通过一系列鼓舞人心的散步，进行跨大陆文化之旅，在容易到达的乡村地区、国家公园和野生的，世界上伟大的城市。探索多元文化和世界上最伟大的艺术家、作家和作曲家的历史遗产，步行的方式有一小时的轻松漫步、半天的小径和多日徒步旅行，适合喜欢徒步旅行的人以获得更沉浸式的体验。从伦敦东部的城市街头艺术徒步旅行到穿过格鲁吉亚的大熔炉城市第比利斯，来到一个以文学为主题的城市斯蒂格 拉尔森的斯德哥尔摩千禧之旅， 500次散步 提供了你计划旅行所需的所有灵感和信息下一次徒步探险。

畅销经典， 增入赖声川亲笔——“赖声川创作笔记”（1979年以来的编年册）。 自从《创意学》一书出版以来，《暗恋桃花源》导演赖声川也成为华人世界之创意导师。 创意虽神秘，也是可以“学”的。在这里，赖声川提出一整套创意理念，从灵感的产生到实践转化，总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例，分享积累多年的创作和教学经验，解析创意生成和实现的过程，实用，开放，引人思索。本书不仅写给创意产业工作者，每个普通人也可以有所领悟，激发创意，高品质生活。 《赖声川的创意学》出版后，实现了赖声川心中偷偷的愿望：这本书不仅吸引了艺术和文化创意产业的读者， 是吸引了大量的工商管理企业界人士。

《古典音乐大百科》是一本全面介绍古典乐发展史与当代古典乐变革的百科类图书，用近30万字及上千张精彩而珍贵的图片，全方位追溯了古典音乐近千年的发展历史，涵盖300多位古今中外为人所熟知的古典乐作曲家的生平故事与代表作品，深入浅出地逐一对经典代表作品进行评析并充分挖掘音乐家背后鲜为人知的掌故。同时，书中还系统介绍了各个历史时期古典音乐纷杂的流派、作曲风格、乐曲组构与器乐功能等知识，使读者在享受古典乐文化美感的同时掌握海量古典音乐知识，提升读者审美品位与鉴赏能力，引导读者以更科学严谨的视角品读经典乐曲，穿越优雅音符，体会伟人光环背后的深刻人生与丰富性灵，在焦躁的现代社会，觅得一方心灵净土。 这本集视听于一体的《古典音乐大百科》，既可以是古典音乐爱好者的便捷工具，也可以是古典音乐迷的系统乐

《古典音乐大百科》是一本全面介绍古典乐发展史与当代古典乐变革的百科类图书，用近30万字及上千张精彩而珍贵的图片，全方位追溯了古典音乐近千年的发展历史，涵盖300多位古今中外为人所熟知的古典乐作曲家的生平故事与代表作品，深入浅出地逐一对经典代表作品进行评析并充分挖掘音乐家背后鲜为人知的掌故。同时，书中还系统介绍了各个历史时期古典音乐纷杂的流派、作曲风格、乐曲组构与器乐功能等知识，使读者在享受古典乐文化美感的同时掌握海量古典音乐知识，提升读者审美品位与鉴赏能力，引导读者以更科学严谨的视角品读经典乐曲，穿越优雅音符，体会伟人光环背后的深刻人生与丰富性灵，在焦躁的现代社会，觅得一方心灵净土。 这本集视听于一体的《古典音乐大百科》，既可以是古典音乐爱好者的便捷工具，也可以是古典音乐迷的系统乐

该书被评为2015年度“中国最美的书”称号。封面采用包装纸，书名仿照订单，选材和设计都很新颖。图书装订制作十分复杂，除去印刷环节，仅装订就需要经过断页—打拢线—折页—模切—粘单页—配页—校检—粘封面—裁切—打捆—刷胶—二裁—打孔—穿线—切成品—盖章（字根）—贴签—成捡—打包等二十多道工序，手工作业。以出版社往来信件开头，每一页的都附上不同的肖像，趣味十足且富有个性。此外打破常规，在前言和目录之间插入图片，趣味十足且富有个性。

本书是作者对其2007年在法兰克福专题讲座的授课活动的授课内容进行了大幅度的扩充，并对自己在图像行为现象学方面几十年的研究成果进行了汇总编撰而成。通常，人们理解的图像，基本是由照相机、镜子、望远镜及显微镜等成像形成，或者是由绘画、浮雕、湿壁画等艺术品展现出来。而本书所讲述的，则是对图像更深层次的拓展：图像作为由人创造出来的艺术品虽然没有独立自主的生命，但是它们却总是不断地展示出一种风貌并让人们看到，它们具有更多的能量。德国学者布雷德坎普据此研究出了一种图像行为理论，并把这一理论作为言语行为的配对物。

