《中国瓷器史》，选用的是童书业先生的瓷器史相关论集，按照时间的顺序，重新整理成册。 不仅仅是分析器物的特点、起源，更重在史籍记载与实物出土的对照情况，力求还原真正的中国瓷器发展史！其中参考大量自古以来的工艺美术类史料，此种大规模的引用研究，为工艺美术史上少见。

《我是岛里人》以作者的成长以及家族的变迁为主线，写他的家族、亲朋、师长、故乡等一些人与事。在杨先让饱含热情的文字中，我们读出了浓浓的家国情怀，这是他们那一代人的底色，更是那一代人锲而不舍的生命追问。杨先让是新中国*代的艺术家，他对家族的记录，就是对时代的记录，其中的人与物如同他的版画一般，以他情感浓厚的笔触展示给时代。 《三人行》是作者所写的文化艺术界的人与事，写了众多 为时代造型 的艺术家。其中有徐悲鸿、齐白石、李苦禅、古元、邹雅、王朝闻、黄永玉等，更有快要被历史遗忘的艺术家，比如郑锦、王青芳 而顾毓琇、周汝昌、郭兰英、郎毓秀、郭淑珍等或为其挚友，徐冰、陈文骥、韩书力等或从其学，流芳弥远，可谓一个人的中国百年美术史； 《梦底波涛》是杨先让先生对中国民间美术思考、梳理、总结的结

本书为美国最的艺术基础概论教材，自1985年版以来，不断再版，赢得过包括纽约图书展设计和制作奖项在内的多项大奖，深受艺术院校师生的欢迎。 ???全书主要分为两大部分。部分讨论了艺术的主题和目的，介绍了构成艺术品的艺术元素，进而分门别类地讲解了二维艺术形式（素描、绘画、版画、摄影机和计算机艺术、平面设计）和三维艺术形式（雕塑和装置、手工艺品、建筑）；第二部分则按照年代顺序，简要生动地描述了世界艺术历史的发展，有力地表明了人类在走过的漫长岁月中艺术进取精神的连续性。这种史论结合的写法，综合了艺术理论与艺术史两种教材的优点，使读者在学习艺术理论时有丰富的例证具化抽象概念，反过来又能站在理论高度俯察艺术的历史进程，加深对人类艺术行为本身的理解。 ??? 全书配有从世界各个文化和历史时期精心挑选的艺术

本书以一种“非主流”的独立立场，展示另一种景观的“国际当代艺术”简史。本书旨在揭示：“国际当代艺术”既非“国际”（实由美国所掌控）亦非“当代”（不代表所有当代发生的艺术），而是一种战后美国人在世界上强行确立的“美国式艺术”。 战后美国动用强大的文化宣传和艺术市场的力量，把原先非艺术的日常物品和行为确认为艺术。美国人以“反艺术”、“反绘画”的名义，宣告欧洲古典艺术“过时”，而把1960年代产生于美国的“波普”、“行为”，“装置”、“概念”等宣告为“当代艺术”，由此强行把世界艺术中心从巴黎迁往纽约。 美国人标举“时代性”（“当代性”）掩盖“美国性”，将“美国艺术”等同于“当代艺术”；同时标举“世界性”（“国际性”）掩盖“美国性”，将“美国艺术”等同于“国际艺术”，以消解其他国族文

《日本江户时代织物纹样》是日本江户时代著名画家高岛千春的作品集。高岛千春深受中国传统技法的影响，在古代舞者服装的绘图和设计上独具匠心，造诣颇深。其绘制的图案，大多取材于动植物，千姿百态，变化丰富，在色调上也极具宫廷美艳风格，或鲜红，或明黄，而黑白图也着墨颇重，立于纸面，遒劲有力。本书收录的五十余幅服饰纹样，大多为布匹、锦缎上的装饰图案，尤其是日本古代舞者服装上的装饰纹样，深刻反映了日本江户时代的风俗。即使一百多年过去了，在今天看来，这些图案仍然精美绝伦，令人赞叹。

