大唐风采，润泽古今，惊艳千年。本书首先回顾了大唐艺术发展的繁荣景象，然后重点介绍了陶瓷、乐舞、书法、绘画、雕塑、建筑等艺术门类，充分展现了唐代艺术珍品的魅力，再现盛唐风貌，带领读者领略唐人包容开放的审美观念，感悟雄浑开阔、绚丽璀璨的大唐气象。

本书在吸收了前辈的研究成果基础之上，将中国古代葫芦形陶瓷器作为研究对象，凡北京故宫博物院所藏，可谓一览无遗。非北京故宫博物院所藏，但为笔者所见、所知的葫芦形陶瓷器也尽可能一一收录加以采用。本书的特色是：宫藏的葫芦形陶瓷器与考古资料、文献资料相结合；文物和其产生的文化背景相结合。突破了就物论物的窠臼，给读者的历史知识、文物知识和审美知识，从而揭开了深藏宫中的各类中国古代葫芦形艺术品的神秘面纱。

《图解欧洲艺术史：19世纪》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第六册。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解19世纪这个充满变革与创新的时代。 在关键词部分，从新古典主义、浪漫主义到后印象主义、分离主义，19世纪的艺术经历了一系列根本性变革，在艺术的内容和形式上都发生了重大变化，本书将这些重要的艺术风格、流派、运动等以清晰简练的语言一一道来，勾画出整个时代的艺术脉络。 在城市部分，你将会游历艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从马德里、维也纳到巴黎、伦敦等，各地艺术风格及其重要艺术作品和地标性建筑逐一出现，尽览19世纪欧洲主要城市的艺术盛况。 在艺术家部分，享誉世界的艺术大师在等着你，

佚名著的《全相平话五种》以古代经典刻本为底本，予以影印出版。旨在反映中国古代的版画艺术水平和在相关领域取得的成就。全书图文并茂，既具可读性，又具可观性，对了解版画史、艺术史具有重要价值。《全相平话五种》包含《武王伐纣平话》、《七国春秋平话》、《秦并六国平话》、《前汉书平话》及《三国志平话》。每种各有上、中、下三卷，为元至治年间由建安虞氏书坊刊刻的一套讲史平话中的一部分。是当时一种独特的以真实史料与民间传说结合之后，进行演绎的故事话本，艺术形式类似后世的评书。这套话本中的语言文字、诗词及遣词造句方式等，为研究元代早期白话文提供了生动的参考。

《另类准则》是美国当代最杰出的艺术史家和艺术批评家之一列奥·施坦伯格的艺术批评文集。藉着这部评论20世纪艺术的书，施坦伯格将艺术批评提升到了一个新的高度。他一生致力于研究罗丹、莫奈、毕加索、波洛克、贾斯伯·约翰斯及其他艺术家的作品，特别擅长将严谨的形式分析融入图像志的主题分析之中，目光敏锐，观察，为现代艺术的图像学研究，提供了的范本。

人类的想象世界一部分脱离了真实世界，而这一部分形式与现实世界形式的作用恰恰相反，它使我们看到了艺术的神奇力量。本书就是论述这股力量产生的原因。本书阐述了视觉心理学的科学依据和一般原理、法则，分析了视觉与思维之间特殊的关系，着重介绍了与真实世界相类似的抽象世界，同时对鲁道夫·阿恩海姆的理论也作了部分的诠释及补充。本书条理清晰，论述有据，例举了大量的电影、广告、绘画、雕塑等作品，对于了解视觉心理学和推动文化产业的发展都具有的学术阶值和理论依据。 本书在阐述艺术创作的观点和方法时，还涉及到创造性思维的有关原理和法则，它和一般性的艺术创作的思维方法有着本质的区别。它是当前推动艺术教学和艺术实践的重要理论。为了推广视觉心理学的实用性，本书列举了的电影、广告、绘画、雕塑等作品，证实的

