在这本生动的记述中,Scott Nethersole 探讨了1400年至1520年 传统上被称为文艺复兴的初期和鼎盛时期 佛罗伦萨文化、艺术和知识蓬勃发展的非凡时期。 他用全新的眼光看待这座城市及其艺术,在更广泛的文化参照背景下展示那些著名作品。 由米开朗基罗、多纳泰罗、波提切利和布鲁内列斯基等画家创作的重要艺术作品 从油画、雕塑和建筑到泥金装饰手抄本 和那些出人意料且不为人熟知的作品被放在一起展示。 In this vivid account Scott Nethersole examines the remarkable period of cultural, artistic and intellectual blossoming in Florence from 1400 to 1520 the period traditionally known as the Early and High Renaissance. He looks at the city and its art with fresh eyes, presenting the well-known within a wider context of cultural reference. Key works of art from painting, sculpture and architecture to illuminated manu*s by artists such as Michelangelo
本书聚焦于五十位形形色色的女性艺术家,从Lavinia Fontana 和 Artemisia Gentileschi到Judy Chicago, Ana Mendieta 和 the Guerrilla Girls再到Barbara Kruger, Cindy Sherman和Louise Bourgeois,让读者对女性创造的艺术史有一个整体的了解,并欣赏这段历史中*杰出的人物。传统上,女性一直是一书中*受青睐的表现对象,而他们作为艺术创作者的贡献却一直从属于男性的贡献。本书记录了这个背景下的女性艺术家,以便读者对从巴洛克到现代的重要女性艺术家有一个易懂和丰富的理解。Focusing on fifty diverse women artists, from Lavinia Fontana and Artemisia Gentileschi through Judy Chicago, Ana Mendieta and the Guerrilla Girls to Barbara Kruger, Cindy Sherman and Louise Bourgeois, this book equips the reader with a general understanding of the history of art by women, as well as an appreciation of its most outstanding figures. Traditionally women have been among art s favoured objects of repres
纵观历史,图案已经出现在无数主题、色彩方式和比例排列上。然而,所有的共同点是重复的规律性,这种持续的节奏使平面具有运动感和活力,并赋予其深度。从花头上花瓣的排列、茎和藤蔓的分枝生长、贝壳的螺旋状结构都可以看出,这种结构是我们周围自然世界固有的。强大而富有变革性的图案具有无法抑制的生活乐趣。《图案设计》是一场视觉盛宴,有来自各个年龄和文化的1500多幅图案插图。这本综合性的概要是根据类型按主题排列的,有关于植物、动物、绘画、几何和抽象设计的章节。不仅有广泛的类别,还有深入的介绍,重点介绍了在丰富图案制作历史中的几位关键设计师,如William Morris,Sonia Delaunay,Charles和Ray Eames,Lucienne Day和Orla Kiely,以及详细介绍了从巴洛克到装饰艺术的关键时期的风格特点。 目录制作 1.植物区系:特有的;通用的和多花的;