自然内在的秩序严密、神奇,常令人惊叹、惊喜,并充满不解之谜。人怎么可能跨越自然?人只有深入大自然,才可能具有与自然和谐的创造力。“师法自然”注定是科学与艺术的永恒课题,不同的是科学家把认识抽象为自然定律,艺术家则把思考转化为人性与宇宙和谐的精神。听雨、观花、赏月、游山、拜石、咏梅,“对花作画将人意,下笔传神总是春”。艺术与天合气、与地合理、与人合情,“大乐与天地同合”的境界,激动人心。故贝多芬讲:“打进心坎的东西来自天”。石涛说:“天能授人以画”。“大知而大授,小知而小授也”。可见,艺术的真谛在自然。
《箱包设计与制作工艺(第2版)》由三篇内容构成,篇为箱包艺术设计篇,第二篇为箱包结构制图与制版篇;第三篇为箱包工艺技术篇。力求全面述及箱包专业艺术设计理论、结构设计制图技术以及工艺技术知识。《箱包设计与制作工艺(第2版)》是高等教育服装设计与工程(箱包方向)的专业教材,不但适合各种层次的专业教育使用,也可以作为箱包企业设计、技术人员以及服饰设计人员的参考书籍。
《花束制作全流程基础教程 搭配设计包装》从基本的花束制作讲起,对花材选择与搭配、工具的准备以及设计制作过程进行了详细的文字讲解与图解,在带领读者掌握基础花束制作的基础上,进一步讲解了花束的设计搭配原理与协调方法,以及花束的包装、保养等花艺师必需的相关技能。末尾,本书还对不同类型的花束案例进行了详细讲解与分析,使读者对花束的基础制作手法到设计原理都能全部掌握。 《花束制作全流程基础教程 搭配设计包装》适合花艺师、花艺学校师生、婚礼策划师和花艺爱好者阅读。
本书围绕“法式风格和日式风格”主题,展示法国和日本的知名花艺师对于春季鲜花制作的主题作品。特别策划“春日花篮”“鲜花节花艺”“5种人气春季花材的应用技法”、“传统与创新结合的餐桌花艺”等内容,展示日法2种情调迥异的花艺设计。 全书大部分案例都提供详细的制作过程步骤图和文字解析,为读者的春季花艺设计提供花材应用、色彩搭配、形态设计等方面的灵感。
本书全面讲解了服装人体动态,精选了1000款不同的动态姿势,将其分为人体局部表现、儿童人体动态表现、男性人体动态表现和女性人体动态表现4个部分。人体局部表现主要包括五官和四肢两大类;儿童、男性和女性的动态表现又分为正面站姿、侧面站姿、坐姿和蹲姿等不同的类型。在每个大分类前面不该类动态的文字解析和比例示范图解,还精心编排了带步骤的案例,为大家详细讲解不同动态的绘制方法,这样可以更直观地看清服装人体动态的绘制重点和绘制过程。 本书不仅可以作为服装设计专业学生的学习教材,也可作为服装设计师绘制服装人体动态的参考手册。
《后计生时代 我国婴童产品的可持续生命周期设计研究》共分6章。章主要分析了设计的产生、设计的研究范围和特征等问题。第2章主要分析了婴童产品可持续生命周期设计的研究背景、现状与趋势。第3章基于婴童产品可持续生命周期设计的研究背景、现状与趋势的分析,对婴童产品可持续生命周期设计研究的基本内容做了梳理,包括婴童产品可持续生命周期设计的内涵、理论基础、研究对象、目的与目标、设计规范、原则与特征、价值等。第4章主要对可持续生命周期设计视域下的外婴童产品设计开展了研究。第5章主要对我国的婴童产业发展与婴童产品消费研究两大重要问题做了深入分析。第6章是在前5章的基础上,具体分析了婴童产品可持续生命周期设计的目标函数与评价方法,包括婴童的生理心理和行为特征的概述、目标函数分析、设计评价等,具有实用价
本书结合大量的博物馆陈列布展设计的实例图片,作者参与和主持的项目设计实例,对现代博物馆展陈空间设计进行了多层面、多角度的阐述。具体介绍了现代文博展馆的类型、特征及其设计范畴和设计新理念,博物馆陈列布置设计要素,博物馆展陈空间设计的构思、布局以及博物馆陈列
《视觉设计创意与方法》是21世纪全国高职高专美术艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材。教材共分五章,内容包括:视觉设计与图形符号、图形符号与形态造型、网形元素与设计创意、视觉元素的锤炼与拓展、学生作品。
本书围绕“法式风格和日式风格”主题,展示法国和日本的知名花艺师对于春季鲜花制作的主题作品。特别策划“春日花篮”“鲜花节花艺”“5种人气春季花材的应用技法”、“传统与创新结合的餐桌花艺”等内容,展示日法2种情调迥异的花艺设计。 全书大部分案例都提供详细的制作过程步骤图和文字解析,为读者的春季花艺设计提供花材应用、色彩搭配、形态设计等方面的灵感。
《设计原理/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》部分是设计概论(章),该部分内容阐述了设计的产生与发展;当下设计的社会功能;设计范围的扩大与设计组群的变化;并站在人、环境、社会三者的对应关系中,把设计样态分为三个领域:一、完成人与社会之间“信息交流”的媒介——视觉传达设计;二、完成人与环境之间“器具交流”的媒介——产品设计;三、完成社会与环境之间“空间交流”的媒介——环境空间设计。 第二部分内容是对于设计语言的研究(第二章),讲述各种感官语言的特点与转换规律,帮助我们扩展语言的表现力,发现新的语言形式。 第三部分内容为艺术设计形态学原理(第三章),文中重点讲述形态的分解与重构规律,这对于设计创意与表现都具有非常重要的意义,因为,设计从某种意
日本著名平面设计师松田行正的代表作《圆与方》的黄金版。松田行正痴迷于各类图形,在《圆与方(黄金版)》中,他以圆形和四方形为主题,汇集了81组520个延伸图案,交织成语言和符号的迷宫。这些图案既有与西洋炼金术相关的护符、宇宙图像、中国和日本古老的符号,也有20世纪的先锋艺术作品、具象诗作品,大部分图案与文字有着千丝万缕的联系。全书充满前卫的视觉冲击,也透出浓厚的象征氛围。书中还特别收录了武藏野美术大学基础设计学科创始人、日本设计与艺术史研究评论家向井周太郎的专文,解说20世纪初由未来派发展而成的前卫美术运动,演变至1950年代的具象诗运动及其对日本产生的影响。
《室内设计与人体工程学/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材》共分五大部分,即人体工程学概论、人和环境、人体测量、人体工程学与室内设计、人体工程学与家具设计。全书较系统地介绍了人体工程学与室内设计的基本知识,人和环境交互作用等基本概念,并通过不同环境行为的分析和实例介绍,探讨为人创造经济、舒适、安全、卫生的室内环境的基本理论和方法。全书图文并茂,书中的大量彩图和实例,均为作者多年来收集的资料,许多理论概念也是作者多年的研究成果,《室内设计与人体工程学/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材》具有很强的实用性和可操作性,是一本适合于高等学校的教材。