本书介绍了庭院中水景设计施工的内容，水景工程是庭院中的观赏主体，是室外空间景观特色，在设计与施工中的技术复杂。本书共分为五章，首章介绍了打造水景的基础工程，如 水景类型、水景设计细节及材料；第三章介绍了溪流、水帘瀑布、池塘、水池、游泳池、喷泉、壁泉、滴泉八类水景的设计与施工方法；第四章介绍了水景植物的选择和种植知识；第五章介绍了景观桥、排水排水、水体净化、灌溉系统等相关知识和具体案例。为庭院设计师、景观设计师提供相关参考。
本书根据《装饰》栏目共分五篇：《史论空间》《个案点击》《设计实践》《民俗民艺》《教学档案》，每栏目的审稿编辑根据靠前很新的设计领域研究成果总结了很多新的研究视角、方法和路径。
《扎染艺术设计新概念》为“十三五”普通高等教育本科部委 级规划教材。 《扎染艺术设计新概念》将把我们领入一个古老神秘而又时尚 绚丽的扎染艺术世界。与传统染织类教材不同的是，该书不仅全面介绍和对比 分析了国内外扎染艺术的发展历程，而且为读者提供了大量手 工扎染技术的实验数据和完整的制作流程，并注重将现代视觉 元素及手法融入传统的扎染工艺，具有极高的应用价值。本书 能够引导学生完成从原始素材的收集整理、提炼创新等一系列 实操过程训练，并通过丰富的图例分析与参考，直观展现其视 觉的魅力。 书中实案丰富多样，覆盖面广具有代表性，是专业院校师 生和致力于扎染创新研究的设计机构以及手工达人不可多得的 参考用书。
让中国人更好地理解设计。中国12位设计师亲授好设计的标准，读懂生活中的设计，提升审美素养。 吕敬人、张永和、王澍、韩家英、滕菲、俞孔坚、万宏、梁子、吕永中、杨明洁、刘斐、上官喆，12位享誉国际的中国设计师首度集结，聚焦建筑、家居、产品包装、景观、书籍、服装、珠宝首饰、花艺等与生活紧密相关的领域，从日常生活的各种消费和使用物品的现象入手，共同探讨：如何读懂设计，什么是好设计，如何消费设计品提升生活品质，中国人应如何建立自己的审美体系等问题。
自然内在的秩序严密、神奇，常令人惊叹、惊喜，并充满不解之谜。人怎么可能跨越自然？人只有深入大自然，才可能具有与自然和谐的创造力。“师法自然”注定是科学与艺术的永恒课题，不同的是科学家把认识抽象为自然定律，艺术家则把思考转化为人性与宇宙和谐的精神。听雨、观花、赏月、游山、拜石、咏梅，“对花作画将人意，下笔传神总是春”。艺术与天合气、与地合理、与人合情，“大乐与天地同合”的境界，激动人心。故贝多芬讲：“打进心坎的东西来自天”。石涛说：“天能授人以画”。“大知而大授，小知而小授也”。可见，艺术的真谛在自然。
《色彩/21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》从大学色彩综合和教学的层面，综述色彩的发展进程，引出色彩时代性观念的表现。同时，从绘画的角度去研究色彩的画面表现、情感表现和思想表现，通过分析画面和本体在色彩表现方面的概念、方法、原则、手段、目的，让绘画观念建立在实践的基础上进行色彩的教学。 书中收录了大量图片，是绘画艺术中各历史时期的色彩代表作品和《色彩/21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》各章节的典型图例，从这些图片选编中，可了解色彩发展的一般走向和绘画观念建立的一般规律，可直观地学习研究。 《色彩/21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》适用于大学本、专科的绘画色彩教学。
好的广告简单来说，就是创意 视觉表现，但如何将两者融合，却并不简单。广告学类的学生重在概念，艺术设计类的学生，偏在视觉表现，两者如何融通，成为了教学关键，同时也成为今后从事广告实战的关键。 徐阳、刘瑛编著的《平面广告设计(中国高等院校广告与设计专业精品教材)》以此为着眼点，从策略入手，深入分析创意手法到视觉表现。同时，配以大量、国内外高水准的案例，图文并茂，做到与理论解析同步，此外还有相关课内外训练配合教材内容，让读者在教学与实训中能真正领会广告创作的要点。相信定能给广告创意设计从业人员以启发。
《依存与自立：日本建筑的自然之心》，是日本设计名家黑川雅之的建筑文化随笔集。他以日本建筑与自然的关系为思考点，对比西方建筑，剖析了东西方建筑美学之差异，多角度地阐释建筑中所蕴含的生命与自然之关系——不以依存为恶，不憧憬自立，并进入日本民族的文化心理。跟随黑川雅之，我们能从日本历史文化的视角欣赏日式民居、茶室、庭园的构造与布局，领略其中深蕴的“侘寂”“幽玄”“物哀”等日本独特审美文化，深入感受日本民族对人与自然关系之哲思。
