《色彩基础（第2版）》以基本概念为基础，结合图片实例，深入浅出。全书共分为八个章节，分别为色彩应用的历史概述、色彩基础原理、色彩的运用原则、色彩的心理效应、色彩写生基础知识、色彩写生训练、设计色彩训练、名作欣赏。 《色彩基础（第2版）》以理论为基础，以实践为重点，以满足艺术设计教育需求为目的，以艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据，内容全面、系统、严谨，具有很强的时代性、基础性、科学性、发展性。 《色彩基础（第2版）》可作为高等院校艺术设计类、环境艺术类专业的教材，也可作为相关设计行业从业人员的参考用书。

本套书以大量的国内外*优秀园林景观设计案例为载体，从细部设计着手，通过高清实际案例展示加设计诠释的形式，把园林景观设计中各种容易借鉴和应用的细部，以直观的方式介绍给读者，旨在提供给广大从业设计师丰富的设计灵感与信息参考。本套书所选的案例非常新颖、实用，很多都是一线设计师和学校专业老师在国内外考察的过程中，根据自己的专业理解和兴趣，拍摄收集的细部设计实例，更加符合专业人员的使用要求。

《看范例快速学预算之园林工程预算（第3版）（新规范）》以《建设工程工程量清单计价规范》（GB50500—2013）、《园林绿化工程工程量计算规范》（GB50858—2013）、《仿古建筑工程工程量计算规范》（GB50855—2013）为依据，以快速学会预算为目的，分为园林工程预算概述、园林工程定额、工程量清单计价、园林工程定额计价与工程量清单计价的编制、仿古建筑工程定额和园林工程预算范例共六章。 《看范例快速学预算之园林工程预算（第3版）（新规范）》供建设工程造价人员、造价审核人员，也可供园林工程工程量清单编制、投标报价编制的造价工程师、项目经理及相关业务人员参考使用，同时也可作为相关专业院校师生的参考用书。

展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，而且使观众能参与其中，达到沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。

《服装工业样板/高等院校设计专业“十三五”规划应用型教材·服装与服饰设计》以项目任务的形式介绍了服装制板基础知识、服装企业制板流程以及服装成品规格设计；详细讲解了紧身裙、变化女裙、男女西裤、男女休闲裤、男女衬衫、男女西装、男风衣等款式的制板与推板；女式立领春秋外套、男运动短裤等款式的服装驳样以及服装排料和服装CAD在服装工业样板中的应用等内容。在每个项目任务中尽可能将服装工业制板与推板方面的理论知识和实践知识有机融合在一起，达到事半功倍的效果。《服装工业样板/高等院校设计专业“十三五”规划应用型教材·服装与服饰设计》可作为高等院校服装设计专业教材，亦可为服装设计爱好者的参考书。

设计思维作为一种智慧的思考方式，通过创意营造，塑造了现代生活方式，延伸人们的视野、情感和思维，讲述未来的故事。设计思维与方法的研究，是对设计的出发点与内在驱动力、外在行为方式的探究。本教材阐述了设计思维的基本原理及其在设计中的应用价值，内容包括设计思维综述、思维工具、知觉思维、设计研究和设计思维工作坊等。章和第5章为概论和拓展性阅读，第2～4章是重点内容。为与时俱进地提生的实践能力、创新能力，新版教材更新部分设计课题、设计研究案例。同时，为便于数字化教学的开展，书中配套课程微视频、课件PPT。

平面构成与色彩构成、立体构成共同构筑了设计艺术的基础理论体系。平面构成是一门以研究造型要素及构成形式为内容的基础课程，它通过对造型要素的理性分析和严格的形式构成训练来培养学生对形态的创造能力和审美能力。本书总结前人经验，进行深入研究并收集了大量图片，便于加深学生对平面构成理论的理解，提高学习的兴趣和热情。在教材的编排上，每个章节都增加了平面构成在实践中的应用，同时还设计了一系列的训练内容，也将展示许多很好作品提供学生学习。

立体构成作为一门基础设计学科，专注于多学科交叉的立体造型研究，是现代艺术设计的重要组成部分。它集美学、数学、逻辑学、物理学、材料学等多学科为一体，并通过设计形成理想的构成形态，是功能性很强的立体造型。它涉及建筑设计、包装设计、展示设计、工业设计、服装设计等，同时又关联着许多纯艺术学门类，如公共艺术设计中的雕塑、装饰作品等。 《立体构成（第2版）/高等院校艺术学门类“十三五”系列教材》共分十章，内容丰富，选材广泛，涉及设计领域的方方面面。书中有大量经典的设计作品图片，以及教学实践过程中学生的习作图片，它们使得《立体构成（第2版）/高等院校艺术学门类“十三五”系列教材》图文并茂，深入浅出，通俗易懂，具有的理论性和知识性。 《立体构成（第2版）/高等院校艺术学门类“十三五”系列教材

