中国古代造园第一专著《园冶》，共三卷，以相地、立基、屋宇营造、园林营建为体，涉及列架、装折、栏杆、门窗、墙垣、铺地、造石、掇山、借景等诸多方面的具体内容。 全书以作者的营造经验为依托，详细论述了宅园和与之相应的园林营建的基本原理及具体手法，更以其“虽由人作，宛自天开”，以及“巧于因借，精在体宜”的造园理念，为好园者指明了清新素雅、简约守拙、含蓄幽深、远逸超脱的至高的造园境界。

中国古典园林有着悠久的造园历史，从最初利用自然山川，到叠石理水人工造景，运用 移步换景 曲径通幽 柳暗花明 巧于因借 诸多手法，最终达到 虽由人作，宛自天开 ，是将自然 天工 与 人巧 营造相融合达到的最高意境。本书收录了罗哲文先生多年研究中国园林领域的成果，从文献记载与现存园林的角度对中国古典园林的历史与现状进行梳理，并以故宫内四大花园、北海、颐和园等皇家园林为例介绍了具有代表性的古典园林，辅以百余幅四季园林实景图片、手绘复原图、平面图、鸟瞰图等，形象直观地展现出中国园林的独特魅力，是系统了解中国古典园林艺术的典范读物。

本书是建筑学家、园林学家曹汛先生多年研究成果的首次结集。本书收录《陆游〈钗头凤〉的错解错传和绍兴沈园的错认错定》《石涛叠山 人间孤品 ：一个媕浅而粗疏的园林童话》等曹汛先生的代表性文章，材料翔实，证据充分，纠正了流传数十年、数百年甚至上千年的历史大错案。 破旧 之外更长于 立新 。本书不仅对中国古代造园艺术进行了精到的介绍，还将园林建筑纳入艺术的视角加以审视，对园林建筑艺术进行总结，提纲挈领地论述了中国园林的历史脉络、艺术特征和国际地位，奠定了风景园林历史理论的基础。更难能可贵的是，本书还对一些造园名家加以介绍，本书收录的对计成、张南垣、叶洮和戈裕良等造园名家的研究，展示了中国园林艺术 千岩竞秀、万壑争流 的蓬勃气象，议论精湛，见解高妙，从中可领略一代学人 铁肩担道义，妙手著文章 的淳

本书综合应用人居环境、文化艺术、空间信息与认知等多学科知识，从叙事的基本要素出发，围绕景观的物质空间与文学语义来解析海派古典园林中的特征密码。全书以??多万字、???多张图片，从整体到局部，从纵向到横向，理性分析了海派古典园林中的复杂性与艺术性??园中园、景中景、画中画、故事中的故事，并探讨叙事系统在空间体验、视觉认知中的价值、规律与评测。本书的创新点在于：系统揭示了古典园林物质空间与文学语义间的关联模式及其组合特点，规避了以往园林研究中“只可意会不可言传”或者“可言传但不能意会”的分离现象。特别是，本书综合应用了空间句法与视线追踪技术，理性认知与评测园林叙事的效果，使得园林中的隐性信息可视化。这些基于前沿方法论的研究在国内外具有重要的创新价值，不仅对有效挖掘、传承海派古典园林文化基

《江南私家园林/中国古代建筑知识普及与传承系列丛书》旨在细致阐释今日所见江南私家园林的营造艺术。首先为江南私家园林的概述，简述其发展历程以获得历史定位认识，并通过造园特色要点的论述，理解其多方面的营造追求与方法。其次是名园赏析，选取江南各地具重要价值的著名历史园林案例共二十八处，分别阐述各自的造园特色，尤其关注其中营造意匠。

园林,是中国人梦中的桃花源。作为一种文化象征,中国园林如同一个魔盒,从中源源不断地涌出各种神话和奇观。中国园林是蓬莱仙境与桃花源的幻想,也是对人与自然关系的投射。本书是 陈博士说园林 系列丛书之 挺有意思的园林断代史普及读物 的第d一册,介绍了先秦时期30 个园林的知识点,融故事性与趣味性于一体,轻松有趣、通俗易懂、图文并茂。从神话描写的园林到园林创造的神话,本书仿佛破译了桃花源的密码。

