王三悟从上万幅作品中选出三百余幅,上起伏羲女娲,中续辋川龙眠,下至明清人家,按时间顺序,由古至今比较系统地展示、介绍和分析了中国古代的家园理念和安居工程,以及其中所蕴含的哲学、美学思想和人生感悟。 《中国画超有趣 吾心安处》分为五章,第yi章,梦幻传说。主要讲述了古代绘画中美丽传说。第er章,效法天地;讲述了古画中寻仙访道的场景。第三章,徜徉人间;描述了古画中人们外出郊游的场景。第四章,安顿生命。描述了古人想把家建在自然里,也想把自然留在家中,为自己构建一处理想的人间居所;第五章, 溯源荒寒。中国古代的画家们逐渐开始运用更成熟的艺术手法,更深刻、更多元地表现这一亘古不变的生存追求和核心文化价值观,并从本质上思考人的来处与归宿。
如果去博物馆只能带一本书,那么就带这一本。《世界美术名作二十讲》典雅易懂,极尽绚丽,用情感而非技术来解读世界名作,能深切感受到作品里细微的情绪色彩,是一本品鉴美术作品的入门之作。每个人都能在这本书中感受到艺术之美,有人通过这本书欣赏世界,有人通过这本书寻找本心。 傅雷先生站在中西文化之间,以他极富个人情趣的艺术领悟,没有断裂和沟痕地一以贯之,授人以美慧而无虚浮之心。每一名作得以与哲学、文学、音乐、历史以及社会、政治、经济融会贯通,以这个高度分析作品,讲得引人人胜。在图片完整的基础上,结合傅雷讲解顺序,并增添“附录-名画列表”,便于读者在阅读时进行画作信息的索引。并在本书最后做了一个图解拉页,内容全面且有趣。
经典出自大师之手,而大师的艺术血统又是那样倍受瞩目:★乔治·伯里曼的老师是让·里奥·杰罗姆,★杰罗姆的老师是保罗·德拉克洛瓦,★德拉克洛瓦的老师是让·奥古斯特·多米尼克·安格尔,★安格尔的老师是雅克路易·大卫。这是一条法兰西学院的艺术教育血统。美国斯特林出版公司仅有的授权两度入选全行业**畅销书品种西方人体结构绘画的艺术**伯里曼六部名著的完整合集版本篇幅全新升级的典藏范本
传统的纸雕艺术,即在把纸剪成镂空之后,又与折纸融为一体的立体感艺术。1925 年,在包豪斯建筑与应用艺术学院,约瑟夫 阿伯斯将纸雕引入艺术设计基础课程,从 此,它便以新的面貌存在于人们现代生活的方方面面:拼装沙发、服装雕饰、舞台布景、 玩具模型 本书以500幅高清实拍图,呈现了当今全球代表性的250部纸雕作品。作者汇集 了工艺品、书籍、家具、建筑设计等领域的100位艺术家,深度解析了30种纸雕典型样 式和制作过程,探讨了 纸雕 这一艺术形式为当今设计师带来的灵感和挑战,以及在 未来发展的多种可能性。
《叶峰艺术论》收入作者历年来发表于《美术》《美术观察》《中国油画》《海南师范大学学报》《广西师范大学学报》等刊物的艺术专业论文12篇。这些文章对新现实主义、绘画创新、写生与创作的关系、美术教学中的对立统一规律、美术素质教育、俄罗斯列宾美院教学等相关论题,作了深刻和精到的论述。同时书中还收入作者及俄罗斯列宾美术学院艺术家油画、素描精品四十余幅,对论文中的观点及内含起到了更好的拱托作用。
画作的丰富是经历的丰富,文字的深度是思想的深度。本书向您展现了一个华裔艺术家多年的创作心得、生活感悟、以及教育优思。视角拓及艺术以外的艺术家、与您诚挚交流。内容包括远西、墨水人生·漂不白!、教育归根结底是自我教育、没有地平线的世界、慢慢来等。
这是一部题画小品的书法作品集,是作者为自己的画所作的题款。书法是作者本行,质朴厚重,气息高古,自然能见出多年来积淀的功力,而这些题画诗与题画语或抒性灵,或论艺术,或品山水,三言两语、五字四句就把画图激活,引升人气,心留天趣,要言不烦,点到为止,独出机杼。比如题电话:“传遍千言万语,没有一句话是自己的。”题自行车:“偏爱直脊蹬永久,不喜弯腰爬皇冠。”又如“闹市多是过客,山中才养神仙”,“面壁隐人少,名家大师多。”此类对世相的观察,没有较劲使力,只是世事洞明之后的超脱,任意翻开一页,都能有所领会
在整个东方绘画审美系统中,中国绘画非常具有代表性。在东方众多民族和地区的绘画中,中国绘画是非常具有民族特色且至今仍非常有影响和活力的绘画样式。在东西两大绘画审美文化系统中,中国绘画非常能代表东方绘画的审美特性。
陈运权、汪惠君编著的《宋人花鸟小品》侧重于宋画花鸟画的展示,选取 有代表性的花鸟画画作,赠送白描画稿。 它既满足普通国画爱好者欣赏,也能作为国画爱好者的参考和临摹范本。内容配有宋画赏析,让大众 了解宋画,并提高审美,达到 高的欣赏水平。
该书为艺术学理论学术研究类图书,约30万字;读者对象:艺术学门类所有专业独著、艺术爱好者;该书分六个章节,以跨越艺术门类为学科宗旨,通过对清代各种论著、评点、序跋、诗词、笔记等理论著述中相关艺术批评言论的考察分析,提炼出超越于各个门类艺术批评界限的普遍性范畴、概念、思想,并加以系统阐释,旨在从一般艺术学视角对清代艺术批评史(自17世纪中叶满族军事集团占领北平,到19世纪中叶鸦片战争前后)展开研究。
《数码绘画的艺术》是一本基于Photoshop这样一款常用的图片处理软件对初学者进行数码绘画指导的书。本书提供了一套专业,系统的学习数码绘画艺术的方法。这本分步讲解的教程不仅仅是讨论技法,还积极论证了这些技法是如何运用在一个艺术作品中的。业内资深人士尼古拉 亚历山大(NykolaiAleksander)和理查德 蒂尔伯里(Richard Tilbury)在书中分享了他们积累多年的清晰有条理的绘画方式。他们不仅调用Photoshop软件中各类基本工具进行步骤演示,还运用基础艺术理论,包括了一些经典的专题:如何构图,如何讲故事,如何描绘情绪,以及光和色,富有教育性和启发性。《数码绘画的艺术》这本书对初渉数码绘画艺术领域的读者来说是一本非常理想的参考书。