奥地利作曲家阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schoenberg，1874—1951）是西方现代音乐的领军人物，他先后开创的自由无调性与十二音作曲法引发了20世纪音乐的深刻变革。1908-1922年间，勋伯格在德奥亲历了表现主义艺术的大潮，过人的创造天赋与大胆的革新精神，不仅使他成为表现主义音乐的主要创始人，还为他在表现主义绘画领域赢得了一席之地。 表现主义时期也是音乐与视觉艺术联系异常紧密的时期。视听艺术全方位的互动与交融对许多作曲家和画家的创作都产生重要影响，这在“两栖艺术家”勋伯格身上体现得尤为明显。因此，从视听艺术之关系范畴中研究勋伯格的表现主义音乐，对于深入了解其形成发展、美学内涵、风格特性等具有重要意义。 全文主要由绪言、四个章节、结论等部分组成：绪言是关于课题研究意义与外研究现状的陈述；章简要回顾了视听艺

在《少有人看见的美》这本以绘画为主题的书里，作者以强烈的个人视角为切入点，从思想角度解读艺术名作，进而剖析艺术作品背后指涉的社会问题，从而让艺术在社会学和哲学的维度更增添了新知色彩。 该书为当代思想隐士熊逸的weiyi一部艺术文化随笔，有极为独特的写作风格和技巧。它不是一本常规意义上的学术读物，它无意引起任何感动，只希望激发一点思考。如果你恰恰和作者一样，也是一个对智力趣味情有独钟的人，并且对美术史怀有几分兴趣的话，那么你就是这本书所要寻找的读者。

戏曲是中华文化的重要组成部分，清皇室对戏曲的注重，是对中华传统文化的高度认同与发扬。自清王朝建立之初演戏、看戏便成其生活中的一部分，戏曲这时已然成为满汉文化交流的一座桥梁。此后演戏又被清帝用于宫廷仪典，这历代所无之创举，更使中华戏曲文化走向了新的高峰。

20世纪，大量考古发掘为我们了解历史打开了一扇新的窗口。很少有其他文明像中国人一样，在五六千年的时间里，如此持久而专注地着迷于墓葬：设计地下空间、表现生死观念、搜集珍宝器物、布置画面图像……以至于人们习惯于将墓葬看作是埋藏宝藏的地方。不过，这样的心理暗示也局限了我们对墓葬的深入认知。当我们单独讨论墓葬中出土的玉器、青铜器、画像砖石等等时，它们作为一个墓葬的整体性意义便也弥散掉了。而本书正是巫鸿长期思考中国古代墓葬艺术传统的一个总结，他从空间性、物质性、时间性三个比较观念性的角度，阐释了中国墓葬艺术从史前一直到宋辽金这漫长时段中的历史变迁，也具体呈现了他尝试建立的一套系统的处理和理解考古材料的理论方法，从而生动地向我们展示出中国古人对于“生”与“死”这一人生基本问题的看法和实践

澳大利亚艺术的历史可以追溯至万年前，从蕞早的岩画到树皮画，直至当今的丙烯画作，澳大利亚土著一直在进行着艺术创作。在这背后，是澳大利亚土著人思想中毒有的“梦幻”概念。土著艺术是“梦幻”的创造性展现，也是土著人对个人和群体身份的表达。通过艺术，土著人保存了历史，并将其与当下相联系，以回应当下环境所提出的新问题。同时，澳大利亚的土著艺术也受到了欧洲殖民的影响，自1788年开始的殖民历程对土著人生活及艺术创作的影响也是本书的重要议题。 本书作者霍华德 墨菲，作为艺术人类学家和土著艺术研究领域的权wēi，在调查了大量土著艺术品后，揭示了土著艺术的内涵和它与土著社会之间的重要联系。他通过分析一个个具体的艺术创作，向读者说明了土著思想中蕞重要的“梦幻”概念及其对土著艺术创作的影响，探讨了澳大利亚各地