园林是现实生活中的桃花源。它是一方宜人环境，是一种精神向往，也是一种生活态度。中国古典园林是中国五千年文化孕育而成的艺术珍品，它被全世界公认为 世界园林之母 世界艺术之奇观 人类文明的重要遗产 。本书分为八讲，通过轻松诙谐的文字、生动形象的插图，对先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋代、元代、明代和清代的时代背景、园林简史和名园轶事进行了深入浅出的介绍。

毛华松*的《礼乐的风景 城市文明演变下的宋代公共园林》以宋代城市文明演变为基础，通过文献资料的定性定量解读，建构宋代城市生活的文化图景，进而结合方志图文、园林遗迹中的系统案例来分析、归纳公共园林建设的智慧经验，有助于拓展以私家园林、皇家园林、寺观园林为主线的历史园林研究现状，对反映我国在风景园林建设方面的历史成就及提升当前城市风景保护和建设，具有理论拓展和实践指导的积*意义。

咫尺山林 与 壶中天地 是中国古代园林的两个重要特征，分别从物理空间与虚拟空间两个层面概括了中国古代园林虚与实两个层面。 咫尺山林 ，即有限空间的自然景致， 壶中天地 则更多体现了中国古代园林的思想内核。本书以典型的清代皇家园林 西苑园林为研究蓝本，以中国传统园林匾额意境感知与实体空间的共构为设问，解构中国传统园林虚拟意境空间与实体空间的对应规律与营造理法，并从发展沿革、理法规律、建筑群、单体建筑以及皇家园林与私家园林的对比等角度，对意境感知与实体空间的共构特征进行总结，并对其理论意义在现代景观设计实践中的应用进行拓展和展望。为中国古代园林文化的现代解读方法提供新的思路和技巧。

本书主要从清代扬州园林的类型划分、园林的繁华与衰落原因、造园理法特色几个内容进行编写。并尝试以 理法 的概念梳理扬州清代私家园林，以系统综合、像话印证的立体思维进行探讨，着重关注意、言、象等要素的相互关系与转换。重点集中在园林的立意、布局、微理即构园要素几个方面。

中国古代造园第一专著《园冶》，共三卷，以相地、立基、屋宇营造、园林营建为体，涉及列架、装折、栏杆、门窗、墙垣、铺地、造石、掇山、借景等诸多方面的具体内容。 全书以作者的营造经验为依托，详细论述了宅园和与之相应的园林营建的基本原理及具体手法，更以其“虽由人作，宛自天开”，以及“巧于因借，精在体宜”的造园理念，为好园者指明了清新素雅、简约守拙、含蓄幽深、远逸超脱的至高的造园境界。

随着全球文化多样性和新旧社区的持续发展，公共艺术承担着捕捉社区独特动态和能量的作用。新类型公共艺术是公共艺术发展的新阶段，强调公众的广泛参与和互动，强调对公众广泛关心的社会问题的关注，强调实施的过程性和社区的联系，以及强调环境的针对性。本书从可持续发展的角度研究了社区新类型公共艺术的理论发展和营造实践，剖析了新类型公共艺术介入社区营造的路径，从营造社区公众生活与共享空间、构建社区可食景观与康复花园、规划生态场域与城乡新生活等三方面进行了介入模式的建构。

怎么种花？什么花好打理？按照卖花人说的方法来养怎么还养死了？为什么我每天精心照顾可花总是死？ 相信每一个园艺新手都会有这样的心愿：能有一本不抄来抄去，实际一点的园艺指南来带我入门。 这本《掌中花园》就是科普作家张辰亮（无穷小亮）的植物养护心得，除了如何养护植物，无穷小亮还介绍了这些植物的原生地环境和习性，一次性、全方位了解你想要养的植物。这也是本书不同于其他园艺书的亮点。 如何选择好看又好养的观赏植物？怎样做好植物不同阶段的养护？哪些植物造景只能短期欣赏，哪些可以长期炫耀？如何无压力养好捕虫堇、瓶子草甚至雨林缸？ 关于这些很具体的问题，无穷小亮的也以讲述、手绘步骤图和实拍的照片等形式在这一版《掌中花园》中一一解答。 一起走入园艺的大门，获得属于自己的、更有想法的私家花园吧！

