佛罗伦萨是文艺复兴 的起源地，持续于14世纪 至17世纪的文艺复兴运动 是欧洲近代史的序幕，开 启了一个理性与文明的新 时代。文艺复兴时期的艺 术家与学者将中世纪看作 一个黑暗的时代，他们从 古希腊罗马的文化中寻找 灵感，使这个失去了的黄 金时代再现光辉。意大利 中部的佛罗伦萨是一座至 关重要的城市，它记录和 留存了文艺复兴时期大多 数艺术家的活动足迹，比 如圣母百花大教堂的穹顶 ，吉贝尔蒂的 天堂之门 ，以及无处不在的壁画和 雕塑等。实际上，讲述佛 罗伦萨的书籍已经很多， 这本书选取的角度是佛罗 伦萨画派。在佛罗伦萨画 派以前，中世纪的宗教绘 画大多数是刻板、浓重的 哥特风格和拜占庭风格， 这是一种平面化的装饰性 画风，强调神性，而缺乏 人的感情，佛罗伦萨的画 家致力于用人性的温情改 变这种僵化的风格，为中 世纪
本书介绍了法国艺术家亨利 里维埃这位不该被艺术史遗忘的创作型版画家和图片画师。在印象主义和日本主义激烈碰撞的那个时代，他的全部作品，从 黑猫夜总会的影子戏 章节里的版画到 曲折之路 章节里的水彩画，充分吸收了浮世绘的创作特点，表现出法国在不同季节和不同时刻里的自然风貌。他每个系列作品的名字都很迷人，比如《时刻的仙境》《布列塔尼风景》《海，海浪研究》《西北风吹》《巴黎风光》《铁塔三十六景》 一一见证了艺术家对大自然诗意又凝练的观察视角。亨利 里维埃是一位举世无双的色彩大师，19世纪末，他在彩色版画领域的创新令人惊叹。本书集合了亨利 里维埃的多种艺术表达方式：木版画、石版画、蚀刻版画和水彩画，足见他对图像艺术研究之广博；此外，还精选了他私人收藏的一部分画稿和日本版画，能让我们更接近这位艺术
《名画中的建筑》以描绘楼台界画的近30件古代经典绘画作品，如黄鹤楼、岳阳楼、滕王阁、承德避暑山庄等作为写作对象，从建筑美学、风格特征、风俗考证、文字诗句等方面进行了全面的描写，《名画中的建筑》较为详尽地与我们一起分享了这些作品中描绘的著名建筑的自然、历史以及文化风采。本书由许万里著。
挥洒丹青，将高山流水画于纸上，卧游其间，像古时善画山水者一样，去体验林泉的清逸和感悟造化的玄机。《名画中的旅行》让读者体会到古代文人画家对山水游记的迷恋之情。 《名画中的旅行》为名画中的文人雅士生活丛书中的一本，以古代大师描绘游记山水田园的主题绘画经典作品为欣赏对象，通过这些大师的山水画作品使我们领略了祖国山川大河的美丽。本书由左昕阳著。
综观中国古代绘画中以女性作为表现对象的作品，它们充分展现的是不同时代绘画艺术的水平，以及时代审美趣味的发展变迁。《名画中的女性》为丛书 “名画深读”之一，以通俗易懂的语言深入浅出地解读中国名画中涉及女性题材的画作46幅，一幅画一篇文章，图文结合，介绍画作的作者，创作背景，画中所表现历史、文化、风俗、人情等诸多内容，《名画中的女性》解读清晰、易懂，是名画欣赏知识普及类读物。本书由郑艳著。
编者精选出近 200 幅名气*、影响广、代表性强的中外名画，辑成本书。这些传世名画具有极高艺术价值、史学价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值，代表了中外绘画的成就，处处散发着荡气回肠、惹人注目的人文气息，让读者在唯美中赏心悦目，感受艺术大师如诗的情怀，获得至纯的艺术熏陶。 为了帮助读者提高阅读效果，书中设置了“必知理由”、“名画档案”、“画家简介”（“画家小传”）、“名画欣赏”、“绘画知识”等栏目，从艺术、历史、文化等多个角度解读中外名画的精髓之所在，让读者深刻体会名画背后鲜为人知的故事，领略艺术大师们创作的艰辛，全方位把握中西方艺术所蕴涵的人文精神。其中“必知理由”高度概括了名画的成就、地位和影响；“名画档案”列出了名画的创作时间、尺寸、收藏地等基本资料；“画家简介”（“画
