与传统摄影鉴赏类图书不同，本书特点鲜明，没有碎片化讲解某张照片的内涵或是系统讲授摄影发展史，而是强调一套欣赏摄影作品的方法论，即“四步欣赏法”——看画面、观画外、做定位、去评价。该方法可以切实解决广大读者所遇到的各类欣赏难题，是作者多年教学的经验总结。除此之外，本书还强调审美的乐趣，从41个当下热门的摄影话题入手，既有理论又有案例，让读者在欣赏照片的同时，轻松掌握摄影知识。

董河东主编的《民俗摄影》编者从摄影教学出发，以自身深厚的理论和实践作为积淀，在查阅和汇总靠前外文献资料的基础上，经过反复斟酌和精心编写而成。 全书共分九章，靠前章对民俗摄影作了概述，为民俗摄影进行了基本类型介绍；第二章介绍了民俗摄影器材的选择与使用；第三章从摄影造型语言的角度介绍了民俗摄影的特点以及基本拍摄技法等内容；第四章详细地说明了文体类、服饰类、饮食类、节日类等的民俗摄影分类情况与基本知识；第五章、第六章阐释了民俗摄影作品的要素及民俗摄影的价值：第七章、第八章为民俗摄影的拍摄技法与图片编辑等内容，特别强调了摄影师个人对民俗摄影的文字编辑及各类写法介绍；第九章着重介绍了民俗摄影师的基本素质，包括专业素养、职业精神等。 本书文字朴素易懂，条理清晰，图片丰富，内容充实，具有较

《静物摄影用光?技巧》是一本由浅入深的教材，从各种影室灯光器材及其所发出的光的特性，到如何充分利用光的这些特性、光的形态和颜色，再到如何处理被摄对象的位置、形状与光的关系，以及如何营造特殊的视觉效果等等，配以名家拍摄实例详解，真正做到了通俗易懂、一目了然。而11种经典的布光方法和日本专业静物摄影师玉内公一针对性的解答，让你进一步理解照明器材及其附件与光线性质的关系。光线决定一切。让我们随着摄影名家的讲解，从光线入门，用光线造就精彩。 精彩的静物摄影照片总能吸引人的眼球，让人过目不忘。怎样让自己拍摄的作品成为精品，对于摄影师来说，关键是如何利用好光线，并将光线与被摄对象进行融合。 温馨提示：此书为原版引进，原版实物在设计上从131页开始即为黑白灰色

FUN视觉、雷波编著的《慢门与弱光摄影技巧大全》较为全面地讲解了与慢门、弱光摄影相关的器材选配、相机设置、拍摄技术、环境选择、构图技巧及其他注意事项等。其中，靠前章和第2章讲解了与慢门、弱光摄影相关的理论与器材使用知识；第3章到第8章详细讲解了使用慢门或在弱光条件下拍摄人像、水雾、瀑布、溪流、海洋、城市夜景、烟花、光绘、银河、星轨、极光、闪电等题材的实拍技巧；在很后第9章通过9个典型案例讲解了如何使用Photoshop对拍摄出来的照片进行后期优化处理，如提高照片的立体感和清晰度，去除噪点、优化色彩与层次，以及通过堆栈合成星轨等技巧。 可以说本书包含了慢门与弱光摄影的方方面面，既有前期实拍技巧又有后期处理案例，即使从未接触过慢门与弱光摄影领域的读者，也可通过本书轻松掌握相关的拍摄技巧，拍出令人满意的

本书是经典之作《摄影的艺术》的升华篇。《摄影的艺术》被认为是具可读性、易理解和全面的摄影教科书。现在，作者将他在摄影实践中领悟的更多关于摄影的本质、观察与创意的内容编写下来，作为前一部著作《摄影的艺术》的升华与补充。本书可以拓宽你的摄影视野，让你看到除了摄影技术以外的更多更有意义的理念与观点。 本书有以下重点内容：如何用有意义的、甚至持久的方式透过摄影表达自我；如何把摄影当成视觉研究实验，无论你使用数码还是胶片，或是其他影像创作方式；介绍视觉探索、试验和自我满足；如何面对场景（包括人造的场景和遇见的场景）和如何发现场景中可用作个人表达的潜力；如何创作和亚当斯、韦斯顿、卡帕、坎宁安、萨尔加多等大师作品一样具有持久影响力的摄影影像。 Bruce被公认为是世界上杰出的风景和建筑摄影