1928年，后藤朝太郎以旅行者的视野，写作本书。他如现代徐霞客，亲身考察中国各地，进行田野调查，做下大量珍贵的记录。本书既谈及中国的自然风景，又详述中国园林文化的特点。文字中提炼出每所庭园的看点、历史，并叙写当时的文化氛围，告诉读者看什么，怎样看，读之仿佛能沉浸于百年前的中国庭园中。无论是对东北华北大平原的描述，还是对巴山蜀水的感叹，抑或对潇湘八景和江南风情的倾心，再或者对北京北海公园、颐和园的赞叹，对西湖周边风光发自内心的喜爱，乃至对中国庭园的一些细节的关注，随处都有作者的真情流露。读来饶具意趣、古意森森、满纸烟霞。书中图片更是还原中国近代历史的珍贵图像资源。

园林是人们为了休憩游览的方便，用自己的双手创造风景的一种艺术。而中国园林以其悠久的历史和独特的风格，在世界园林目前享有很高的地位，可以说，园林是中华传统文化与自然山水美综合而成的一个结晶。本书从中国园林的起源和发展说起，通过诗般的语言和精美的图片，介绍了不同风格的园林风貌，阐述了园林与建筑、文学、书画、戏曲、工艺等各门艺术的水乳交融，引领读者学会游园之术，找到赏园之乐，在漫步园林之际，品味其中的美学内涵与文人雅趣。

中国园林美学史，是将“中国园林”物质建构诸如建筑、山水和动植物作为审美客体，将承载着各时代审美情感的帝王、贵族和文人作为园林审美主体予以美学审视和价值评判的历史。作为审美客体的“园林”，也可称之为古典园林，“古典”，指代表过去文化特色的一种正统和典范。本书首先廓清了“园林”“中国园林”及“园林美学”的概念，再审视中国园林美学的独特性，在此基础上，纵向考察中国园林美学历史发展进程的几个阶段，全书图文并茂、论述翔实、体例完备，对于了解中国园林美学的历史嬗变有很大帮助。

老鸦柿作为盆景素材的新贵一族，相关的基础知识、养护技巧、制作要领等知识相对比较模糊。本书作者经多年摸索、学习、实践，以通俗易懂的文字，对老鸦柿的野生分布、园圃移栽、种植、养护、培育、繁殖、制作以及老鸦柿盆景的未来发展方向等，全方位总结出一系列行之有效的经验方法和观念观点，供广大盆友借鉴参考。

本书的研究对象是北京西山园林。北京西山是北京城历史悠久的名山，在地理位置、城市功能和生活联系上都与北京城紧密相连。金代“西山八大水院”的出现是西山园林建设的开始，之后西山范围内出现了皇家园林、寺庙园林、私家园林等，极大地丰富的北京城的景观和生活。本书追溯了从辽金至清末北京西山园林的历史沿革和演变过程。并以两座西山范围内规模优选的皇家园林香山静宜园和玉泉山静明园为例，分析其营造和设计意向，并对西山的寺庙园林，如碧云寺水泉院、大觉寺、潭柘寺等进了了个案研究。本书以期从宏观到细节，不仅为读者展示西山园林的具体建筑布局和历史沿革，将其放在大的历史背景和地理范围内，从西山和北京城的关系进行研究，从更广阔的视野下对西山的园林的价值进行挖掘，并且为其保护工作提供参考和借鉴。