本书是“十三五”部委级规划教材，以突出手绘插画为编写特色，从培养插画师的绘画能力出发，按照插画师应具备的基本专业能力编排章节内容。本书共分五章，分别介绍了插画的历史知识、风格、类型、表现、应用，手绘插画的材料，手绘插画的创意表达，配合具体实例图片进行了详细的阐述，针对手绘插画这一独特的画种进行示范教学。 本书既可以作为高等院校设计专业学生的教材，也可以作为艺术设计专业人员及艺术设计爱好者学习和阅读的参考书籍。

本书包括认知现代设计、多维坐标中的设计、现代设计的源流与发展历程、设计的范畴、设计的组成要素、设计心理与设计思维、设计的程序、设计与文化等部分的内容。本书阐明了现代设计的含义、范畴、组成要素，概括了现代设计的发展历程，并且立足于人类的文化形态、生产方式，从宏观上阐述了现代设计与经济、科技、艺术的关系，同时也具体阐述了设计实践的程序及设计过程中得心理和思维活动，不仅具有普遍性，而且具有深刻性和指导性。

《设计色彩》为校企合作编写教材。全书共四个单元：单元一为了解设计色彩，是关于设计色彩的理性认识训练；单元二为色彩表现类别，是关于设计色彩的感性认识训练；单元三为设计色彩基础训练；单元四为设计色彩创意实践，构建了一套符合学生认知规律的课程教学体系。其中，单元三以写实性客观归纳色彩、平面装饰性色彩、解构抽象性色彩、意象联想性色彩、自由创意性色彩5个训练任务为主，从各个任务点的观察方法以及构图、构形、构色、绘制步骤等人手，将写生形式引入归纳表现和创意畅想，突破自然形态的描摹，引导学生集中意志、放慢节奏，与色彩融为一体，与5个任务点形成不同的对话经历，让学生感受色彩、认识色彩、运用色彩。同时对学生作品进行展示与分析，体现了学生运用色彩表达设计创意的方式和语言。《设计色彩》编者对高职教

徐帮学主编的《庭院水景山石设计》以大自然山石景观为借鉴，着重从水景与文化、现代庭院水景概述、水池的构造设计、瀑布与跌水设计指南、喷泉的构造设计指南、水景植物与室内水景设计、假山与传统文化、庭院假山的布局结构、假山的施工细节、庭院置石设计指南、岩石园的设计指南方面进行讲解，突出山石景观设计的实用性。本书既能顾及置石与堆砌假山的常规形式，又能突出堆塑假山和山体绿化的发展趋势，图文并茂、通俗易懂，为庭院景观设计提供了参考。 本书可供追求生活品位和情调的 人群和业界精英阅读参考，也可供从事园林、景观工程设计、施工的从业人员及相关专业师生学习参考。

本书整合了平面构成、色彩构成、立体构成等课程的内容，包括构成的形态基础、基本设计造型的要素与情感表达——平面形态、设计形式美感的对比研究、构成与平面媒介、构成与色彩媒介和构成与立体媒介等方面的内容。本书围绕视觉元素引导学生进行创作练习，从简单到丰富、从形态美到构成合理而展开，讲解由浅入深、循序渐进。

本书细致地讲解了产品造型设计的相关知识，全书共5章，讲述了产品造型设计概述、产品形态设计、产品造型仿生设计、产品造型与语意、产品造型设计的其他方法。书中还安排了与知识点相关的项目训练和 案例赏析，内容通俗易懂。 本书可作为高等院校相关课程的教材，也可作为产品设计爱好者、产品设计从业人员的参考用书。

本书囊括了30 个艺术实践教程，有些练习源于瑜伽，目的在于帮助艺术家们挖掘出真正的创造性自我。无论是对于刚刚开启艺术之门的初学者，还是积累了经验的艺术家，这些练习无疑都会激发出我们更多的灵感，从而得心应手地达成目标。《如何成为艺术家》告诉我们艺术如何雕琢我们的生活，我们又将如何通过艺术改变世界。书中收录了来自6 个国家的画家、插画家、雕塑家、纤维艺术家、玻璃画艺术家及数字媒体艺术家的作品，这些艺术家包括阿帕格拉沃尔、基·安德森、卡特·贝内特、莫·库克、卡特里恩·德·布劳尔、劳拉·道格拉斯、薇薇恩·弗莱什、莎拉荷·弗里登、道格拉斯·科恩菲尔德、玛格丽特·马斯卡罗、克里斯汀·马尔斯伯格、宝拉? 奥吉尔、史东尼·帕森、苏西·皮尔格林·沃特斯、海蒂? 波拉德、钦齐亚·鲁杰里、安东尼·罗素、沃德·舒迈克尔、