随着社会的不断进步，人们越来越期望在修饰与装扮方面融入更多的文化内涵。近年来，民族民间文化成为服装设计师们的重要灵感源泉，相关作品可谓层出不穷。但如何鉴别此类作品的优劣，如何才能更好地将民族民间文化元素应用到现代服装设计当中，这是当下需要探索的问题。本书主要从现代服装设计的概念与变革、民族民间风格现代服装的设计方式与程序、民族民间风格现代服装设计的创意生成、中国民族民间文化与世界民族民间文化在现代服装设计中的应用等方面展开探讨与分析。 本书适用于各大高校相关专业教师和学生，同时也可对业内人士的设计实践活动提供借鉴与参考。

本书共分为7个章节，其中第1章和第2章通过工作室实践，对服装构成的理论和发展沿革进行了梳理；第3章则为基于人体动力学的服装结构设计奠定了理论框架；第4和第5章则对服装动力学构成进行了理论和实践上的探讨，列举了一些裁剪实验案例；第6章对服装动力学构成在各个领域的延伸和应用的可能性进行了分析，同时留给读者大量的思考空间；第7章对全书进行了总结。正如书中所提到的理念：当制作版型已经不足以判断一个制板师的熟练程度时，那么洞察人体的能力以及对于动态人体和面料之间关系的理解就变得很有必要了。相信本书对于需要寻求进一步突破的制板师和设计师能够有所裨益；对于初学者而言可以地认识服装结构，并开阔眼界。

《鞋楦设计教程(第2版)》从对鞋楦的基本分类、基本构成及基本控制点、线的认识，到对、国际鞋号及鞋楦系列尺寸的了解，以及对脚的生理机能及其对人体健康的影响、脚部生物力学、鞋楦创意设计基础、鞋楦的标准检验等知识的学习，使读者逐步认识脚与楦、楦与鞋的关系，强调“以人为本，，的设计理念，志在培养高素质、高水平的技术人才。本书为改编的第二版，特别注重了基础知识与实际操作的结合，加强了实际应用部分的讲解。在鞋楦设计基础、鞋楦的标准检验及后身统一、鞋楦设计实例等章节中介绍了鞋楦的基本设计方法，并给出了大量的设计参考数据。其中设计实例部分以皮鞋楦的设计为主，同时简述了旅游鞋、胶鞋、布鞋及塑料鞋楦的设计，并给出了部分基础设计数据，因此实用性较强。

本书的主要内容：视觉营销与时俱进；陈列工作前置，贯通产品运营体系；产品是“米”，陈列为“炊”；陈列提高进店率；卖场规划提高“触碰—关注—试穿率”；商品出样（陈列）规划，提高销售效益；搭配组合提高“连单成交率”；商品展示美学法则。 本书为作者二十余年从事服装陈列工作经验和心血的结晶，来自于实践，融会作者的亲身感悟，希望能够为服装陈列行业提供帮助。