當我們說到「美」,我們在談論什麼? ●暨 《Wabi-Sabi:給設計者、生活家的日式美學基礎》 後,作者李歐納.科仁詮釋美學意義又一經典! ●作者 柯仁打破過往談美學的理論式框架 ,試圖用精簡的文字將美學分為十種定義,為眾人建構一個更容易理解的美學景象。 「aesthetics」 ,在中文多譯為 「美學」 。這個詞彙起源於希臘語 「aisthetikos」 ,初意義為 「感官上的感受、認知」 ,因此時至今日,「美學」在歐洲又常稱作「感覺學」,主要研究「美」的本質及意義,也是哲學討論上的一大重要主題。 李歐納.科仁在書寫 《Wabi-Sabi:給設計者、生活家的日式美學基礎》 、 《重返Wabi-Sabi:給日式生活愛好者的美學思考》 時,不斷試圖釐清日本文化的一支重要美學,希望這個迄今模糊而抽象的概念能被世人重新理解。但就在李歐納.科仁追尋與探索
蓬萊仙島與崑崙神山是傳說中的兩大仙境樂園,《史記》記載,戰國時期君王遣人探求「蓬萊、方丈、瀛洲」三神山,崑崙山則是《山海經》所描述的神域。兩地皆居住著仙聖,並有豐富物產及神異動植物。六朝至唐代時期,隨著道教盛行,道士們逐漸將地圖上的真實名山仙道化,形成洞天福地之說,使得仙境更具現實性。明山洞府對於追求仙道的人而言,不僅是採藥、煉丹、修行的地方,更是遇仙、升仙的媒介。 傳世山水畫中蘊含不少仙境題材的作品,院藏宋元明清地畫作也具備多樣且豐富的仙山面貌。本展精選三十幅繪畫,規畫為「仙境飄渺」、「別有洞天」、「修行採藥?遇仙升仙」三個單元。
今年適逢臺灣舉辦世界花卉博覽會,本院特以「百卉清供-瓶花與盆景畫特展」為主題,將賞心悅目的花藝插作與盆景藝術結合,透過繪畫之美,與此次花事盛會相互呼應。長久以來,植物一直是藝術家創作靈感的來源,其枝幹、花葉的繁複構造與多樣的色彩面貌,展現出大自然奧妙與季節的變化。花木可在土地自然生長,亦可經由人工培育,再移入室內賞玩。而將植物轉化為審美對象與藝術題材,其形式除折枝寫生外,常見還有「瓶花」與「盆景」。「瓶花」顧名思義,即用容器插貯四季花卉,花枝剪裁講求比例姿態;「盆景」乃將木本、草本植物經過修剪、攀紮移種於盆盎,兩者皆著重表現人為的造化之美。瓶花始於六朝至唐代禮佛供花而來;歷經宋、元的發展,花卉品種增多,培植技術成熟,加上陶瓷工藝蓬勃發展,折枝插瓶逐漸形成風尚。明、清園藝繁榮