荣膺世界艺术类摄影著名赛事——奥地利国际摄影艺术展中国专题组冠军；2006年，受邀前往欧洲出任奥赛国际摄影评委，为中国摄影界获此荣誉之第四人。 张望持续9年深入中国佛教寺院进行摄影艺术创作，凭借其对中国传统文化及诸科艺术的研修与学习，对作品表现形式长期的探索与创新，形成了其佛门摄影独树一帜的风格，具有迥异于常人的精神境界。2007年，张望佛门系列作品获中国摄影个人成就奖——中国摄影金像奖；2008年9月，获平遥国际摄影大展“中国摄影师奖”；同年10月，获齐鲁国际摄影周“学院奖”。

书对日本摄影史进行了梳理，透过摄影大师的作品，把日本摄影的面貌原汁原味地呈现在读者面前。而这也是读者在阅读数本日本大师的经典文集之后，甚或之前，对全球的日本摄影更完整的必要认识。 第二册“日本摄影1969—1989”记录了日本当代摄影的变革时期。选取多位摄影艺术家的代表作和语录、思考随笔或访谈，向读者展示日本当代摄影家不断研究和吸收前卫新知，将其内化于摄影创作，从而使日本摄影进入繁荣时期，开始大放异彩的过程。选录的摄影家的作品及资料从1968年后的荒木经惟、森山大道直至1990年代之前进入日本摄影史的筱山纪信、北井一夫、石内都等，非常详尽。 文献式的梳理，让读者对日本摄影史的黄金日代有一个全景式的了解，意简言赅，洋溢文采的诠释与演绎，深化了摄影作为独立艺术类型的思想与意义。近百幅高质量的各

摄影如今已是无处不在，每天我们都要碰见成千上万的影像，但是我们却很少能认识到创造了这些影像的摄影师。《摄影：50位最有影响力的世界摄影大师》以翔实的资料和平易近人的文字弥补了这一缺憾，它将带领你认识这一领域最有影响力的50位大师以及他们的成就。同时，本书还探讨了摄影发展为重要和关键的10个议题。 从摄影术的诞生到摄影成为一种艺术，从战地新闻摄影到追逐明星的狗仔队摄影，《摄影：50位最有影响力的世界摄影大师》探讨了社会和技术变革对摄影的影晌，揭示了摄影对我们生活的全面渗透。

决定照片成败的真正因素，在于摄影美学。相机与人眼是不同的，它只会忠实记录下眼前的场景，而没有像眼睛那样过滤掉纷繁杂乱的干扰元素，只将注意力关注到很精彩的部分，即人眼具有提炼的功能，具有天生的构图能力。我们这本书，就是要解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题。让你培养出将看到的美景转化为摄影作品的能力。本书一共分为12章，循序渐进的介绍了摄影的视界、五大构图法则、构图元素的布局与审美、常见构图形式、人像画面设计与美姿、测光与曝光、光线、玩转人造光、多变的光影、影响色彩的因素、简单的色彩和摄影配色艺术等知识和内容。

本书从摄影理念入手，逐步讲解了相机和镜头的特性和用法等基础知识，让读者从器材使用入手，掌握相机的用法，然后进一步讲解了用光与构图知识，让读者能够利用相机技术充分发挥光影与构图的力量。为了将理论与实践结合起来，本书的最后对人像、风光、花朵、昆虫、鸟类、动物、建筑、夜景、人文及旅游等多种常见摄影题材的拍摄技法及拍摄要点进行了深入剖析。力争做最简单的摄影启蒙书。《极简摄影》就是一本极其简单的摄影启蒙用书 海报：

