这是一部题画小品的书法作品集，是作者为自己的画所作的题款。书法是作者本行，质朴厚重，气息高古，自然能见出多年来积淀的功力，而这些题画诗与题画语或抒性灵，或论艺术，或品山水，三言两语、五字四句就把画图激活，引升人气，心留天趣，要言不烦，点到为止，独出机杼。比如题电话：“传遍千言万语，没有一句话是自己的。”题自行车：“偏爱直脊蹬永久，不喜弯腰爬皇冠。”又如“闹市多是过客，山中才养神仙”，“面壁隐人少，名家大师多。”此类对世相的观察，没有较劲使力，只是世事洞明之后的超脱，任意翻开一页，都能有所领会
原始艺术的本能，是把纯粹的抽象作为在迷惘和不确定的世界万物中，获得慰藉的可能去追求的。本书较全面地介绍了欧洲史前美术和非洲、大洋洲、美洲原始美术的发展状况，用巫术与宗教的文化视点剖析了远古美术的创作主题，并结合着绘刻的工具和材料，分析了原始艺术品的技法与风格。
明中期的正德前后，艺术市场急需一种摒弃粗野而雅俗共赏的、文静细腻的画风。苏州一带出现了适应这一发展要求的画家群，共同致力于明代新画风的探寻。他们以沈周、文徵明、唐寅、仇英为中坚力量，带动了很多文人画家包括职业画家的创作，终形成一个新的画派，史称“吴门画派”。本书收录了多位吴门画派画家的近百幅精美画作。
《风格与观念：高居翰中国绘画史文集》主要是提供一个历时与共时的坐标，以考察一代大学者承前启后、开宗立派的学术成就。借助这个坐标，我们可以将悠久的中国绘画史纳入全球视觉文化生态之中重新加以定位。由于20世纪以来中国绘画史研究的跨文化特点，高先生和各国的学者一道，不但挑战并丰富了中国绘画史学的古老传统，而且回应并促成了西方美术史学的新方法，在拓宽艺术史研究的范式方面，呈现给我们一个宏大的学术景观。
《希施金画集》收集了近48幅作品，如黄昏?日落、在丛林中、森林里的磨坊、冬、松林黄昏?日落、叶拉布加镇附近的卡马河、波莱塞的沼泽、松林的早晨、森林风景和苍鹭、秋、白桦林里的小溪、杜塞尔多夫郊区景色等。
闵靖阳十几年前从辽宁大学考到我这里攻读硕士学位，毕业后到鲁迅美术学院任教，数年后又考回来攻读博士学位。他的硕士论文是借用海德格尔的存在论哲学对中国传统的“意境”说进行新的解读，行文也颇有《林中路》的风格。我记得论文主旨似乎是说“意境”根本上乃在于“存在之澄明”——能使存在澄明之诗、书、画等便是有意境，否则便是无意境。这看上去果然比王静安的“能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界”之说有新意。惜乎静安先生只读过康德和叔本华，未及读到海德格尔，否则《人间词话》大约会另有一说了。靖阳的博士论文是做清初画家恽寿平的画论与画作的，主旨还是“意境”二字。不过这一次靖阳的文风丕变，不再谈海德格尔了，而且不再引用任何西人的言论，俨然一位老学究在那里品画论学，字里行间透露出古拙之气，
本收为中国学者首次对印度美术史进行专项研究的学术成果，作者通过图文并茂的形式，较为系统详尽地介绍印度美术的代表作品，并列举了绘画、雕刻、建筑等范例，使读者对印度美术的发展史有一个整体认识，具有准确、系统、简明、适用的特征，是介绍印度美术的通俗读物。
画作的丰富是经历的丰富，文字的深度是思想的深度。本书向您展现了一个华裔艺术家多年的创作心得、生活感悟、以及教育优思。视角拓及艺术以外的艺术家、与您诚挚交流。内容包括远西、墨水人生·漂不白！、教育归根结底是自我教育、没有地平线的世界、慢慢来等。
《叶峰艺术论》收入作者历年来发表于《美术》《美术观察》《中国油画》《海南师范大学学报》《广西师范大学学报》等刊物的艺术专业论文12篇。这些文章对新现实主义、绘画创新、写生与创作的关系、美术教学中的对立统一规律、美术素质教育、俄罗斯列宾美院教学等相关论题，作了深刻和精到的论述。同时书中还收入作者及俄罗斯列宾美术学院艺术家油画、素描精品四十余幅，对论文中的观点及内含起到了更好的拱托作用。
郭味蕖先生《中国版画史略》自1962年12月朝花美术出版社出版以来，迄今没有再版过。此书是作者在中央美院执教专题讲座基础上完成，以自唐代始的相关历史遗存和近代的考古发现为研究起点，构建了版画发展的历史脉络和风格认知，在学界具有很高的权WEI性。此次整理出版，补入作者《现代的版画艺术》一文，同时补配图版百余幅，使读者能一窥作者对版画的完整论述，且能达图文互证之效。
更真实的老树 ，一个 深刻睿智的老树 ， 幽默风趣的老树 ， 朴素可爱的老树 。
被誉为“现为绘画之父”的塞尚提出的重要艺术概念中，有关于圆柱体、球体和圆锥体及水平与垂直线的论述，而同时期哲学家、诺贝尔文学奖获得者柏格森也以文字和图片的形式讨论过类似问题。本书指出这种跨越哲学与绘画、文本与图像的关联，并深入探讨了塞尚与柏格森在思想和发展历程中的相似性与对比性，而进为塞尚晚年（1889-1906）艺术以及20世纪初的野兽主义、立体主义等艺术运动赋予了一种柏格森式的哲学诠释。
《魅力独具的唐墓壁画》选用了以章怀太子、懿德太子及永泰公主、新城长公主为主的唐代墓葬中出土和揭取的壁画60余幅进行解读，形式上图文并茂，语言上深入浅出，注意知识性、科学性和趣味性，又强调了客观真实地揭示文物的内涵。
在整个东方绘画审美系统中，中国绘画非常具有代表性。在东方众多民族和地区的绘画中，中国绘画是非常具有民族特色且至今仍非常有影响和活力的绘画样式。在东西两大绘画审美文化系统中，中国绘画非常能代表东方绘画的审美特性。
本书以我国绘画发展历史为线索，按照原始社会、汉、东晋、北朝、唐、五代、宋、元、明、清的年代顺序，选取了各个历史时期的精彩绘画作品，挖掘其背后生动有趣、有意义的故事，反映出我国绘画在不同时期的艺术成就和特点。每幅绘画都配有精美的图片和详细解说，使读者在欣赏绘画的同时，了解引人人胜的故事，展开一段中国古代绘画之旅。 本书以精练的文字、丰富的图片、新颖的版式，娓娓讲述中国历代绘画背后的故事，希望本书的出版，会有助于书画类书籍的丰富。
