在当代艺术领域，印象主义的代表人物克劳德 莫奈，依然十分耀眼。可是，作为一个艺术流派的代表，他的现实生活没有我们想象的那样美好。借钱对他来说是家常便饭，书信中更是屡有提及，读来令人心酸。但是，他坚持追求自己梦想的信念，潦倒中从未放弃的那份坚持，都在*终成功的喜悦中得到了诠释。能承受多少苦难与失意，就值得多少荣誉与赞美。 《莫奈手稿》收录了莫奈的200多封私人信件，以及几乎全部的画作，以时间顺序精心编排，完整地记录了他悲伤、失意、高兴、绝望、振作的一生，展现了这位印象主义之王的真实内心。

经典出自大师之手，而大师的艺术血统又是那样倍受瞩目：★乔治·伯里曼的老师是让·里奥·杰罗姆，★杰罗姆的老师是保罗·德拉克洛瓦，★德拉克洛瓦的老师是让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，★安格尔的老师是雅克路易·大卫。这是一条法兰西学院的艺术教育血统。美国斯特林出版公司仅有的授权两度入选全行业**畅销书品种西方人体结构绘画的艺术**伯里曼六部名著的完整合集版本篇幅全新升级的典藏范本

这是一部题画小品的书法作品集，是作者为自己的画所作的题款。书法是作者本行，质朴厚重，气息高古，自然能见出多年来积淀的功力，而这些题画诗与题画语或抒性灵，或论艺术，或品山水，三言两语、五字四句就把画图激活，引升人气，心留天趣，要言不烦，点到为止，独出机杼。比如题电话：“传遍千言万语，没有一句话是自己的。”题自行车：“偏爱直脊蹬永久，不喜弯腰爬皇冠。”又如“闹市多是过客，山中才养神仙”，“面壁隐人少，名家大师多。”此类对世相的观察，没有较劲使力，只是世事洞明之后的超脱，任意翻开一页，都能有所领会

以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，回到历史现场，从史前时期的一把燧石手斧开始，围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源，带你一路走过神秘的埃及、的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。或做正面解读，或挖背后的故事，数千年“美”的往事，娓娓道来。 蒋勋先生用柔美、亲民的文字，借助“西方美术史”这一扇通向世界的窗口，使得我们眺望和浏览世界不同文化的“美”的观念、材料、技法，省思人类共同的“美”的向往与创造。

原始艺术的本能，是把纯粹的抽象作为在迷惘和不确定的世界万物中，获得慰藉的可能去追求的。本书较全面地介绍了欧洲史前美术和非洲、大洋洲、美洲原始美术的发展状况，用巫术与宗教的文化视点剖析了远古美术的创作主题，并结合着绘刻的工具和材料，分析了原始艺术品的技法与风格。

明中期的正德前后，艺术市场急需一种摒弃粗野而雅俗共赏的、文静细腻的画风。苏州一带出现了适应这一发展要求的画家群，共同致力于明代新画风的探寻。他们以沈周、文徵明、唐寅、仇英为中坚力量，带动了很多文人画家包括职业画家的创作，终形成一个新的画派，史称“吴门画派”。本书收录了多位吴门画派画家的近百幅精美画作。

《美术专业学位论文写作指导》的撰写主要是为美术专业的研究生和本科生论文写作和答辩提供指导，具有明确的针对性。美术专业在这里指的是美术技法创作类的专业，这是非常有学科特色的一类专业，在学位论文的写作方面有许多共同的问题，而这些问题并不是其他学科研究能够替代和覆盖的。 美术专业本科生与研究生的学位论文有许多基本规范和要求是一致的，其写作差异主要体现在论文的难度和字数上。《美术专业学位论文写作指导》的框架根据研究生学位论文写作的进程而逐步展开，并关注了本科生和研究生论文写作的一些区别。《美术专业学位论文写作指导》强调了论文指导的实用性，深入地探讨了论文的选题、开题、写作和答辩各个阶段学生可能面临的问题以及解决的办法。特别对于美术专业的论文特点做出了自己的阐述，以期在遵循论文写作