在这本书中，我们一直以来对宇宙奇迹的迷恋，将被这些惊人的细节图像极大地满足，无论是74亿公里之外传回的冥王星写真照，还是菲莱着陆器与“丘留莫夫－格拉西缅科”彗星的di一次亲密接触。 由新一代的地面望远镜、轨道望远镜，登录器和探测器捕捉到的好的图像，都收录在了这部华丽的画卷中。图释详细地说明了拍摄这些照片的设备和技术，这不仅是令人着迷的同时也提供了大量关于天体和星系形成的信息。从矗立在加那利群岛、夏威夷和智利的巨型望远镜到拍到冥王星高清图像的“新视野号”探测器，书中的每一页都展示了带我们深入宇宙的非凡图像。

《拆物专家》是加拿大摄影师麦克莱伦将各种大小不一的物品，进行拆解之后，加以拍摄，让我们知悉物品的内部构造，在感受其内部细节所呈现的视觉效果之时，也让我们反思平时对物品“用完就扔”这一文化现象。

摄影的核心是什么？除了技术，还有拍摄背后的所思所想和所感所悟。正如安塞尔·亚当斯的那句名言“我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐和爱过的人。”本书凝结了作者多年的拍摄感悟，通过将拍摄技法与创作思路相结合的方式，详细讲述了摄影学习中的七项关键，包括空间层次、光线、色彩风格、动感制造、个性构图、情感融入和灵感激发，并在讲解过程中穿插了摄影后期处理的典型案例，为广大摄影爱好者提供了一个全新的摄影学习方法。相信本书可以激发出每一位拍摄者的创作潜能，培养出非凡的观察与拍摄视角，拍出与众不同的摄影风格，成为真正的摄影高手。

本书用数十个不同题材的摄影专题，细致展现、阐述了中式美学摄影的拍摄技巧和思路，在为读者提供赏心悦目的观赏性之余，同时可以在拍摄技艺上有所精进，逐渐可以拍出独特而有韵味的摄影作品。

《论摄影》初版于1977年，是苏珊·桑塔格很重要、很有名的论文集之一，主要包括《在柏拉图的洞穴里》、《透过照片看美国，昏暗地》、《忧伤的物件》、《视域的英雄主义》、《摄影信条》、《影像世界》等论文和随笔，至今仍被誉为“摄影界的《》”。

本书是对《摄影构图》的一种补充与升级。笔者在《摄影构图》一书的前言中曾提及，不同的摄影师以及不同类型、不同题材的摄影，其构图要求也不同，所说的即是语言方面的问题。笔者在借鉴语言学体系表述的基础上，搭建了一套较为系统、完整的有关摄影语言的表述体系。 本书从摄影视觉语言的角度讲述了摄影构图理论和用光技巧，以及对摄影作品的评析，包括摄影语言究竟是怎样一种语言、摄影的“语素”、画面内外抽象化的“摄影视觉元素”等知识。

距离《摄影思想史》首版出版已有六年了，以达盖尔摄影术为标志的摄影诞生至今也已过了170年。《摄影思想史》首版是对1999年笔者所著《西方摄影流派与大师作品》进行结构性的修改和大量补充之后成形的，而修订版《摄影思想史》则是在《摄影思想史》首版基础上补充了一些更值得思考的内容，也相应增补了一些更有价值的照片。 修订版也更强化了摄影思想的当代性。尤其是在七年间对世界摄影流派和思想的关注，发现当代摄影的发展轨迹具有更深刻的思想内涵，也更值得我们探讨和借鉴。尽管作为一部完整的摄影思想的描述历史，无法绕开早期摄影思想的脉络--整体上既要参照一般史学的时间线索，但更应该注重摄影思想本身所带来的跨越时空的启迪和价值。所以书中引入了大量当代摄影资料和评价，充分关注思想史对当下摄影的影响力，则是不言而喻的。

