《陶瓷工艺学（第二版）（普通高等教育 十一五 *规划教材）》根据普通高等教育 十五 *规划教材的要求，在舨的基础上，由大连工业大学、景德镇陶瓷学院和陕西科技大学有关教师进行了认真修订。 本书版是在原普通高校使用的陶瓷专业教材的基础上编写而成，立足于我国普通陶瓷(传统陶瓷)工业外的发展现状和方向，体现了性、科学性和实用性。其特点是不仅可作为高校教材，也适合自学，因此，一直深受师生和科技人员的喜爱。 本次修订仍然保持了原有教材的风格和特点，以传统陶瓷为主，认真总结了多年来的教学实践，并尽可能反映出近十年来陶瓷工业的ZUI新技术成果。这次修订的主要内容：原料和陶瓷缺部分进行了补充，显微结构与性质部分进行了调整和修改，坯(釉)料制备、成型、干燥、烧成、装饰部分反映了近十年来的科技进步，其余部分

《有机宝石》不但涵盖了养殖珍珠、琥珀、珊瑚、象牙等常见的有机宝石品种，更囊括了近年来在国内外市场上热度不断增加的天然珍珠，以及稀少的 鹤顶红 和犀牛角等品种。对每类品种，详细介绍了其历史和文化、宝石学特征、成因、分类、鉴定、质量评价、优化处理和保养等知识。 本书可作高等教育宝石学、宝石鉴定与加工技术、设计学等专业学生的教材，也可供宝石生产、加工、鉴定和商贸人员以及宝石爱好者参考阅读。

传统漆器设计是我国工艺设计目前的辉煌篇章。不同时期的漆器在造型、装饰、选材、工艺、结构等设计上，在种类与功能的创造上都隐含着不同时代、不同地域的风格转化与趣味演变的要因，隐含着这种转化与演变的内在规律和本质特征。本书从经济社会嬗递与漆器设计风格、审美趣味的历史转化的契合点入手，从漆器工艺发展的内外部要素及其相互关联的分析中，意欲阐释漆器的设计、生产、消费与风格、趣味之间的多重深刻的联系，进而揭橥漆器工艺发展的本质、特性与规律。若从工艺文化遗产的传承、保护、开发与创新的角度看，这无疑可为当下漆器工艺的变革发展、创新实践提供历史启示与借鉴价值。 本书适用于高校工艺美术与设计专业的广大师生，特别是为从事传统工艺与现代设计的教学与研究者提供有益借鉴，亦可为漆器工艺鉴赏和收藏者参考。

本书在总结可加工陶瓷材料加工特性的基础上，较全面地介绍了近年来国内外新发展的有关可加工陶瓷的加工技术及其评价的基本原理和关键技术。全书共7章，主要内容包括：可加工陶瓷切削过程的材料去除，可加工陶瓷切削过程的刀具磨损，可加工陶瓷磨削表面成形机理及材料去除过程，可加工陶瓷快速点磨削表面粗糙度，低膨胀微晶玻璃点磨削表面硬度，可加工陶瓷点磨削表面质量建模与优化。

《满族图案》以图谱形式为主体。经过近20年的积累，著者汇集满族衣食住行中的图形，涵盖了动物、植物、器物、文字等类别。不仅有满族早期原始图形，也有晚期吸纳其他民族的外来图形，依托民族宗教文化进行系统梳理后，以类别区分，配以与图形相关的萨满故事，这也是满族民间的流行故事，使用户 能理解图案背后的文化故事。

本书通过对中西方首饰发展史中关键时间点或事件的论述，引导读者思考和理解首饰的本质；通过对设计和工艺技术的论述，诠释艺术与设计、手工艺与 制造的关系；对珠宝首饰集散地进行介绍，则是希望读者能清晰地感悟到首饰设计 终需要通过各种物质载体去呈现。所以首饰一方面呈现出的是材料形式的物质属性，另一方面呈现的是物质背后的文化属性。物质和文化双属性的 融合体现出的应该是时代属性特征。

本书选择 常见和核心的5种工艺形式进行剖析，由传统首饰的历史切入，逐一介绍传统首饰的概念、分类、材料、工具、技法，通过具体的创作实践过程，解析传统首饰的工艺技法。在书的 一章展示了具体个案， 好地帮助读者理解和掌握工艺的细节，使读者能够根据书中所描述的详细资料，结合自己的实践，创作出 的首饰作品。本书具有较强的实践性，适合作为高等学校相关专业的教材使用。

朱海主编的《 陶瓷成型及加工技术》较全面地阐述了陶瓷材料成型及加工技术中的基础理论知识，注重新概念、新理论、常见成型工艺、方法和应用。以 陶瓷材料的制备和加工技术为主线组织内容体系，首先概述了 陶瓷的发展历史和应用，然后在系统介绍了 陶瓷的粉体制备、烧结的原理及工艺基础上，重点介绍了 陶瓷的成型及后续加工等方面的工艺和相关技术，其中包括大量 外 陶瓷研究的 成果。 全书内容丰富、实用性强，可供广大从事无机非金属材料、陶瓷成型、陶瓷加工工艺等相关专业的高等学校师生参考学习，也可以作为从事陶瓷等硬脆材料成型加工生产、应用、开发和设备设计维修的高、中级技术人员实际生产操作中重要的技术参考资料。

