《人物模型涂装技术指南2：服装与配饰涂装技法》是人物模型涂装进阶工具书。 我们可以通过一步一步的技法教程介绍来了解和练习“怎么做”，但如果我们想实现自己的想法并成为涂装大师的话，那就必须理解“为什么要这么做”。全书图文并茂，系统讲解人物模型涂装的服装和配饰等彰显人物属性和特点的细节处理，具体包括罩染法、NMM技法、OSL技法，以及其他提升模型整体表现效果的涂装技法。针对人物模型涂装的很多难题可以在书中找到答案，力求助力模友创作出属于自己的精湛艺术作品。
《法国女装结构与纸样设计》系列丛书基于高级女装制板技术原理，通过大量清晰的插图，详尽地阐述了各类女装单品的制板原理与方法，过程详细，案例丰富。本书为第1卷，内容包括女装制板基础知识，以及衣身、衣领和衣
本书从款式图、着装配色、纸样设计图、放码图、生产工艺流程图5个方面，详细说明家居服、文胸、泳装和塑身衣4种内衣品类在产品开发设计过程中的成衣设计方法、面料缝制特性、工序流程等相关知识与实操技能。全书以内衣基础理论知识的汇总分析说明为基础，结合近几年内衣款式的流行特点、内衣品类结构特点、工艺难点等因素分析了200多款产品设计、开发、加工的流程。本书结合增强现实技术（AR, Augmented Reality），将多媒体、三维建模、实时视频显示及控制、多传感器融合、实时跟踪及注册、场景等新技术与新手段融合，把虚拟信息仿真后再叠加，应用到真实世界，给读者带来 现实的感官体验，也便于读者 好地学习书中各个知识点。相关详细内容可在“服装三维数字智能技术开发中心”平台网站查询。 本书注重理论与实际结合，系统全面论述内衣产
本书从款式图、着装配色、纸样设计图、放码图、生产工艺流程图5个方面，详细说明家居服、文胸、泳装和塑身衣4种内衣品类在产品开发设计过程中的成衣设计方法、面料缝制特性、工序流程等相关知识与实操技能。全书以内衣基础理论知识的汇总分析说明为基础，结合近几年内衣款式的流行特点、内衣品类结构特点、工艺难点等因素分析了200多款产品设计、开发、加工的流程。本书结合增强现实技术（AR, Augmented Reality），将多媒体、三维建模、实时视频显示及控制、多传感器融合、实时跟踪及注册、场景等新技术与新手段融合，把虚拟信息仿真后再叠加，应用到真实世界，给读者带来 现实的感官体验，也便于读者 好地学习书中各个知识点。相关详细内容可在“服装三维数字智能技术开发中心”平台网站查询。 本书注重理论与实际结合，系统全面论述内衣产
服装制作不仅是专门从事服装缝制工作的人员必须掌握的技能，同时也是一个优秀的服装设计师必须掌握的专业技能，本书有别于一般的服装缝制工艺类书籍，它是模拟一个设计师在专业的环境中，从设计服装局部款式，到将其与衣身和其他服装部件缝合的全过程，能够引领服装设计师在设计服装款式的同时，考虑面料和后期的制作工艺。另外，熟知和掌握服装制作工艺又能启发设计师的设计灵感，运用不同的制作工艺，实现不同的设计效果。本书共分9章讲解9个主题，图例丰富，附有详细的文字说明，非常方便学生与设计师人员参考阅读。本版对译文作了全面修订，使全书专业术语更加规范统一，文字更加符合中文阅读习惯；同时调整了部分页面的版面，更方便读者阅读和参考。
《法国女装结构与纸样设计》系列丛书基于高级女装制板技术原理，通过大量清晰的插图，详尽地阐述了各类女装单品的制板原理与方法，过程详细，案例丰富。本书为第6卷，内容包括连身帽和口袋等服装部件的制板方法，缝