张华斌是一个大大咧咧、直来直去的人。只要有谁认识两分钟，马上就能成为“老朋友”。所以，在摄影界，尤其是人像摄影界，他的朋友颇多，人缘特好。 过去很少参加摄影比赛的他近来突然接二连三地拿起奖来，而且都是摄影界的大奖，从2001年的第5届金像奖提名奖，到2002年底的第4届“全国人像摄影十杰”和第20届国展的银牌奖。就像运动员都有自己的状态周期一样，最近的张华斌状态。

本书对目前摄影爱好者和职业摄影师用来进行数码照片后期制作的Photoshop 插件之一——Adobe Camera Raw 所有的功能进行了系统的梳理和介绍，并结合实例进行讲解，兼具实用性和指导性，语言简洁，通俗易懂，图文并茂。很多人觉得处理照片必须使用Photoshop，作者通过这本书告诉大家，绝大部分照片处理操作都可以在Adobe Camera Raw 中完成，不仅仅是影调和颜色调整，还包括极为精细的局部调整和全景拼接等合成操作。全书共14 章，讲述了Adobe Camera Raw 处理照片前应该注意的事项，Adobe Camera Raw 中基本的操作，曲线的应用技巧，锐化照片与降低噪点的操作技巧，局部处理技巧，消灭镜头缺陷和角度限制的操作，利用效果面板表现创意思维的方法、相机校准的使用等，特别解说了转变处理照片思维对局部进行处理的知识，利用预设和快照提高处理效率的方法，用Adobe Camera Raw

本书旨在讲授导演需要了解的摄影知识，明确摄影师的职能，让彼此能达成专业且富有创造性的合作。作者以电影制作的具体流程为基本结构，引证美国电影摄影师协会各位大师及导演的工作经验、创作研讨会记录、专题访谈，对如何选择摄影师、怎样将剧本翻译成视觉形象、怎样为影片设定恰当的视觉风格和色彩基调以及如何选择合适的拍摄格式等导演和摄影师需要共同面对的问题，提供了切实有效的指导。 本书每章末尾都附有详实的具体建议，以《色，戒》《神枪手之死》《英国病人》《血色将至》等摄影佳作为案例，并收录了大量剧照、故事板以及绘画和平面摄影作品等视觉参考。

距离《摄影思想史》首版出版已有六年了，以达盖尔摄影术为标志的摄影诞生至今也已过了170年。《摄影思想史》首版是对1999年笔者所著《西方摄影流派与大师作品》进行结构性的修改和大量补充之后成形的，而修订版《摄影思想史》则是在《摄影思想史》首版基础上补充了一些更值得思考的内容，也相应增补了一些更有价值的照片。 修订版也更强化了摄影思想的当代性。尤其是在七年间对世界摄影流派和思想的关注，发现当代摄影的发展轨迹具有更深刻的思想内涵，也更值得我们探讨和借鉴。尽管作为一部完整的摄影思想的描述历史，无法绕开早期摄影思想的脉络整体上既要参照一般史学的时间线索，但更应该注重摄影思想本身所带来的跨越时空的启迪和价值。所以书中引入了大量当代摄影资料和评价，充分关注思想史对当下摄影的影响力，则是不言而喻的。

《电机学（第3版） 习题解析及实验指导/普通高等教育电气类专业“十三五”规划教材》中每篇部分总结了该篇内容的要点和基本习题的解析方法；第二部分对教材中的习题作了详细的解答，而且适当地补充了附加题；对一些概念性较强的典型题目（含实验题目）给出了基本理论指导，并对重点、难点题目给出了解题思路和注释；《电机学（第3版） 习题解析及实验指导/普通高等教育电气类专业“十三五”规划教材》第五篇对电机基本实验内容进行了较详尽的阐述，用以提高学生的应用操作能力。在附录里给出了模拟考试题和参考答案，以便读者检查自己对基本概念、常用计算分析方法的理解和掌握程度。 《电机学（第3版） 习题解析及实验指导/普通高等教育电气类专业“十三五”规划教材》可作为“电机学”或“电机拖动及控制”课程的主要学习参考书，是