绘画史论讲解细致入微，名作解读鞭辟入里，沉浸式体悟中国绘画，滋养美感； 绘画技巧、精美范画全视频呈现，零基础学绘画，于一笔一画间修炼沉稳心境。 两辑展示各朝代时期的代表性绘画作品，涉及绘画史论、作品解读。 大家都可以画 部分，其意义不止在于习画，也是对富有鲜明时代精神的艺术品深入体悟的过程，是美感的滋养，是沉静的修炼。绘画工具选用铅笔，内容循序渐进，其目的正是为实现大家都可以画，无论有无美术基础、无论年幼及长。
在当代艺术领域，印象主义的代表人物克劳德 莫奈，依然十分耀眼。可是，作为一个艺术流派的代表，他的现实生活没有我们想象的那样美好。借钱对他来说是家常便饭，书信中更是屡有提及，读来令人心酸。但是，他坚持追求自己梦想的信念，潦倒中从未放弃的那份坚持，都在*终成功的喜悦中得到了诠释。能承受多少苦难与失意，就值得多少荣誉与赞美。 《莫奈手稿》收录了莫奈的200多封私人信件，以及几乎全部的画作，以时间顺序精心编排，完整地记录了他悲伤、失意、高兴、绝望、振作的一生，展现了这位印象主义之王的真实内心。
《中国书画美学概论》的作者是江苏省文史馆馆员、徐州工程学院艺术学院教授徐志兴，书稿脱胎于徐先生于 1999 年出版的专著《中国书画美学简论》，此次出版的书稿是对书画美学理论研究的进一步总结。 本书主要内容围绕三大方面：中国书画美学的思想源流、历代书画美学思想述评、中国书画美学理论十章以及附录中对近现代书画家的研究述评，涵盖书画美学理论的重要范畴，归纳出认识美、创造美和欣赏美的基本规律。 本书的特点在于注重从不同朝代的书画名家的理论与实践中探索总结其美学思想的表现与特征，论述旁征博引，举例切中肯綮，体现一位专业的中国美学理论家的扎实功底。
这是罗杰?弗莱对塞尚艺术的经典研究，初版于1927年，它清晰，敏锐，具有高度的原创性，现在已被公认为这一领域的典范之作。弗莱本人就是一位画家，他拒绝当时流行的批评模式，提出形式而非内容才是艺术最基本的表达元素。塞尚的作品最切合弗莱的理想——对自然的一切方面赋予形式的表达。在此书中，弗莱既努力探究塞尚艺术风格的发展进程，同时也精密细致地推敲个别作品的内在构造机制。其结果是一部文采斐然、生动活泼的书，对画家和学习绘画的学生而言它拥有技法方面的价值，它还为普通读者提供了一种充满真知灼见的洞察，展示了塞尚艺术不可思议的魅力。弗莱的生前至友弗吉妮亚?伍尔芙（Virginia Woolf）认为此书是弗莱最伟大的作品。
《黑白画理》文字近十万，图例超千余，它从美学的角度概述了绘画的艺术形式、形式的深刻意义、形式美的价值、形式的规律及原则，形式美的诸多表现形式及内构因素等。它包容了绘画艺术的画理。在这里也凝结着几十年间，作为画家的王弘力先生在艺术上的探索和实践中，最真切、最实在、最丰硕的经验。这一千余图例全面地向我们展示了作为黑白画的艺术语言的魅力，它的容量和表现力，并以它的丰富多采而大大地扩展了*艺术视野和艺术的想象力。
本书主要以李心峰及其团队十年间每年完成的年度学科发展报告和五年学科情况调研报告为前期成果和研究基础，参照、汲取学术界其他相关研究成果，对自2011年艺术升门、艺术学理论一级学科诞生以来十年间该学科的学科建设、学科发展，进行全方位的回顾、总结与反思，以作为这十年的历史纪录并作为学科在未来进一步发展的参照和镜鉴。课题内容主要包括如下几个部分：一是以文献资料为依据的十年间年度学科发展报告；二是以实地考察（田野工作）、问卷、数据统计等实证研究为依据的学科总体发展情况调研报告；三是对十年间国社科艺术学项目的发展、变化、立项内容、数量、管理方式等等情况进行分析总结，写出调研报告。研究方法主要运用文献搜集分析与实地调研、数据分析等。
应该说明的是，这部由陈子善编著的《竹久梦二：画与诗》中的画作分别选自《宵待草：竹久梦二诗歌绘本》（矢泽宽编，日本大月书店二九二二年七月版重印本）、《太阳别册：竹久梦二》（日本平凡社一九九四年五月第六次印刷本）和此书中所收录的梦二处女作《梦二画集：春之卷》，诗歌则选自《竹久梦二文学馆第一卷：诗集Ⅰ》（万田务监修，日本图书中心一九九三年十二月版）。这只是竹久梦二众多画与诗中的极小的一部分。但是，尝鼎一脔，相信会有越来越多的读者也像我一样喜欢上这位日本杰出的抒情画家，也相信会有更多的编选更为精当的竹久梦二画集在中国问世。
本书用随笔化的笔法书写艺术，对画作的美学价值及历史价值进行剖析，引领我们赏析浑厚大气的长卷风景——解读画卷中的深刻隐喻，娓娓道尽一条河流在历史中的故事，以及画卷背后独特的美学和中华文明史。《清明上河图》是中国艺术史绕不开的一张画，可是人们总是不厌其烦地去挖掘它的历史文献价值、民俗价值，这张画能够被肉眼看到的部分已经被显微镜反复扫描了无数遍。而郑轶写的，是那张“看不见”的《清明上河图》，层层剥开那些画面上喧嚣浮华，去找到隐藏于其中的那张“地图”——“成为人的艺术”。
《东方美术论》为日本东洋美术史家和美术批评家金原省吾的著作。分四个章节来论述中国和日本的美术。其中东洋的美一章中具体介绍了深简、线条、寂寞、画类、清气、用笔、气韵、正形、立意、粗密、墨法等。
我们也许永远无法得知解蒙娜丽莎到底在笑什么，但可以肯定的是，文艺复兴时期的众多艺术杰作绝不只是眼见之美那么简单。艺术家们通过符号来表达特定的含义，通常这些含义依凭着一套传统的符号语汇，在当时是受过教育的人们所熟知的，但对现代观赏者而言却已基本失传。让我们跟随作者理查德·斯坦普，踏上解开这些符号奥秘的探索之旅。 理查德·斯坦普著的《文艺复兴的秘密语言(解码意大利艺术的隐秘符号)(精)》共分为三个部分，循序渐进。第一部分概述了文艺复兴思潮的起源与发展，其波及领域包括文学、绘画、雕塑以及装饰艺术。第二部分针对文艺复兴艺术符号语言的基本元素，包括色彩、几何、光影、比例、透视和姿势等，提供了一个覆盖广阔的导引，并使用例证详细解读。第三部分是本书的核心，围绕十数个主题，包括神话、战争与和平、
