《冰心散文集》的语言清丽、典雅。她善于提炼口语，使之成为文学语言，她能把古典文学中的辞章、语汇吸收融化，注入到现代语言中去。远在 " 五四 " 初期，冰心就以语体白话文从事创作。在行云流水般的行文里，在引诗援典或遣词造句中时而出现某些文言词语。然而，并非文白相加，而是经过精心提炼、加工，使之相互融合，浑然一体，形成独特的语言艺术 : 既凝练明快 清新婉丽。或色彩鲜明，或素缟淡雅，都带有浓重的抒情性，给人以如诗似画的美感。其错落有致的长短相间的句式以及排比、对句等的切当穿插，更增强了语言的音乐性。广大读者对这种语言交口称赞，以致把后来的既表现出白话文的流畅、明晰，又有文言文的洗炼、华美的语言，统称之为 " 冰心体 " 语言。

纪德君编写的《中国古代小说文体生成及其他》主要从史传、说书与小说的亲缘关系入手，探寻了古代小说的生成机制、叙事特点及其文体形态，发表了一些较有启发性的见解，诸如：早期的章回体历史演义，主要是通过“按鉴”的方式从“通鉴”类史书中衍生出来的；通俗小说文体中诸多“非书面”的口头创作特征，是基于口头记忆、书场演出、听众接受以及说书伎艺的传承等需要而产生的；通俗小说的编刨，在不同程度上受编创者、出版者、评点者、接受者等多种因素的制约与影响。另外，《中国古代小说文体生成及其他》还对通俗小说创作中存在的问题、通俗小说的传播方式，以及明清小说研究中流行的某些观点、存在的分歧或争议等进行了反思，这也有助于进一步拓展和深化中国古代小说研究。

春秋战国的长期混乱结束于秦的统一，秦朝强盛而短暂，秦末农民起义建立起来的汉王朝在政体上对秦多所承袭，但其立国精神却是承袭三代尤其是西周初年的；魏晋南北朝的长期混乱结束于隋，隋也强大而短暂，隋末群雄并起局面中建立起来的唐王朝所处时代特点近似于汉。唐王朝为避免魏晋至隋短祚王朝的命运，把目光投向汉朝，把汉朝作为建政的楷模。对汉代文化的重视，对汉朝的向往，是唐朝创造繁荣文化的重要基础和动力。唐朝与汉朝中间相隔数百年，唐朝对汉代的传承主要是文化精神，与唐代文学有关的主要表现在三个方面：其一，唐人对汉人在知识结构上的继承；其二，汉代文化精神对唐代文学表达方式的影响；其三，汉人的行为方式对唐代作家行为方式的影响

安立志编著的《薛蟠的文学观》是“四方风杂文文丛”之一。《薛蟠的文学观》一方面就“红”说“红”。即通篇只对《红楼梦》的事件或情节进行分析或解读，现实事件或情势未着一字，虽然文章主旨稍显隐晦与曲折，读者自可体到文章的现实针对性。另一方面借“红”说今。文章借用某些现实事件或时尚提法作为引子或由头，而分析的对象与主体却是《红楼梦》的人物与情节。这类文章的主旨较前者略微明显或浅露，目的在于提示文章宗旨是对某一社会现象的评价与分析。以“红”证今也是本书一个重要方面。文章以当今社会的现象或事件作为分析主体，《红楼梦》的事件或人物只是作为分析工具或材料陪衬。这类的文章较少，但也算其中之一类。

《长安文化与中国文学研究：宋代文体学研究论稿》试图从宋代文体理论批评、文体分类、文体文献、文体形态个案等不同视角出发，选取一些具有代表性的论题进行研究，力图通过有限的研究来透视出宋代文体学的全貌和总体特征。

