汉时期的侧重满足物质生活需求，转向魏晋时代的作为陶冶情操、安顿心灵的精神居所。中国古典园林以山水审美为主题、以寄情赏心为旨归的独特精神气质和艺术风貌，由此逐渐显化和确立。《魏晋南北朝园林史探析/中国古典园林研究论丛 天津大学社会科学文库》系统梳理此期园林发生转折性发展的社会文化动因，同时参照后世相关实物形象资料，整理相关园林史料，分析魏晋和归纳南北朝园林在基本类型、整体面貌、文化内涵、审美意趣、创作艺术等方面的特征和创新性成就。
由赵晓峰*的《中国古典园林的禅学基因--兼论清代皇家园林之禅境/中国古典园林研究论丛/天津大学社会科学文库》分为上、下两部分。上篇依照禅学的发展阶段从魏晋南北朝、隋唐、宋至清三个历史时期系统地疏理了禅学的思想历程和文化特质，澄清了禅学与儒、道、玄学等思想的文化关联，探究了其对社会文化心理、山水艺术精神的影响，分析了各个时期禅学影响下寺庙园林、皇家园林以及私家园林特有的文化现象，并宏观地归纳了禅学对古典园林造园意匠、园林风格、审美境界几方面的诸多重要影响。下篇则以清代皇家园林为个案进行研究，考察了禅学与清代皇家园林的关联，揭示了禅学对清代帝王的 大隐 理想人格及园林观的影响，并按照不同的类型特征具体地归纳了禅学对清代皇家园林造园意匠影响，探析了皇家园林中塑造禅境的建筑单体、群体设计手
《园林谈丛》成书于1979年，收录了著名建筑学家、园林艺术家陈从周先生二十多年来有关中国古典园林的文章共32篇，另有冯其庸、杨犁夫为本书与《说园》所作序，叶圣陶写的《说园》、《扬州园林》介绍，以及王西野（栖霞）为本书所作跋。作者立足于实地考察与文献梳理，以典雅的文字，将苏州、扬州、泰州、镇江、常熟、上海、杭州、绍兴、宁波、马鞍山、北京等地的园林建筑之美、其渊源和沿革以及独特的匠心娓娓道来，除对园林个例的专门叙述外，也有以园林概况、造园美学理论、假山和叠山家等为主题的文章，甚至还谈到了对当代新园林营造的建议、大观园的原型问题和园林绘画作品。丰富的插图为这场以文字为道路的园林巡礼更添精彩。本书不仅适合以知识和休闲为目的的阅读，也是可在实地游览园林前参阅的*佳指南。
刘彤彤、王其亨编写的《中国古典园林的儒学基因》一书主要从不同角度讲述儒学对中国古典园林的影响并论述了中国古典园林设计与建造方面与中国儒学不可分割的关系，理清了关于园林现象、庄老之说与儒学之间密不可分的联系。本书对研究中国古典园林山水理论的人来说具有很大的借鉴意义。
孙锦编著的《中国古典园林设计与表现》首先从 中国 画的“六法”与“六要”观其对园林创作的借鉴性， 并以中国画对造园理论的影响为出发点分析两 者之间的依存关系，通过“巧于因借，精在体宜”的 设计原则，总结出中国园林移天缩地、以简寓 繁、再现自然及以小见大的造园法则。二是通过构园 要素分析园林布局特征，包括画境中的地景、 水景、建筑、绿植。三是通过对画境中空间美的阐述 ，形象地解读较为抽象的画境和时空概念，并 通过文人造园所特有的精神空间和现实具有的虚空间 指出“命题在空不在实”的造园观念。后， 通过大量园林的范例照片和设计案例分析，加深对园 林空间特色的理解。 本教材突出教学的实训性，其特色是在详尽地阐 述了基础知识的基础上选编了大量的学生设计 手绘习作，通过实例、范图直观地讲述园林设计
本书以中国传统儒、道、禅等美学思想为理论基础，以盆景美学命题的形式，以内在相连的逻辑结构，试图构建盆景美学的基本架构。其中阐发的部分盆景美学命题具有一定的前瞻性或者新意，如“盆景的空寂之美”“盆景的禅意及禅意表现”“‘比德’的美学意蕴及在盆景艺术上的应用”“禅宗自然的心相化及于盆景艺术之意义”“般若观照与盆景艺术的审美体验”“盆景美的阐释”等，这些盆景美学命题，不仅涉及盆景美学认识论、审美方法论、审美创造论，而且涉及盆景美的本质、盆景美的鉴赏等一系列盆景美学问题。本书对这些以前未曾或者说很少从理论层面论及的盆景美学问题都进行了系统阐发。