本书是山口百惠息影40年后，于花甲之年献给自己、献给亲人的一份礼物。息 不久的百惠，偶然邂逅并喜爱上了拼布艺术，她师从日本拼布大师鹫泽玲子，潜心研究拼布艺术。书中用6大篇章、72幅作品记述了她与拼布相伴的三十二载的点点滴滴，披露了她从明星回归普通家庭女性后的心路历程。一针一线缝出充满人生之爱的作品，宛如将时间凝结成花，打动了每一位读者。

弘一法师李叔同，是近代史上独一无二的人物典范。从风流倜傥的贵公子，到德高望重的高僧大德，他始终站在时代风潮之端，引领着百年精神风范。正逢浙江美术馆刚刚举办过弘一法师书法文献展，我们组织了一批文字文献与图片文献，再请研究有素的学者专家撰文以张其事，形成一个《西泠印社（总第37辑）·西泠印社早期社员李叔同：弘一法师研究专辑》，旨在呼唤社中诸公对西泠印社早期社员的关注与重视。

本书是法国著名摄影师阎雷一生中*的两个爱好的结晶。他从自己大量的蝴蝶标本收藏中精心甄选出近百只，将镜头对准了蝴蝶这一自然界中的精灵，用超级微距摄影技术展现肉眼难得一见的震撼景象。作者从小就爱好观察蝴蝶 八岁开始，他就跟着一名博物学家去抓蝴蝶、做标本，这是他当时*的爱好。遇上摄影之前，他坚信自己以后会成为一名研究蝴蝶的专家。后来他背着相机到世界各地去旅行，用镜头捕捉一个个美丽的瞬间。 本书中，蝴蝶的翅膀肌理纤毫毕现，形态各异：鸟类羽毛般的轻盈质感，高空航拍的农田般的几何美感，夜空中的星星般的璀璨光芒 还有更多平时不常见的震撼细节等待读者自己去发现。阎雷在一次采访中提道： 我喜欢把拍照片比作抓蝴蝶。我小的时候非常喜欢抓蝴蝶，也收集过很多蝴蝶标本。抓拍一张照片跟捉一只蝴蝶差不多，时间非

中国美术史学科创始人王逊写给所有年轻人的中国艺术通史。作者以其在中国美术史各门类的渊博知识和在文史、哲学、美学等方面的深厚修养，全面、系统而扼要地阐述了绘画、雕塑、建筑、工艺美术等艺术门类在中国各历史阶段的成就和发展规律。在阐述艺术现象的同时，兼论它们赖以产生、发展、变化的社会历史条件，重视它们与哲学思潮、 信仰、文化艺术及各门类之间的相互关系。行文脉络清晰、生动精炼、朴素淡雅而娓娓道来。本版特别收录高清彩色插图500余幅、艺术关键词索引及中国艺术史年表，以期为读者带来 悦目、丰富而完备的阅读体验。上册：原始社会丨商周丨秦汉丨两晋南北朝丨隋唐五代下册：宋丨元丨明丨清

这部作品由蓬皮杜之子阿兰·蓬皮杜和致力于想象力对权力影响研究的法国记者塞萨尔·阿尔芒共同执笔，讲述了被艺术、爱情和信仰支撑的蓬皮杜夫妇的一生，同时展现了乔治·蓬皮杜在从政期间以个人的艺术天分建造的一个充满文化与现代艺术感的法国。 蓬皮杜夫妇1933年在拉丁区相遇，彼此一见钟情，相伴一生。二人拥有相同的艺术审美和天分，把对艺术的热爱融入公共和私人生活当中，建设了一个充满当代艺术气息家庭的同时，也设计了一个新的法兰西。在乔治·蓬皮杜从政期间，他将自己的艺术想象落实成许多有益于法国的行动，并 修建了波布尔中心，即现在的乔治·蓬皮杜 艺术文化中心，人们可享受一种具有文化性的休闲生活。直到乔治·蓬皮杜去世后，妻子克洛德·蓬皮杜也一直捍卫着丈夫在巴黎留下的艺术成果，并保持着自己的艺术生活，同时不遗