![花园设计百科全书 [美]克里斯·杨 编,蔡丸子 译 电子工业出版社【正版书籍】](http://img3m9.ddimg.cn/1/14/11559182779-1_l.jpg)
《花园设计百科全书（全彩）》是一本综合性的花园设计，为每一座花园提供切实可行的新鲜理念。从成功彰显园艺风格、到种植与建设，涵盖所有花园中的实用信息，逐步指导你的创造过程。萃集各种灵感迸发的设计，从完备的花园到为小空间准备的精妙点子，也包括植物设计方案和硬质景观材料。无论是准备一个浩大的花园工程，还是脚下的一片小小花园，这本百科全书都能帮助你打造出的户外空间。
《艺术设计名家特色精品课程：西方现代美术史》是一本针对国内高等艺术和设计院校及综合性大学本科美术史课程教学要求编写的教材，可以作为一般美术史论爱好者步入西方现代美术世界的桥梁。本书以西方现代美术发展四个主要历史阶段为纲，全面和清晰地够花了19世纪中晚期至20世纪90年代西方现代美术发展纷繁多样的历史图景；其总体目标在于使读者能在较为宽阔和牢固的历史基点，深化对现代美术视觉创造成就的切实感知和体悟。
《1949-1979中国工业设计珍藏档案》理清了一直困扰我国工业设计发展的几个问题，一个是什么是工业设计；一个是厘正了众多关系，如工业化和工业设计，工程类设计和工业化设计；第三个是中国特色的工业设计到底是什么。本书用了大量历史史实，历史照片去揭开新中国前30年工业设计的状况，对于我们研究工业设计史还是发展我国工业设计都有很好的借鉴作用。
■ 中国园林的图像和语意 ■ 从中西方园林对比研究看中国园林的误区与缺憾 ■ 园林 、 大自然的图像再现和人类的设计天性 ■ 设计科学初探 ■ 园林反思与中国当代博物学热 此为一本以世界视角反思中国园林的著作 ， 撰写源头为王昀教授 《 中国园林 》 一书 ， 书名中太湖石与正面体分别象征中西文化 。 书中作者以崭新的观察视角和犀利的批判眼光 ， 从东西方园林的对比研究入手 ， 探索设计科学的形式规律 。 从园林到博物学 ， 作者通过对比东西方园林的设计手法和图像表现传统 ， 展现设计科学的渊源 ； 从博物学到自然科学 ， 作者将探索的视野扩展至数学 、 天文学 、 地理学 、 生物学 、 医药学 、 工程学 、 宇宙学和广义的设计学等 ， 揭示设计科学的内
《箱包设计与制作工艺(第2版)》由三篇内容构成，篇为箱包艺术设计篇，第二篇为箱包结构制图与制版篇；第三篇为箱包工艺技术篇。力求全面述及箱包专业艺术设计理论、结构设计制图技术以及工艺技术知识。《箱包设计与制作工艺(第2版)》是高等教育服装设计与工程（箱包方向）的专业教材，不但适合各种层次的专业教育使用，也可以作为箱包企业设计、技术人员以及服饰设计人员的参考书籍。
《图形创意 第2版/新思维设计系列基 础教材》是国家精品资源共享课“图形创意”的配 套教材。课程和教材的改进与出版，旨在活跃学生思 维，通过理论阐释和若干课题的训练，让学生掌握图 形创意的基本内容和表现形式，为视觉设计、产品设 计、服饰设计、环境艺术设计、工艺美术设计、数字 媒体和动画设计的专业学习奠定基础。 该教材由三章组成：章“图形基础”，包括 图形设计和制作方法以及图形评价的标准；第二章“ 图形创意”，通过正负形、影子、同构、异变、置换 、发散、错视等七个方面的练习，让学生丰富图形语 言，实现从创意思维到设计语言的表达；第三章“图 形赏析”，通过欣赏图形的平面、立体、空间实践性 作品，让学生了解图形应用的广泛性，认知图形语言 对于生活环境、工作环境、娱乐环境和公共空间的美 化作用，对营造
《设计学概论/十二五普通高等教育本科国家级规划教材》是一本内容精当；资料翔实，兼具学术价值与普及意义的设计艺术理论类图书，填补了同类出版物的空白。《设计学概论/十二五普通高等教育本科国家级规划教材》严谨规范，内容涵盖设计学以及学科的理论发展与历史沿革，具有不可替代的性。《设计学概论/十二五普通高等教育本科国家级规划教材》是艺术与设计理论研究者、从业人员以及爱好者的设计理论与批评类读物。
新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的。《新媒体艺术/高等院校艺术与设计专业“十三五”规划教材》系统阐述新媒体艺术的历史、发展，以及通过不同的手段实现艺术创作的教学训练，和单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术等不同表现。