“私家庭院设计与植物软装”是一次别院空间设计的旅行，百种植物搭配，美丽庭院法则，让您愉悦地沉浸在大自然中。书中不仅全面剖析了设计亮点，还对植物软装进行了详细的介绍。其图片精美清晰，文字简洁精炼，收录的庭院案例更是精品中的精品。《私家庭院设计与植物软装：欧式新贵》会让您发现打理庭院其实并不是什么高深学问，就是和植物们做游戏，让您的生活更丰富更有趣。《私家庭院设计与植物软装：欧式新贵》为欧式新贵，你在书中不难发现案例中有偏向欧美乡村风格的庭院，也有像欧美林园的规则和对称的特性，层次分明、布局合理的庭院……

作为辅助替代治疗方法，森林疗养的素材和手段都依赖于森林。森林的舒适，绿色的镇静效果，负氧离子和芬多精，五感刺激，无条件接纳的环境，森林中的自然隐喻，土壤微生物等等，都可以变成疗养课程，服务公众的健康管理。除此之外，森林树木资源支撑着森林疗养实践中草本茶、草木染、药浴、手作精油等疗养课程，是最不可忽视的疗养素材和疗养手段。按照实践中这一需求，著者将常见树科，在森林疗养中的压用潜力进行梳理，以资作业疗法、芳香疗法、药草疗法等类型森林疗养课程编制。

这是一本关于植物文化的科普书。金莲花，一种熟悉而又陌生的植物，虽比不上牡丹的富贵，芍药的娇艳，兰花的清雅，梅花的傲骨，但它承自悠久的莲文化，又与佛教文化密切相关，且它在古代皇家园林中引种栽植和吟咏欣赏的过程，恰是古人引种植物、赋予植物文化的缩影，折射出传统文化交流与演进的熠熠光辉。

《中国观赏花卉图鉴》是“中国之美 自然生态图鉴”系列作品中的一部。本系列图书紧扣“中国”这一主题，从自然科学普及的角度出发，科学系统、面面俱到地为读者展现了全部中国本土观赏花卉植物，是一部极具知识性、观赏性和收藏价值的中国观赏花卉大典。 《中国观赏花卉图鉴》分为草本篇和木本篇2篇，介绍了530余种中国观赏花卉。每种均详尽地介绍了花卉名称、别称、主要分布地区、拉丁文，以及详尽的外表形态、繁殖及栽培管理要点。 《中国观赏花卉图鉴》所讲述的每一种花卉，都配有手绘彩色插图，包含整株图、各部位详细解析图。 《中国观赏花卉图鉴》在书后附有简明的内容索引，更方便读者查阅。 《中国观赏花卉图鉴》让读者朋友可以很直观、详细地了解中国观赏花卉知识，极具实用性，精美的精装装帧，更是适合家庭阅读与收藏。

本书详细论述了福建、台湾私家园林的历史发展，勾勒出沿海地区的福州、泉州、漳州、厦门及闽西、中国台湾的私家园林的发展历程，从亭台楼阁、山水花木等方面论述了闽台私家园林的特征与艺术成就，并选取保存至今的、有代表性的30个园林实例，进行了全面的介绍、描述与分析。

《幽雅阅读》修订版。中国古典园林既是中国文化艺术中极具魅力的门类，同时作为大尺度的三维艺术空间和生活空间，又广泛吸纳和萃集了其他文化艺术门类的成就。因此中国园林兼具多重的经典价值：它本身是精湛造景艺术和风景美学的结晶，同时又是一座展示琳琅满目文化艺术精品的殿堂，并且还是引导人们深入中国审美思维和中图文化心理的通幽曲径。本书内容围绕上述要点而展开，即首先介绍中国园林的景现内容、艺术风格和构景原理，再进一步介绍园林与中国其他众多文化艺术门类之间有着怎样水乳交融的关联，以及园林是如何表现着中国人看待世界时空的心理特点和思维方法。 本书内容大体上是围绕着中国古典园林的艺术特点、艺术方法，中国古典园林与中国文化艺术之间究竟如何相辅相成，以及中国古典园林的精神境界这样三个大的方