乔·巴恩菲尔德、安德鲁·理查兹编著的《服装制板原理与工艺基础(国际时装设计基础教程)》是一本学习服装制板的参考资料。读者可以借助《服装制板原理与工艺基础(国际时装设计基础教程)》了解服装板型设计与制作的方方面面。简明扼要的理论讲解和直观详实的操作步骤通过大量图例清晰呈现，从而引导读者循序渐进地掌握服装制板这门颇具技巧性的技能，并能够举一反三激发创作灵感，制作出合体、精良并具有个性化风格的服装。
本书从款式图、着装配色、纸样设计图、放码图、生产工艺流程图5个方面，详细说明家居服、文胸、泳装和塑身衣4种内衣品类在产品开发设计过程中的成衣设计方法、面料缝制特性、工序流程等相关知识与实操技能。全书以内衣基础理论知识的汇总分析说明为基础，结合近几年内衣款式的流行特点、内衣品类结构特点、工艺难点等因素分析了200多款产品设计、开发、加工的流程。本书结合增强现实技术（AR, Augmented Reality），将多媒体、三维建模、实时视频显示及控制、多传感器融合、实时跟踪及注册、场景等新技术与新手段融合，把虚拟信息仿真后再叠加，应用到真实世界，给读者带来 现实的感官体验，也便于读者 好地学习书中各个知识点。相关详细内容可在“服装三维数字智能技术开发中心”平台网站查询。 本书注重理论与实际结合，系统全面论述内衣产
这是一本汉服制作教程。本书首先介绍了量体、画图、钉扣、熨烫、面料等汉服制作基础知识，然后分别展示了秦汉时期、魏晋时期、唐代、宋代、明代和清代典型服装的制作方法， 展示了名画复原服装和仙侠玄幻风角色服装的制作方法。本书内容严谨细致，既提供了服装制作过程的实拍图，又提供了制版图，还展示了服装上身效果。 本书适合汉服爱好者、汉服制作从业者、传统文化爱好者学习和参考。
《世界古代纺织品研究》一书，其内容时间跨度较长，涵盖世界各大纺织文明古国，配有纺织工具、织物及服饰古文物图片等400余张珍贵插图。内容上裳括了纺织文化、艺术和技术领域，材料上涉及纤维、纱线、织物和服饰，以图文并茂的形式向读者展现世界主要纺织文明的起源、形成、发展和演变。本书提供了丰富多彩的织品和服饰，以历史时期和地域为脉络，阐述了古代世界纺织品及其分析案例。 主要内容分为9章：古代纺织材料与技术概述，古埃及纺织品，南亚纺织品，远东纺织品，波斯地毯，非洲纺织品，美洲纺织品，欧洲纺织品和古代纺织品分析案例。每一章又具体涉及纺织生产和经济、纤维原料、技术与设备、织物、服饰及文化交流等内容。在吸取相关国外纺织品史论著、考古报告、出土实物研究报告和研究论文等重要资料精华的基础上，本
《中国近代服装行业研究--人物篇》主要参考中国第二历史档案馆、上海档案馆、上海图书馆近代文献部和南京图书馆等单位保藏的近代文献和档案等史料，结合相关人物的人物传记、口述历史资料等史料，将中国近代服装行业的典型人物划分为设计师、工艺师、制造者、评论者四个类别，检索、梳理、比较他们的服装业绩与服装思想，归纳、总结他们在相关领域的理论与成就。同时，结合近代“变服”的时代背景和近代服装行业的发展与演变，剖析这些典型人物在各个领域的典型性，归纳、总结他们的贡献与局限，分析他们与近代服装行业的关系及其对近代及以后的服装行业所产生的影响。
本书是《尚装服装讲堂·服装立体裁剪I》的姊妹篇，此书由两大部分组成，分别是“成衣篇”和“提高篇”。 “成衣篇”中精选了有代表性的领型、袖型、身型，这些都是在各成衣品牌中普遍存在的款式。 立裁的技法中，加放松量是重点，本书列举了几种不同的设置松量方法，展示了由紧身款式到宽松款式的松量变化规律。 “提高篇”中出现的款式在外观造型与内在结构上都有一定难度，需要经过“基础立裁”与“成衣立裁“训练后才能驾驭；难度虽大，但只要基础学好，再加以灵活应用，是能够将这类款式做好的！