本套丛书是靠前靠前部系统构筑中国园林美学思想史这门新兴学科的学术专著。叙述时代上起先秦下迄明清，历史跨度达三千年之久。本书为第二卷，唐宋元卷。以私家园林为主要研究对象，以历代园林著述文本为主要依据，以代表园林家及其著作为论述重点，探究中国园林美学思想成果及其演进脉络。内容涉及园林美学的各项理论问题，包括：园林建筑本体、园林审美文化、园林与文学、艺术、哲学、宗教之关系；园林创构者、园主与工匠的作用；园林兴废与时代盛衰等。
中国的国家公园已经有了一个良好的开端，必将破冰前行，驶向荒野保护的星辰大海，为中华民族伟大复兴的生态根基保驾护航。为了让广大读者了解国家公园，国家林业和草原局组织编写了这本《国家公园在中国》。作者都是国家公园的一线工作者，长期致力于国家公园研究和实践，他们以自身的体会，阐释了国家公园的前世今生，介绍了中国开展的三江源等10个国家公园试点情况，呈现了国家公园的自然和美丽。该书具有知识性，旨在向公众解读建立国家公园体制的内涵和改革方向，培养国家公园文化、传播国家公园理念、彰显国家公园价值。
本书精选著名园林艺术学家陈从周先生脍炙人口的美文，从“说园”“游园”“园景”“园趣”四个维度，概述中国园林艺术，解析传统造园工艺，品鉴园林艺术和其他艺术形式之间的关联，深入浅出地讲解了中国古典园林的艺术美、造型美、文化美和意境美。全书配以全彩插图及陈从周书画作品，既有深厚学养，又有诗情画意。
建筑与园林的结合是开辟建筑设计创新道路的主要方向之一。本书作者早在1990年代发表的研究中就指出，用室内外空间配对来服务于每个主要建筑功能，是中国建筑传统的一个基本特点。实践证明, 该特点在工业化的中国仍然被公众所喜爱。因此它也应是现代建筑在中国本土化的出发点之一。基于上述理论分析，本书作者从1990年代初开始就在自己的建筑/城市设计实践中有意识地重点探索建筑与园林的结合。本书共选择了15个设计作品，来演示到目前为止的心得。选择建筑与园林结合作为现代建筑本土化的切入点，目的不在于复活表面上的传统，而是找出隐藏在表面形式下的基本空间结构及其服务的实际功能，按今天的中国社会现实加以取舍或调整，最后用当前的技术手段创造出新形式。
《庭院细部元素设计》一套4本，用高清精彩的图片及生动精炼的文字结合具体案例详细分析了庭院细部元素的设计。本书是其中的第3分册，主要介绍观赏池、喷泉、瀑布、溪流、地形、建筑小品的细部元素的设计，是设计师参考学习的推荐手册。编者也希望普通读者能够被其吸引，感受清新自然的生活。
本书称得上是一本 大师小书 ，兼具学术性与普及性。在本书中，染思成先生以随笔的方式，漫谈中国的建筑与城市规划，话题性强，文笔优美，深入浅出。本书的上编 拙匠随笔 收入梁先生在上世纪60年代的多篇建筑科普作品，寥寥数语，解释清楚了建筑学是什么、建筑师是怎样工作的等来自公众的疑问，并饱蘸了对祖国的热爱之情撰写了 祖国的建筑 中国建筑的特征 建筑与建筑的艺术 等文章，阅读这些文章，一个伟大的建筑学家跃然纸上。本书中编 城市与规划 收入了梁思成在城市规划领域有代表性的几篇名文，如具有历史价值的 市镇的体系秩序 梁陈方案 关于北京城墙存废问题的讨论 北京 都市计划的无比杰作 等，集中体现了梁思成从1946年至1951年在城市研究领域的学术创见，这几篇文章所提出的问题，例如北京城的规划、北京城墙的是否应拆除、人居环
《乌有园》第五辑共收录21篇文章。“开卷”篇收录的曹汛先生《略论我国古代园林叠山艺术的发展演变》，此次出版经过细致校订，修正了过去若干已发表版本中的文字谬误，并优化了注释，以更好地呈现原文风采。“研究”篇收录6篇文章，主要着眼于“技艺”的方法层面展开论述，其中《非空非非空》一文将复杂空间生成的方法于对“剖碎”概念的探讨相结合，见解尤为精彩深刻。“作品”篇聚焦“技艺”的营造层面，共收录董豫赣、王欣、钱晓冬/沈旸、金秋野6的大小作品12件。“赏玩”篇重点关注工具，通过历史考证与田野调查，将传统木器制作中的重要工具进行全方位呈现。“教学”与“专题”篇中的文章延续了前几辑的基调，各自展示出笔者独特的教学或研究方法论。第四辑收录的《一方池鉴》一文也在本辑中得以完整收尾。第五辑在整体装帧上也作了