本书详细讲解了手工银饰制作的实用技术和工艺流程，包括金工银饰和银黏土银饰两方面的内容。全书分基础和案例两个部分，基础部分讲解了手工银饰制作的基本工具、材料、基本技法；案例部分包括30个各具特色的手工银饰案例，分为入门、进阶、综合技法三类，从易到难，结合步骤图片和文字讲解，帮助读者全面掌握手工银饰的制作技艺。 本书既可作为金工手作爱好者的自学图书，也可作为高校、高职高专珠宝设计、首饰设计等相关专业的教材或教学参考书。

设计师需要了解的不仅仅是设计，还要了解所有关于品牌或产品、目标受众、营销策略以及企业本身的知识。本书将这些因素结合起来，详细介绍了如何以 能发挥创意团队作用的方式进行沟通的方法和技能，促成设计师职业目标的顺利实现。本书是设计者的案头指南，为创意人士、设计师、艺术总监、作家以及想努力成为创意专家的人提供创造性问题解决的方法。

本书由日本人气花店专业花艺师专为花店人员量身打造，分别介绍了花束、容器插花和倒挂花束3大类型，多达300个花艺设计案例，在目前花艺图书市场上属于少见的案例如此丰富的花艺用书。其中包括145个花束，112个容器插花，以及43个倒挂花束，基本囊括了花店的日常产品，每个类型按照颜色展开，从色彩角度提供创作灵感。而且每个案例都包含具体的分析，包括设计意图、产品用途、制作技巧，以及使用花材等。本书可作为花店的产品手册直接参考，实用性高，又具有前沿性，也可供顾客翻阅。

本书依据陶瓷粉彩相关理论知识、实践技法编写，是一本针对性和实用性较强的教学用书。本书主要内容包括景德镇传统粉彩瓷的起源与发展、粉彩瓷绘材料与工具、粉彩瓷绘的基本工艺、不同题材的粉彩绘制范例等。本书将一些适合课前预习、课后扩展学习和作品赏析的章节，采用二维码的方式进行智能移动终端呈现。一些需要时常翻阅查找、参照对比步骤图片的章节则仍然保留传统纸质呈现的方式。本书可以作为高等院校陶瓷粉彩课程的教材，还可作为本科陶瓷类专业学生的参考教材，一些对粉彩艺术感兴趣且具有美术功底尝试跨界的研究生或艺术界人士也可以作为自学使用。

花斑木是指通过真菌作用，在表面形成花纹或花斑的木材。花斑木色彩鲜艳，纹样别致；不使用任何染料，对人体 ，对环境友好，具有良好的发展前景。本书结合作者团队十余年的科研成果，分析了20余种菌种使木材形成花斑的过程与效果，并给出了形成花斑木的优选方案，对于木制品高附加值利用提供了一种参考方案。 本书适宜从事木制品生产以及木材表面处理的技术人员参考。

缠花，是我国传统手工艺术中的瑰宝，或精巧、或华丽的缠花作品无不展现着传统艺术的魅力。随着近年来人们对传统文化的逐渐重视，在传统文化传承人的不懈创新之下，缠花也受到了越来越多的关注。 本书共6章内容，从缠花的基础知识开始讲起，介绍了缠花的流派、特点和应用；接着介绍了缠花的制作材料、流程与基础手法，以帮助读者做好准备阶段的工作；之后以饰品和摆件为主题，一共讲解了12个案例，读者可以边看边动手，在实操中进一步感受缠花的魅力。另外，本书还附赠了案例教学视频和线稿图，方便读者快速上手。 本书适合对传统手工艺品感兴趣的手工爱好者，跟着本书的案例进行操作，并举一反三，制作出属于自己的缠花作品，享受手作的乐趣。

滴胶具有选材方便，价格低廉，环保无 毒，易于塑形，而且成品晶莹剔透、 美观的特点，所以使用滴胶来表现少女群体所津津乐道的饰品也 具有创造性。 这是一本教你用UV滴胶制作精美时尚饰品的书。作者从工具到材料，有详细的说明，制作步骤中也配了详细的彩色图示。本书中的作品多达123例，吊饰、戒指、项链、耳饰、发饰、胸针、挂饰、钥匙圈、手链等，不论是正想开始接触的读者，或是已经熟悉UV滴胶工艺的读者，这本书是一本手作人的实用书籍，只要跟着书中步骤循序渐进地制作，能够完成专属个人风格的美丽饰品！

国民经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情，人们对饰品的审美、情感与精神需求也在日益提升。近些年，新的商业与营销模式不断涌现，在这样的趋势下，对首饰设计师能力与素质的要求越来越全面，不仅要具备设计和制作某件具体产品的能力，同时也要求具有创新性、整体性的思维与系统性的工作方法，以满足不同商业的消费及情境体验的受众需求，为此我们策划了这套《首饰设计与工艺系列丛书》。 本书是关于首饰创作方法的图书。全书分为8章：第1章重构了珠宝与首饰的概念及其创作策略；第2章讲解了现代首饰的简要发展史；第3章至第7章则分别从形态、材料、功能结构、叙事和反思五个 方面来讲解首饰的创作策略；第8章则为首饰设计者提供了一些具体的创作建议。 本书结构安排合理，内容翔实丰富，具有较强