浏览全书，可让我们了解中国印刷造字活动近一百年的时间跨度，明白近代中国印刷文字创造的由来、现状和发展进程。更让我们有幸聆听到像谢培元、钱震之等极少数国宝级字体设计大师的字韵遗音。他们以深厚的文化修养和审美素质，将汉字的 “笔形、结构、灰度”掌握得恰到好处，创造了新报宋、清刻体、宋一体、华文楷体、华丰仿宋、小姚、楷体…… 广泛应用于新中国成立后的《人民日报》《辞海》等各种文化载体，改变了中国这个汉字大国却需从日本引进印刷字体的历史。也让我们认识了朱志伟、倪初万、齐立、陆华平、柯炽坚等第二代字体设计人以及北大方正字体创作团队，他们一方面对文字执着传承，一方面不拘泥于固化模式，以字体美学认知和人性化的阅读观，设计出提高阅读速度的新字体。朱志伟创作了适合大众阅读的“博雅宋”； 倪初万的
《马克笔手绘产品设计效果图（初级篇）》以国内设计师设计手绘表达过程为主线进行解读，细致讲解以马克笔为主要工具的产品设计手绘技法与流程。从简单的产品手绘到复杂的产品手绘表现都有讲解，并且从全新的产品设计的宏观视角去诠释实际设计过程中马克笔手绘的运用。全书分为创意实现、从业指南、快速表现几大领域。创意实现：用手绘的直观方式告诉读者工业设计不是单纯的做产品外形设计，还有很多其他的知识点。从业指南：不仅详细剖析了工业产品的绘制及上色方法，而且还详细讲解了设计专业学生毕业后工作、就业等从业方面的宝贵经验。快速表现：详细讲解了怎样用、最简便、掌握的方法抓住设计灵感，贴合主题思想表现设计手绘效果图。 本书配套光盘包含设计实例的手绘步骤过程演示视频以及部分书中没有的实例过程步骤清晰大图，
这本书从产自中国的“张小泉”剪刀开始，到市场的戴森无叶风扇结束，选择了历史上500件经典的产品，其中既包括激发灵感的设计典范，也包含日常生活的必需产品。时间跨越近400年。所有这本书里提到的产品今天90%以上都还在生产和使用，它们按照时间顺序编排，每页都以产品图片和详细的文字说明结合的形式呈现。本书共有超过50位作者共同完成，他们是世界各地来自各个领域的专家和学者。这些文字为读者提供了每件产品诞生的历史语境，设计到生产推进过程中的关键信息，并解释了设计包含的哪些特性是具有重要性和突破性的。32开本的尺寸适合随身携带，轻松阅读。
《设计原理/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》尝试站在全息媒介的基础上，以具体的设计样态为核心，强调设计的开放性与广泛性；发现各种感官语言的特点以及它们之间的转换规律；借助“艺术设计形态学原理”把设计还原到它的本质属性来研究；探索设计与思维、心理、文化、环境、科学等相关学科的关系。书中反复强调和谐化设计的重要意义。
本书不仅可以加强你的绘画功底，同时教你如何应用多种工具体现出不同质感。主要内容包括时装画的概述与分类，时装画的绘画基础知识，标准人台的手绘方法，时装款式图中各种领口、袖子的绘制，女式及男士休闲装的绘制，童装的绘制，彩铅、水彩、水粉、马克笔、色粉笔、及电脑软件的手绘方法，牛仔、薄纱、皮革、蕾丝、针织、丝绸、亮片等面料的画法，女装、男装及童装的效果图手绘技法等。 n 本书还有很多丰富的案例，包括晚礼服、休闲装、比基尼、针织衫、运动服、长裙、西服、连衣裙、童装等绘制教程。
图案设计的历史渊源流长，许许多多的图案早已成为民族的瑰宝、艺术的结晶。它所具有的规律性、应用性及美学价值，值得每一位艺术设计者认真学习和研究。相信在《图案设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》的引导下，你们能够设计出新、美的艺术图案！《图案设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》在总结多年教学实践和研究的基础上，经借鉴、吸收国内外有关新设计思想整理而成，对图案的基础构成，图案的应用构成，装饰画等方面分门别类作了叙述。
本书对室内软装设计的相关知识进行了详细的剖析讲解。全书共有11个部分，首先介绍软装设计的基础知识，接下来重点介绍软装色彩、软装提案、软装设计风格、软装元素、软装摆场和软装设计全案等内容，很后列举了一些经典软装案例并进行了分析讲解。 本书知识全面，案例丰富，适合各个阶段的室内设计师阅读学习。