杨启高为民国学人。上世纪30年代出版过好几种成体系的唐诗研究著作，但大多止于对唐代诗坛总体风貌的一般性论述，确有独特见地的专题性著述较少，而杨启高的《唐代诗学》于其中属于影响较深远、论述剖析相当精致者。 本书前线纲领论唐诗背景、渊源、流派、特质和体例，以下分初唐、盛唐、中唐、晚唐四部分分论各阶段诗坛领袖及其题材、文体、品格诸方面，常常寥寥数语道出主旨重心。

《文史哲丛刊》主要收选改革开放三十年来发表在《文史哲》杂志上的精品力作(个别专集兼收20世纪五六十年代的文章)，按专题的形式结集出版。本书收录了丁玲、李希凡、孙范今等26位名家学者关于中国当代文学研究的论文，集中展现了中国文学及其研究在走向现代进程中的艰辛和执着追求。

朱自清编著的《朱自清中国歌谣》是五四以来研究我国民间文学较早的一部专著，其雏形为朱自清先生在1929－1931年间的大学讲稿，后经整理于1957年出版。全书分6章，一歌谣释名；二歌谣的起源与发展；三歌谣的历史；四歌谣的分类；五歌谣的结构；六歌谣的修辞等内容。对中国歌谣一些重要问题进行了比较系统的分析论述，对中国现代歌谣学的建立具有开创意义。

本书主要探究吴宓、梅光迪、胡先骕等留美归来的“学衡派”如何成为现代文学*顽强的“复古派”，并*终成为新文化运动的“多余人”。作者从分析“学衡派”的“人文主义者”与“圣人”身份想象的形成入手，通过梳理“学衡派”与他们身份想象的载体——《学衡》的关系，考察“学衡派”在其特定身份想象指引下所展开的文化实践，以及在这过程中所显现出来的身份想象与中国现代文化语境的错位，力图尽量客观地呈现“学衡派”在中国现代文化中的地位及贡献。

一部论述中国诗人生活史和创作史的诗学随笔，一幅中国新时期波澜壮阔的诗坛画卷。通过对诗人顾城、海子、于坚、欧阳江河、西川、黄灿然生活经历与诗作的梳理里与互证，展现了一代诗坛精英的成长史和心灵史、一个古典时代的光荣与梦想。

《诗歌的欣赏与写作》是一部关于诗歌欣赏与写作的实用指导用书，全书从当代中学生阅读与写作的实际要求出发，系统介绍了诗歌欣赏与写作的相关知识，具体包括：诗歌的含义、特点、种类，诗歌的欣赏，诗歌的写作及中外诗歌发展史略等内容；另外，《诗歌的欣赏与写作》还紧密结合高考对诗歌赏析的考查要求，对全国各地高考中诗歌赏析题的命题规律及趋势进行了深入的分析，对诗歌赏析题的解题要点与技巧进行了系统的归纳和总结。《诗歌的欣赏与写作》适合广大中学生学习。

孔庆东，人称“北大醉侠”，北京大学中文系副教授，央视“百家讲坛”坛主，新浪文化博客首席博主。1983年自哈尔滨考入北京大学中文系，后留校任教。曾被评为“北大十佳教师”之首。 十余年来，孔庆东博士先后写出当下中国罕见的酣畅淋漓、嬉笑怒骂的痛快文字，其《47楼207》、《笑书神侠》、《千夫所指》、《空山疯语》、《口号万岁》、《四十不坏》等书一直不衰，为当今影响的思想者之一。

《汉语言文学原典精读系列（1）：唐诗美学精读/普通高等教育“十一五”规划教材》侧重从文本细读的角度对唐诗艺术美进行现代诠释，分别就意境呈示、时空意识、模糊思维、空白艺术、情感体验、自然表现、语言技巧诸端对唐诗作品进行精读，作者强调原典，故虽移形换步，但念兹在兹的仍是唐诗文本。《汉语言文学原典精读系列（1）：唐诗美学精读/普通高等教育“十一五”规划教材》在重建经典阅读空间方面做了积极探索，有助于引导读者步入唐诗艺术美之常奥。