43位艺术家将讲述自己的创作过程,并通过自己的视角来阐述速写。其中一些艺术家讲述他们在孩童时期的很早的绘画经历或学时期所学的绘画知识,另一些则介绍了他们当下的创作实践和创作过程,还有一些则讲述了一些关于提升绘画技能的建议。本书中的每一篇都是对该艺家创作灵感的一次洞察,并因此汇集了多达50种不同的艺术创作过程。43位来自优选的华人设计师、艺术家分享他们的创作经验!一本解析如何找到灵感,如何记录灵感,如何深化灵感!
新媒介、新艺术和新图像被引入本书,与不同时代和多元文化的作品一起,诠释设计的基本知识。 每一章都加入了新的内容。第二章和第三章增加了图形设计的新案例。第四章,介绍了当代艺术家的新作。第五章,以人类的脸为例,讨论了对称问题。第六章,用两张爵士乐海报阐述节奏的变化。第七章,新添了很多关于线的图例。第八章,从不同的艺术和设计原则出发,为我们提供了更多的视角。第九章,谈到艺术家是如何发现材料并且将它的纹理转换为装饰的。第十章,通过透视作品,比如达·芬奇未完成的绘画作品,以及弗兰克·劳埃德·赖特的图纸,呈现一场关于空间的讨论。第十一章,进一步将我们的讨论拓展到运动,比如卡地亚·布列松的“决定性时刻”,还有艾略特·巴纳森所制作的舞者的数字图像。第十二章,利用罗曼·欧帕尔卡的绘画作品,探索