为艺术品定价，本身就是一门艺术；艺术品的价格，不只是一个数字。 《艺术品如何定价(价格在当代艺术市场中的象征意义)》是首本从艺术社会学和经济社会学视角研究艺术品定价问题的著作。以大量的定性和定量研究，以及对纽约和阿姆斯特丹数十位艺术品商人的深度访谈为基础，奥拉夫·维尔苏斯在书中揭示：为艺术品这种看似难以确定金钱价值的特殊商品定价，亦有规律可循。 人们往往会对某些艺术品价签上的数字感到惊奇和不解，但比价格更值得探究的是制定它的过程。与其说它与作品本身相关，不如说它体现的是艺术家、画廊老板、拍卖行、收藏家等艺术交易参与者的角色和相互关系，从中可以窥见艺术市场特殊的游戏规则。在这里，艺术品避免按照质量定价，价格的变动不接近受供求关系影响，获取利润也不是艺术品商人的专享诉求；在这里，简明

在对中国当代艺术的讨论和研究中，本书可说是一个另类。这是因为绝大部分有关中国当代艺术的书籍和文献都集中在两个重点上，或是关于上世纪70年代以来各种艺术潮流或不同发展时期的综述，或是关于艺术家及其作品的介绍和分析。但是这本书探讨的却是当下一个“艺术工作室”的组成、功能和运作，甚至以大量篇幅刊载了该工作室中所有人员的自述。本书以“张洹工作室”为例探讨 “艺术工作室”的组成、功能和运作，进而探讨艺术家和艺术品的关系。通过这种描述意在打破“艺术大师”和“独立艺术家”的神话，进而提出更为符合当代艺术实际的“艺术家”的概念。作者认为当代艺术中（或任何时代的艺术中）并不存在一种普遍的、的艺术家概念，而是存在着艺术创作的多种机制和模式，是这些机制和模式决定了艺术家和艺术品的关系，因此也就决定了

《画出来的箴言：艺术理论的现代臆造》批判了现代艺术发展过程中某些虚伪可笑的现象：艺术被功利化，被用来欺蒙大众；富人们追求现代艺术只是赶时髦；艺术只是“图解文本”、臆造理论；艺术家被评论家的“一字箴言”牵着鼻子走……现代艺术领域被沃尔夫形容为一个自我陶醉、脱离大众的“文化村”。 沃尔夫的观点和评判是毫不客气的，他不愿遵守艺术界的陈规陋习，不用奉承和逢迎、委曲求全，敢于对发难，毕加索、沃霍尔、罗森博格等人在他的文字中“原形毕露”，读来有趣而深刻，令人莞尔而又引人思索。 本书是一部成熟之作，沃尔夫在写作技巧和语言风格上都已经成型，《纽约时报》称赞本书“也许是沃尔夫迄今为止最为成功的社会批评之作”。

《中国展法》分上中下三个篇章，上篇汇编了南京博物院近年来十个有代表性的展览，并通过作者专业展览人的视角，对这些他亲身参与过的展览加以精彩点评。中篇收录了作者关于博物馆陈列艺术理论的相关著述，下篇则讲述了极富色彩的展览背后的展览人。

UCG出品，PS2专辑第五册。

本书以漫画的形式，与上海美术电影制片厂52集国产青春偶像卡通片《我为歌狂》同步推出。

《关于展览的展览：90年代的实验艺术展示》一书英文原版2000年由芝加哥大学斯马特美术馆出版。作者为当代艺术史家、芝加哥大学教授巫鸿。本书英文版原名为《Exhibiting Experimental Art in China》（在中国展览实验艺术），中文版改为现名。 本书分为导言：90年代的实验艺术展示、关于展览的展览、“是我”一个展览的个案研究、十二个实验性展览：档案历史以及附录等组成。附录部分列有中国实验艺术展览年表（1990—2000）。全书以上世纪90年代初至2000年为时段，聚焦于中国当代艺术中的“展览”问题，介绍了这一时段的多个重要展览，包括展览的目的、组织以及面对的挑战。这些问题在上世纪90年代吸引了许多实验艺术家、艺术批评家和独立策展人的注意，促使他们投入到互相关联的活动和讨论中去。许多具有鲜明原创性的展览被构想和组织，许多产生了重大影响

从某种意义上说，《音乐艺术管理：基础理论及案例分析》所涉及的调研内容、理论架构以及相关工作，在中国音乐历史上均属“首次”，而由其所产生的成果自然也将填补“空白”。众所周知，案例分析是艺术管理从业人员的“功课”之一，本书以相当的篇幅分析、介绍了中央音乐学院近年来所举办的音乐会、艺术节、学术会议等。内容初涉：主题策划、文案撰写、赞助寻求、海报设计、节目单设计、外联统筹、场地管理、活动评论、综合分析以及相关法律法规等。

白蕉是一个有性情的艺术家，他的诗书画印都具有自己的特色。他自称“诗，书二，画三”，并未提及篆刻。他的诗，有感而发，是他生活的写照、志向的宣言。他也常常写一些新诗，融入现代词汇，风趣幽默。他的书法，得晋人风韵，风神洒脱，意趣高远。他的画，以兰花见长，清新雅逸，且意境深邃。他的篆刻，偶尔为之，出手不凡，入手秦汉而出入宋元。本书收录了白蕉有关书学艺术的文章。