“书法审美与基本技法”是针对汉字书写技法和书法启蒙的一本教程，强调以书法审美指导基本技法。章是笔画理论，主题是永字八法与五种笔势。第二章为结构理论，主题是主笔与结体规律。第三章是偏旁理论，主题是偏旁八系列。楷书技法教程的科学层面，体现在《书法审美与基本技法/全国高等院校“十三五”贯穿式+立体化创新规划教材》的第四章，主题是偏旁学习法。从第五章到第八章，是对书法美的微观分析和专题讲座，使前面的宏观理论更加丰满，更具说服力。最后两章，主题分别是行草元素和篆隶古法。 《书法审美与基本技法/全国高等院校“十三五”贯穿式+立体化创新规划教材》面向于大学各专业学生中的书法学习者及社会书法学习者，对中小学生书法学习也有的指导作用。

《双钩书法》是本双钩书法专著，是作者多年来心血的倾情奉献，书法园地的一朵奇葩。王庭昌，自号“老三届”人，一个痴迷双钩书法五十春秋并且至今仍然执迷之人。孩提时的他，便鬼使神差地钟情于此道，半个世纪，水滴石穿，那练就的非同寻常的想像力与汉字造型功力，奔驰流畅，神鬼莫测，常给观赏者带来无限的惊奇与喜悦，令人拍案叫绝。其“笔行边缘、意在墨外”，是对双钩书法的高度概括，他的即兴挥洒，看似有悖传统书法之伦理与常态，却是驻驰有序、章法严谨，传统书法的一应问架、结构、提按等等，无不令人费解，而又十分巧妙地植入其中。

本书是知名的图形图像专家——李涛多年在摄影后期教学实践的总结。他通过拍摄及后期操作前的准备、后期流程和后期应用等部分对数码摄影后期进行了透彻的阐述。让读者可以从较高的高度对数码摄影后期有了全局的认识和思考。 本书将后期流程分为全局调整、曲线调整、局部调整、锐化、降噪和输出等六大步骤，使读者在后期操作时有法可依。本书在后期应用中着重介绍了照片的通透、影调、电影色调、Cinemagraph、Lab调色、接片、堆栈和创造光线等实用且流行的后期技术。这其中很多技术曾让从业者望而却步，本书却将这些技术讲解的非常透彻和简捷，会让读者在数码摄影后期水平得到升华。 本书还为读者提供了部分免费的教学视频，在书中扫描就能随时随地学习后期技术。其中一部分收费的视频课程，本书读者也可以享受大程度的优惠。 本书适合广大

《非凡视觉：摄影大师的构思与创作》用栩栩如生的语言，从不同角度向读者传授摄影的秘诀，使摄影对每个人来说都可以变得如此简单。无论是初学者，还是摄影师都能从《非凡视觉：摄影大师的构思与创作》中获得灵感。《非凡视觉：摄影大师的构思与创作》作者是美国摄影学府的教师，他在书中与读者分享自己多年积累的宝贵经验，告诉读者即使仅仅在自然光下也能使用最简单的器材拍摄出充满魅力的作品。《非凡视觉：摄影大师的构思与创作》在阐明摄影的意境、韵律、构思与创作的同时，还针对摄影爱好者最关注的拍摄主题经行论述，如风光、人像、婚礼以及旅行等。更重要的是，作者在书中教授了如何观察、如何思考，帮助有志于摄影工作的人最终迈向职业摄影的道路。同时，作者采访了10位摄影大师，并将其收录在各章末尾，这读者突破摄影瓶颈提

一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作晶与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系，从而使得视觉的权力越来越具有主体性。 这本实际而通俗的摄影入门书，很好地解答了我对于摄影技术的疑惑，它会让你成为的摄影匠，如果你继续深入阅读与实践，最终会成为的摄影家。

本书是一本鼓励摄影师更有自我意识、更有创造性思维的实用的摄影图书。书中提出的问题从整体到细节，循序渐进。从整体的问题——“我希望这个图像能达成什么”，到更注重细节的问题——“光线在做什么”“这些线条通向哪里”“我能怎么办”，引导读者了解作者的思考过程，并建立自己的思考体系。在这一过程中，本书讨论了创作引人注目的照片的一些基本技巧，涉及姿态、平衡、比例、对比度、视角、故事、记忆、象征等方面。作者将帮助读者审视自己的摄影作品，提出问题、寻找解决方案，以便创作出更具表现力的照片，更重要的是，创作出具有自己的思想和风格的照片。 本书适合有的摄影基础，想要精进摄影技法、提升照片美感的摄影爱好者阅读。

本书包括：构图与影像画幅、构图的基本准则、附加的构图工具等内容。

《摄影笔记》是著名摄影网络编辑宁思潇潇于2007年写成的一本电子书《摄影笔记》改编而来。这个教程是写给摄影新手和菜鸟的。《摄影笔记》共分为8章，其中包含数码单反摄影相机、影调、曝光量、曝光组合、突出主题、光线、人像摄影、旅行摄影、纪实摄影、用照片表达自己的意图等章节。宁思潇潇通过自己亲身的拍摄经验，通俗的语言将摄影技术对读者娓娓道来。使读者真切的感受到学摄影并不难。

