《设计中的设计（全本）》是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。作者亲自重新精心汇编多篇内容，大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文，以专业的面貌结集成册。大陆简体版收录：北京前门再造计划视觉系统提案新增内容：RE-DESIGN[建

二十世纪中叶，物资的匮乏却激发了设计师们蓬勃的创造力，经典佳作迭出。《椅子100》精选了诞生于1930年至1970年的100把极具代表性的美丽椅子，再现汉斯·瓦格纳、阿尔瓦·阿尔托、芬·尤尔、阿诺·雅各布森、勒·柯布西耶、伊姆斯夫妇、哈里·贝尔托亚、野口勇等世界各地设计大师作品的魅力。讲述一把椅子诞生背后，令人意想不到的才思比拼、技术革命和专利大战。从一条“椅子时间线”中找寻当下流行的北欧家具、低成本自组家具、办公室家具的雏形，体味其中凝聚的现代生活理念。

紫禁城，今又称故宫，位于北京，原是明、清两代的皇宫，也是当时的政治中枢。凡四百九十一年，共二十四个皇帝，曾在这里发号施令、主宰中国。 中国古典建筑的*特色是以宫室为中心。20世纪以前，无论建筑技术和艺术，基本表现在帝皇所在的宫殿、园囿之上，所以宫殿建筑成为欣赏和研究中国传统建筑技术和艺术的典范。中国历史上虽曾有过不少著名的宫殿建筑，但迄今尚保存完整的，只有紫禁城宫殿。它不仅是中国现存规模*的古建筑群，也是世界上无与伦比的古代宫殿建筑群，是人类文明史上的不朽杰作。 《紫禁城宫殿》由北京故宫博物院原古建筑部副主任、高级工程师于倬云主编，故宫有关方面的专家协助编撰。 文字分导论、分论及图片说明三方面，共八万余字；全部图片共五百六十四帧，其中正图四百六十七帧（内彩图二百六十五帧，黑白图二百

在相机如此智能的时代，人人看起来都会摄影，但要真正掌握摄影的诀窍，使其贴切地表达我们的情感和思考，却并非易事。“摄影必修课”丛书正是以此为出发点，旨在拨开摄影看似简单的外表，将其内核呈现在读者面前，帮助读者获得对摄影的清晰理解，并掌握摄影这门语言。《光线与色彩/摄影必修课》是丛书之一。对摄影的核心知识进行系统梳理，提纲挈领，举一反三。每一个知识点都有细致的讲解和基于实践的案例分析。一线专业摄影师撰写，教给你一生受用的摄影法则。

《设计的125条通用法则》自2003年初次出版以来，经数次修订，被翻译成法语、德语、西班牙语、葡萄牙语、意大利语、荷兰语、捷克语、克罗地亚语、俄语、日语、韩语、汉语（简体字和繁体字）等语言，已有32个版本广泛传播，成为名副其实的经典工具书。“全本”依据新修订的完整版翻译制作而成，图文都没有任何删减。 这是一部跨越各专业领域的设计著作，收录的设计法则并不限于平面设计，还包括建筑设计、工程设计、工业设计、程序设计、游戏设计、用户界面设计等诸多设计领域。书中用清晰易懂的文字解说了各类设计法则，并且每条法则都配有将其应用于实践的图示实例。条理清晰，内容丰富，既便于初学者掌握，又便于专业人士随时查找。所有设计师都可以从中快速吸收宝贵经验，避免致命错误，开启更多、更好的沟通与创意。 不论是举办营销活

本书根据《装饰》栏目共分五篇：《史论空间》《个案点击》《设计实践》《民俗民艺》《教学档案》，每栏目的审稿编辑根据靠前很新的设计领域研究成果总结了很多新的研究视角、方法和路径。

本书是动画电影《美食大冒险之英雄烩》的艺术设定集，囊括了美食世界观、创作阐述、角色和场景设计、视效介绍和宣传海报几项内容。书中几乎涵盖了整个动画从零到有的创作过程，图片精美，适合收藏。 本书适合动画设计相关专业的学生、美术及相关从业人员学习使用，也适合《美食大冒险》动画爱好者阅读和收藏。