中国画论经秦汉到西晋的萌芽，于东晋、南北朝蔚然独立，历唐、宋、元的繁荣，至明清二代，重在传承总结，集其大成。这一时期，文人画大盛，称为文人者，即便不于书画实践，也大多知画懂画，故画论著述数量最丰，几占中国画论著作十之七八。《中国古代书学画论丛书》首期选择了十部画论，稍加注解，配以彩图，以助解读。这十部画论，论影响深远，则董其昌《画旨》力倡南北宗论，崇南抑北，观点鲜明，导引了其后三百年中国画的风格走向。论体系完备，则石涛《苦瓜和尚画语录》以十八章的篇幅，丰富的内容，成为传统中国绘画理论的集大成者。论精深高妙，恽寿平出身文化世家，又历明清鼎革，以少年追随父兄参加抗清斗争，后知时世难移，寄情书画，所作《南田画跋》文字隽永，意旨深奥，细细品味，意趣无穷。而同为题画之作，金农的《冬心

有关石涛《画语录》的版本和注释不少，本人对此并无研究，有待专家指导，今惟一目的是阐明《画语录》中画家石涛的创作意图和创作心态，尤其重视其吻合现代造型规律的观点。石涛的杰出成就必有其独特体会，但由于时代及古汉语本身的局限，他的内心体会有时表达得不够明白贴切，如“一画之法”单从字面上看，就太笼统含糊，如不吃透他的创作观，必将引起曲解、误解、误导。本书所选插页有限，故较着重选其更具现代形式美感的作品，同时选了几幅现代西方大师的作品与石涛的宏观思维作参照，其间是否有通感？

此书画集之中，更有湖帆公不同时期之书法作品。从其早年之篆书对联、类似瘦金体之文字与不可多见之《真草隶篆四条屏》中，可见其早期受当时海派文化与高祖吴大潋之影响并博采众家之特色。中年之后，以其本人之天赋与久浸书画诗词之条件，又得与当时众多书法名家切磋，书法风格逐渐形成了特色，精致华美之极，亦为世人所推崇之独特书体。除其本人之书画诗词作品之外，此种书体亦能见于无数经其整理鉴赏之名迹、文物与同时代画家作品之中，为无数传世杰作加以定论，其对华夏文化之贡献亦非寻常。至于其晚年之书，则更以狂草见长，以《临怀素自叙帖》等为代表之众多作品中，一显其老辣之功力，深具沧桑之感，可谓其毕生之境界也。 湖帆公之书画广为世人所重，而其晚年之不幸，则更为人所叹。其所逢之种种政治运动与遭遇，非我等生于今

被誉为“现为绘画之父”的塞尚提出的重要艺术概念中，有关于圆柱体、球体和圆锥体及水平与垂直线的论述，而同时期哲学家、诺贝尔文学奖获得者柏格森也以文字和图片的形式讨论过类似问题。本书指出这种跨越哲学与绘画、文本与图像的关联，并深入探讨了塞尚与柏格森在思想和发展历程中的相似性与对比性，而进为塞尚晚年（1889-1906）艺术以及20世纪初的野兽主义、立体主义等艺术运动赋予了一种柏格森式的哲学诠释。

闵靖阳十几年前从辽宁大学考到我这里攻读硕士学位，毕业后到鲁迅美术学院任教，数年后又考回来攻读博士学位。他的硕士论文是借用海德格尔的存在论哲学对中国传统的“意境”说进行新的解读，行文也颇有《林中路》的风格。我记得论文主旨似乎是说“意境”根本上乃在于“存在之澄明”——能使存在澄明之诗、书、画等便是有意境，否则便是无意境。这看上去果然比王静安的“能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界”之说有新意。惜乎静安先生只读过康德和叔本华，未及读到海德格尔，否则《人间词话》大约会另有一说了。靖阳的博士论文是做清初画家恽寿平的画论与画作的，主旨还是“意境”二字。不过这一次靖阳的文风丕变，不再谈海德格尔了，而且不再引用任何西人的言论，俨然一位老学究在那里品画论学，字里行间透露出古拙之气，

班宗华是美国有代表性的中国画史研究学者，《行到水穷处班宗华画史论集》收录了他致力画史研究以来的20篇重要论文，主要集中于宋画，兼及元、明及中西交流与影响，既有早年之作，也有新近的文章，展现了作者对中国早期绘画的鉴定问题以及欧美收藏中国绘画史的持续关注，较为全面地反映了其毕生的学术成果，可资借鉴。