《故乡，心里的风景》共收录原田泰治222幅绘画作品。原田泰治访遍日本47个州道府县，用画笔描绘了自己心中的“故乡”。驶过花丛的轨道车、运河边的石造仓库群、乡村里的烧炭人、海边的曲屋、农民庆祝丰收的场景……无论是普通人的生活场景、自然中的一草一木，还是历史悠久的传统手工艺和传统建筑，在原田泰治的画中都可以找到。在他那朴素自然的绘画中，可以感受到他对故乡的深情与热爱。
“扬州八怪”大部分并不是扬州人。但扬州给“八怪”提供了平台，这些人便在扬州聚集了。他们之中有：痴梅如狂、嗜茶如命的盲画家汪士慎；“两革功名一贬官”的“盖世狂”李鱓；积极入仕、仕途不顺，皈依佛门的金农（金冬心）；长于写真，用画换“豆腐西施”的职业画家黄慎；“鸥鸟随水流，扁舟任钓翁”的石涛小徒弟高翔；采桃花、插发际于闹市舞蹈，执着入仕的郑燮（郑板桥）；知难而进，致力为官，最后仍不被官场所容的李方膺；“今世画人前世僧”的“鬼画家”罗聘。这样说来似乎是他们的性格经历让他们有了“怪”的名号，其实他们的画路“怪”也是名号的来源——“八怪”突破了“正宗”的束缚，他们要创造出“掀天揭地之文，震惊雷雨之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画”。……本书是一部收录了大量“扬州八怪”画作的传记小说，作者
2005年是中国电影百年诞辰之年，也是中国电影耕耘与收获的百年，更是中国电影曲折与艰辛发展的百年。中国电影记录了中国的社会变迁、历史的发展和人们观念的改变。而电影老海报则以它特有的艺术价值和魅力，来引发人们对经典影片的怀念情愫。这套纪念丛书将百年电影珍贵的海报和文字资料汇集成册，一幅幅展现在人们眼帘中永远鲜活的艺术形象，不禁让人油然生起无限的缅怀之情。《中中国电影百年纪念：中国电影老海报（20世纪60年代）》是丛书之一，收录的是20世纪60年代的电影海报，在这奋进年代电影也进入了高潮期，电影海报更是激进丰富，为我们展示了一道道独具魅力的风景。
在绘画艺术的发展史上，风景画作为一种艺术分类，在东西方美术史中都占有重要的地位。《风景画的高度 西方名家作品精选/视域丛书》主要展现西方自19世纪以来经典的风景画作品，并对这些画家的艺术风格与样式流派做评述，《风景画的高度 西方名家作品精选/视域丛书》清晰地描述了西方往昔和当下风景画创作所取得的高度与发展嬗变的整个辉煌历程。这是一册西方名家风景画作品的精选汇集，为美术从业者和爱好者及学习风景画的艺术院校学生与考前生提供了一种有高度观看的可能。
《梵高画传：我渴望生活》是一部兼具我国 文学家余光中的文学经典与世界印象派代表人物梵高原创画作于一体的文学杰作。1990年，余光中远赴荷兰，只为了赴梵高的百年大展之约。在那次大展中，余光中先生用他的文字 向世人诠释了梵高画作中所蕴含的美学奥秘，同时也让国人真正全面的认知到了这位举世闻名的天才加疯子本书从《博里纳日矿区》到《吉诺夫人》，再到《向日葵》《星光夜》《麦田群鸦》，共收录了百余幅梵高的原创高清画作。而作为中国首位翻译《梵高传》的文学大师，余光中先生 是运用他对梵高全面而独特的理解，来将梵高画作进行了兼具感性与理性之美的解读。 余光中与梵高虽各处于不同的艺术领域，但却有着相同的艺术感知。余光中先生绚烂多姿的文字，与梵高奇幻瑰丽的画作有着异曲同工之妙。在他的笔下，梵高的坎坷人生与