《中国轻纺面料花样图集（19）》是每年出版的大型系列工具书，今年系第十九辑，共辑录近3500只面料花样，包括服饰面料、家纺面料等花样。《中国轻纺面料花样图集编辑委员会》图案辑取2013年市场流行的花样精品，经作者人员分类编排，使得该图集更加新颖、隽秀。《中国轻纺面料花样图集（19）》主要供工艺美术设计、包装设计工作人员及大专院校相关专业师生参考。

《让-菲利普·郎科罗画家和设计师的生活》记录了国际知名的法国色彩大师让-菲利普·郎科罗的设计生活和日常的色彩练习，其中穿插以诸多色彩训练实例，既生动又有专业深度，揭示了一个设计师的成长过程和不凡的视野，对设计行业的从业者和在绘画中重视色彩训练的人都极具参考价值。《让-菲利普·郎科罗画家和设计师的生活》为中英双语出版。

《20世纪现当代艺术史》以西方现当代艺术为主，介绍和分析20世纪以来主要的艺术运动、艺术理论、艺术家和艺术作品，既可做教材，也可以作为艺术爱好者理解现当代艺术和理论的入门读物。 在当代部分，《20世纪现当代艺术史》特别加入了具有世界影响力的中国艺术家及亚洲其他国家的艺术家们，并且重点对后现代时期以来的当代艺术和新艺术潮流进行比较详细和深入的分析评论。 书中介绍的所有艺术家的代表作品都配有图片和文字阐释，希望帮助读者看懂作品，掌握艺术发展的脉络，了解现代和后现代时期的基本艺术理论，理解现当代艺术。

《中西方百年广告设计艺术（中国分册）》研究的主要内容即研究20世纪中国招贴艺术的风格并进行对比分析，寻求关联性和差异性。具体表现为一是以设计事件和历史转型为横断面，研究20世纪中国招贴各个阶段发展的艺术特点；二是以具体人物为着眼点研究招贴发展不同时期的代表画家；三是以代表作、风格流派和跨地域招贴为典型案例来研究不同招贴作品的差异风格；四是以多样化手段为载体分阶段进行研究各时期招贴风格的关联性和差异性。

本书系基于学术史的视角，对1918年以来近百年中国设计研究的学术源流与学科建构展开的理论分析与综合思考。书中“设计研究”的对象，是包括广告设计、视觉传达设计、平面设计、国家形象设计在内的各个创意设计门类，并涵盖动画、美术电影、摄影、视觉文化研究、创意产业等周边及前沿领域。这既是传播学与艺术学的一个交叉研究领域，也是广告学和视觉传播学研究与教学中的前沿和重要组成部分。 设计研究在民国初期即已发轫。1918年，国立美术专科学校建立，设中国画与图案两系。在该校开学式之演说中，蔡元培指出：“惟绘画之发达以后，图案仍与为平行之发展，故兹校因经费不敷之故，而先设二科，所设者为绘画与图案甚合也。”百年以来，设计研究在中国逐步走向成熟。此时对百年中国设计学术历程展开总结和反思，将对于未来的学科发展

《日本平面设计二巨匠：田中一光与福田繁雄》以日本著名平面设计师田中一光与福田繁雄的实践作品（海报、书籍、文献）为核心，分成田中一光及福田繁雄两个主要板块，并在编排中强化不同板块的核心作品。其中田中一光与福田繁雄二人海报各选120张，田中一光部分还有书籍设计65本左右及200件所有设计文献，福田繁雄部分手稿35件，产品设计约90件。《日本平面设计二巨匠：田中一光与福田繁雄》以研究、展示其作品背后的思考源头与设计初衷，借以警醒中国当下的文化自省、自觉过程中设计应该解决的社会问题及所承担的文化责任。

互动装置艺术，新媒体艺术的重要分支，应科技的驱动和艺术观念的更新而产生。本书收录了极具代表性的互动装置案例，着重表现设计师们如何运用多种方式的表达和信息传递，使观众不再被动接受装置艺术，而是主动地参与。全书按不同的互动模式分为：沉浸式（意境融合）、实验性（科技探索）和反馈式（趣味参与），配以设计师的效果图、实景图，并随书附赠视频光盘，阐释何为艺术与科技的统一，如何为装置艺术增添科技感，为科技提升艺术美，是一本具有高度参考价值以及实用意义的装置艺术设计书籍。