温州版画家在中国现代版画史上所作出的努力和所取得的业绩，是近现代温州文化发展的一个重要部分。《嬗变印记：温州版画（1929-2012）》详尽、全面的介绍了温州版画家从1929年新兴木刻开始至今的作品与文献。其中有野夫、林夫、王良俭、张明曹、葛克俭、张怀江等版画家的作品和评述。

此书画集之中，更有湖帆公不同时期之书法作品。从其早年之篆书对联、类似瘦金体之文字与不可多见之《真草隶篆四条屏》中，可见其早期受当时海派文化与高祖吴大潋之影响并博采众家之特色。中年之后，以其本人之天赋与久浸书画诗词之条件，又得与当时众多书法名家切磋，书法风格逐渐形成了特色，精致华美之极，亦为世人所推崇之独特书体。除其本人之书画诗词作品之外，此种书体亦能见于无数经其整理鉴赏之名迹、文物与同时代画家作品之中，为无数传世杰作加以定论，其对华夏文化之贡献亦非寻常。至于其晚年之书，则更以狂草见长，以《临怀素自叙帖》等为代表之众多作品中，一显其老辣之功力，深具沧桑之感，可谓其毕生之境界也。 湖帆公之书画广为世人所重，而其晚年之不幸，则更为人所叹。其所逢之种种政治运动与遭遇，非我等生于今

《美术的故事：从晚清到今天》是一本美术史著作，是中国现代艺术通史的开山之作，是为那些对人类的文明与知识有常识的人而作，而不是学者和研究者需要的历史。本书的任务非常单纯：通过从鸦片战争到今天的“美术”故事的讲述，让读者的感知和智性重新开动起来，帮助读者了解美术的历史，重新理解“美术”的意义，以及美术与人类文明的基本形态。 作者通过对晚清以来的中国艺术史进行真正史学意义的梳理，改变了中国现代艺术史“剪刀加浆糊式”的旧有格局，对中国现代艺术史学科的自我反思及发展贡献尤著。以宏大而自由的笔法铺叙成篇，描述大量社会艺术史的内容，提出了一些令人惊觉的问题。这些问题牵曳着艺术家、艺术品与政治、经济及意识形态等社会因素的关节点，供给人们去继续思索。全书图文并茂，在浩瀚如烟的历史档案、资料

上世纪五六十年代之交，当中国山水画处在“现代人物加唐宋山水”状态时，江苏画家在傅抱石率领下，进行了二万三千里旅行写生。他们走近生活，贴近人民，走近大自然，一路上边走边看边想边议边画，画家们之精神风貌随之发生了变化，笔墨也随时代发扬光大，从而诞生了一大批新山水画。次年在首都北京举办了“山河新貌”画展，其影响轰动了中国画坛。本书作者黄先生参加了这次写生活动，并写了颇为详细的日记，他对日记作了整理，又根据亚明、魏紫熙等五位当年参与者回忆材料加以充实修正，终写成本书。她的出版，对当代山水画创作仍具指导意义，也为美术史提供了生动具体的史料。

本书收录了陈半丁创作的花卉、山水、人物作品150余幅，较为全面的展现了这位近代画坛大家的艺术面貌，对研究和学习陈半丁绘画艺术的读者有很好的参考价值，并对研究中国近现代画坛，尤其是北京画坛有的帮助。

中国画论经秦汉到西晋的萌芽，于东晋、南北朝蔚然独立，历唐、宋、元的繁荣，至明清二代，重在传承总结，集其大成。这一时期，文人画大盛，称为文人者，即便不于书画实践，也大多知画懂画，故画论著述数量最丰，几占中国画论著作十之七八。《中国古代书学画论丛书》首期选择了十部画论，稍加注解，配以彩图，以助解读。这十部画论，论影响深远，则董其昌《画旨》力倡南北宗论，崇南抑北，观点鲜明，导引了其后三百年中国画的风格走向。论体系完备，则石涛《苦瓜和尚画语录》以十八章的篇幅，丰富的内容，成为传统中国绘画理论的集大成者。论精深高妙，恽寿平出身文化世家，又历明清鼎革，以少年追随父兄参加抗清斗争，后知时世难移，寄情书画，所作《南田画跋》文字隽永，意旨深奥，细细品味，意趣无穷。而同为题画之作，金农的《冬心

班宗华是美国有代表性的中国画史研究学者，《行到水穷处班宗华画史论集》收录了他致力画史研究以来的20篇重要论文，主要集中于宋画，兼及元、明及中西交流与影响，既有早年之作，也有新近的文章，展现了作者对中国早期绘画的鉴定问题以及欧美收藏中国绘画史的持续关注，较为全面地反映了其毕生的学术成果，可资借鉴。