“摄影辅导教程”按照循序渐进的原则，分《摄影基础》、《摄影技巧》和《摄影艺术概论》三册，其中，《摄影基础》一册以“阐述原理、普及基础”为中心，《摄影技巧》以“运用原理，注重创意”为宗旨，而《摄影艺术概论》一册以“尊重规律，形成风格”为指导。整套教程适合于系统性地学习摄影技术，又适合于分段地掌握不同的摄影知识，以满足不同层次读者的学习需要。本书主要是按照摄影的工具——照相机、照相机的结构、摄影的材料——胶片、初学摄影、摄影构图、黑白影、彩色摄影等进行介绍的。

有书目 (第101页):本书包括：滤镜的光学常识、黑白摄影专用滤镜、彩色摄影专用滤镜、黑白与彩色摄影共用的滤镜等。:摄影专业人员。

本书是一本全面解析索尼黑卡强大功能、实拍设置技巧及各类拍摄题材实战技法的实用类书籍，将官方手册中没讲清楚的内容以及抽象的功能描述，以实拍测试、精美照片展示、文字详解的形式讲明白、讲清楚。在相机功能及拍摄参数设置方面，本书不仅针对黑卡相机结构、菜单功能以及光圈、快门速度、白平衡、感光度、曝光补偿、测光模式、对焦模式、拍摄模式等设置技巧进行了详细的讲解，更有详细的菜单操作图示，即使是没有任何摄影基础的初学者也能够根据这样的图示，玩转相机的菜单及功能设置。在Wi-Fi功能方面，本书详细讲解了黑卡Wi-Fi功能在拍摄时的用途，如何将使用黑卡相机拍摄的照片发送给智能手机以及如何使用智能手机连接相机进行拍摄，使用户可以利用黑卡相机即时分享照片。在实战技术方面，本书以大量精美的实拍照片，深入剖析了使用

2014“CCTV中国好书”入围图书。本书从文字的起源与功能变化、书体的演变发展与兴衰更替、书写主体的变化及书家的风格特点与文脉传承、帝王的喜好风尚及其影响等方面出发，清晰呈现了书法之发展脉络及其实用与艺术并重的双重特点，展现出了承载千年中国文化艺术精神的书法艺术的独特魅力。 此书虽小，却像一座富饶的矿山，繁忙时随手采撷，不费时，不费力，入手皆是宝贝；有暇时，可以深挖，一层一个境界。 书法史学者刘涛先生以其深厚的功底，拈出几条主线，剔除芜杂，熔铸成薄薄一册，便于读者轻松鸟瞰浩瀚的中国书法史。史料独到经典，文字简约深刻，论述通俗而专业，可轻松入手，亦可细品深读。

《詹姆斯的风光摄影笔记》全面介绍了正确使用各种摄影器材和滤镜进行风光摄影的知识与技术。James在本书中完整地讲述了风光摄影的完整工作流程，他用自己的实际拍摄经验和后期处理思路介绍了许多非常实用的风光摄影场景拍摄技巧，极具参考价值。

《摄影笔记》一书自从2015 年上市以来一直得到了广大读者的热情支持。本书是《摄影笔记》的实战篇。《摄影笔记》作者宁思潇潇集结了在“摄影笔记”授课的9 位专业摄影老师共同创作了本书，书中的每一条建议都是专业摄影师精心准备的心血总结。本书共分为5 篇。前4 篇分别向读者介绍了风光、小品、人像和纪实类摄影题材的68 种常见场景的拍摄思路、拍摄和后期处理技法。这些技法都是摄影爱好者需要了解和掌握的。更为特别的是，本书作者还针对摄影爱好者的需要，提供了风光摄影师的8 条建议，8 个需要了解的拍摄人像摄影的基本点，纪实、人文摄影爱好者需要思考的8 个方向和让照片更有“观感”的12 种方法等9篇专题文章。本书适合摄影爱好者和摄影师进行学习、阅读。

光是所有影像创作的根本。它是摄影的DNA。光可以把平淡的景物或人像变得无法言喻的美好。对大多数摄影师来说，摄影用光也是容易误解和令人生畏的课题。这本书，就是为了让摄影师学会光线而写的。本书是具有“全球十大具影响力的摄影工作者和摄影教育工作者”称号的摄影书作家Roberto Valenzuela的新作，书中结合他多年的拍摄和教学经验，以他自己总结的“五大光线特性”与“十大环境光元素”为框架，围绕摄影布光展出一系列摄影用光要点与技巧。全书分为五个部分。一部分，光的基础知识：讲述光的运作原理与光的五大特性。第二部分，环境光，探索十大环境光元素以及他们在摄影实践中的运用。第三部分，辅助光，详细讲解反光板，柔光屏等辅助用光手段的使用技巧。第四部分，闪光灯的使用，详尽地讲述如何用闪光灯创造神奇光线效果。第五部分，

关于书法章法的问题，我再谈三点意见： 其一，宋代黄希先《论学书》云：“凡字之为体，缓不如紧，开不如密，斜不如正，浊不如清，左欲重，右欲轻，古人之笔，莫不皆然也。”一幅成功的书法作品，当循此道。我一直认为，书法作品的基调首先是赏心悦目，给人以美的享受。“书着意则滞，放意则滑”。我常见一些书法作品，不究笔法，更不究章法，任笔为之，随心所欲，其曰，写心写情也。唐代张敬玄《纂言上·张敬玄论》云：“法笔为之，随心所欲，其曰，写心写情也，两字管三字，如此管一行；一行管两行，两行管三行，如此管一纸。”此论非常精道，书法章法是字与字之间，行与行之间相互照应，前后呼应，上下协调的关系。不可任笔为之，只有反复琢磨，多角度推敲，才能达到。 其二，近代林散之先生有诗云：“书法由来智慧根，应从深处