《中国花鸟画史》是我国历史上部真正意义上的花鸟画专史，填补了该领域空白。作者以深度画家与深度理论家的双重优势，确立“形态学”研究中国绘画史的新视点，从中国文化的整体角度思考，全面展现了中国花鸟画灿烂辉煌的风貌更对中国花鸟画一科的具体成因、发展规律、技法特性、人文价值等物质层面和深层内涵作了客观的揭示和有益的探讨，实现了花鸟画理论与实践之内在融合。全书叙史立论严密精细，言之有据、耳目一新，图文并茂，具有很高的学术价值、欣赏价值和收藏价值。

本书集世界各国绘画专题极限信用片共940幅，重点以名画的艺术风格与流派及题材内容入手，并从历史地域和宗教人文背景的角度去审视并以简练的文字剖析解读。在书页图文的角隅，专辟一栏介绍邮票发行的国家、地区及时间，邮戳盖上的日期与地点明信片幅面尺寸等三大要素信息，以把极限明信片的基本特征介绍给读者。 在制作极限明信片过程中，邮票与明信片之间的选择与搭配也很有讲究；例如在邮票中反映绘画全画，而明信片画面中可采用绘画全面，也可选择画的主要局部特写，这可更增强读者对人物精神面貌和内心的深刻理解；又如邮票中仅反映全画的局部特写，那么选择明信片画面可以是局部，也可采用绘画的全图，使读者更全面地了解画的全部背景内容。

在上个世纪50年代这十年出生的艺术家中，今年年轻的是48岁，年长的57岁，可谓年富力强。这个年龄对艺术创作来说是好的时光。他们活跃在我国美术界的线，不仅是我国绘画创作的生力军，而且是美术教育战线上举足轻重的人物，是引领国画潮流的主将。 本书收录了这些国画名家的作品多幅。

龙瑞1966年毕业于北京工艺美术学校，之后从事工艺美术设计10于年。1981年毕业于中央美术学院中国画系山水研究生班。现为中国艺术研究院美术研究所所长，一级美术师。中国美术家协会中国画艺委会委员。擅长山水画。作品《山乡农校》入选第六届全国美展优秀作品展，《幽燕秋趣》入选第二次东方美术交流学会展，《山上有棵小树》获1988年北京国际水墨画大展大奖。其作品曾多次参加出国展出 。1988年于美国纽约赫夫纳画廊举办个展 。出版有《龙瑞水墨画集》、《秋天的收获：龙瑞山水画专辑》。

本书精选的世界各国建筑专题极限明信片共470张，这些明信片上展示的建筑很大部分已被联合国教科文组织批准列入《世界遗产名录》。随着世界各国旅游业的蓬勃发展，人们逐渐对象征人类文明的著名建筑产业兴趣，大家关注的目光，不仅停留在风格各异的建筑形态上，而且还要从时代变迁的高度，更深层次地去寻找历史文化的内涵与艺术意蕴。 建筑专题极限明信片所反映的建筑物，*的表现形式，是选择明信片上直接用摄影机拍摄建筑物的图像，而且要别具匠心地选择*的视角表现，这才能体现出丰富的时代特征和真实韵味。黑白与彩色摄影所表现的极限明信片，艺术韵味各有千秋。在本书极限明信片画面上，少数也有采用油画或素描形式来表现。

《志铭拓本精品研究手稿(原大全彩珍藏版共5册)(精)》5卷，内容为新发现的石碑拓片（墓志铭），书体隶、楷为主，书风有欧阳询、褚遂良、唐隸、钟繇小楷等；书写者身份有士族大夫、得道高僧等。 这些拓片属于 一级文物，初步推断为南北朝至隋唐时期。作者从历史地理及当时的政治制度、哲学思想等角度对墓志主人家族谱系及谱史进行研究，对志铭之辞用典用韵、经学思想等多方面所阐发的传统国学微意，具有很高的文史价值，是一套值得研究、欣赏、学习和收藏的书法图书。

《浮世绘?三国演义》中的绘画作品是出自日本浮世绘大师葛饰北斋之手，绘画作品根据原著小说的情节发展，抽取出相应的情节加以刻画和创作。作图严谨，细腻精致，有一种浓厚的日本味道，人物场景传神、独到，并且所绘图画对小说理解很深，很具有代表性。《三国演义》中出现的众多人物以及事件，葛饰北斋都对其进行和精彩的绘制，不少场面有些许夸张，却更突显人物的个性鲜明与情节的跌宕起伏。 本书对对作品加以整理，并对每一幅场景图配以相应的文字，增加其阅读性，并也作为对图片的诠释。其中人物画29张，场景画340张。