作为中华文化学院*国花鸟画研修院常务院长，回忆自己四十余载的国画生涯，徐湛感到事业的路虽然很艰辛，但也得到了令人欣慰的回报：在中央电视台《夕阳红》节目开设系列书画讲座，一讲就是2年；今年上半年央视新开的书画频道也为他专门开设了名为《跟徐湛学国画》的栏目；他的学生早已遍布世界各地 本书是中央电视台书画频道《跟徐湛学国画》栏目的配套教材。
2005年是中国电影百年诞辰之年，也是中国电影耕耘与收获的百年，更是中国电影曲折与艰辛发展的百年。中国电影记录了中国的社会变迁、历史的发展和人们观念的改变。而电影老海报则以它特有的艺术价值和魅力，来引发人们对经典影片的怀念情愫。这套纪念丛书将百年电影珍贵的海报和文字资料汇集成册，一幅幅展现在人们眼帘中永远鲜活的艺术形象，不禁让人油然生起无限的缅怀之情。《中中国电影百年纪念：中国电影老海报（20世纪60年代）》是丛书之一，收录的是20世纪60年代的电影海报，在这奋进年代电影也进入了高潮期，电影海报更是激进丰富，为我们展示了一道道独具魅力的风景。
《绘诗经》是高人气插画师呼葱觅蒜花费两年时间创作的近200幅以《诗经》中的精华——《国风》为主题的钵山图绘。“钵山图绘”系列画作中的杯盘碗盏里装的不再是美食，而是周朝整个社会的缩影：劳动与爱情、风俗与婚姻，山川地貌、动物植物，应有尽有，它们皆成了碗中美景。古典的形式、唯美的意境和内敛的情感，透过呼葱觅蒜细腻的笔触，展现得淋漓尽致。 文字部分由北京大学文学博士张敏杰编著，每首诗配以题解、注释，部分生僻字注音，还补充了历史背景、典章制度、人文风俗等知识，有助于读者更好地理解诗歌，实现无障碍阅读。
《山海经》是中国先秦的重要古籍，《史记》中就记载了《山海经》的书名。它虽是一部荒诞不经的奇书，但也是一部承载历史的重要典籍。作者刘力文将整本《山海经》凝练为一本图画书，让我们得以从一个全新的视角理解《山海经》中的奇幻世界。 帝江的憨厚，九尾狐的妩媚，饕餮的贪婪……《山海经》中的神秘异兽在《山海兽》中被描绘地栩栩如生。作者在每一只兽的创作上吸收宋代书画 “中国式写实”的美感，以精微素描的方式叩问传说中的生灵。并在故事上融入时间的纬度，讲述了“神兽世界”从无到有的创生大历史。 此书的创作更得到了日本图画书之父松居直的关注，并由日本福音馆编辑唐亚明老师监制，日本童书装帧界设计师丹羽朋子操刀设计。
当代艺术理论主将丹托认为艺术不应仅是描绘生活事物，而应是对生活的反思，是真与善的表达。确然，艺术是艺术家基于个体观念，通过深沉的反思，在当下把握中，呈现出来的对这个世界真诚的理解、观察和记录。我们称之为艺术的态度。 艺术家以个体的形式存在于世上。个体以经验的方式体验着这个世界，经验导致了个体观念的出现。故而对艺术个体而言，世界只有进入经验，才真正存在。日常生活看似繁琐而平凡，却是构成个体经验的主要来源。个人日常生活的差异，构成了人与人之间的差异，导致了艺术家个体观念的形成，凸显着艺术家个体生命的价值。 世界呈现在个体中，个体包含在世界内。艺术家对世界的理解就是对生存本身的理解，艺术品则是理解的记录。尊重艺术，就是尊重个体经验，尊重个体观念。个体的丰富性架构出充满活力的
植物艺术画是以植物为对象，以绘画为形式，真实反映植物种类、形态特征的特殊艺术表现形式，对植物学研究、植物知识普及起到了很大的推动作用。《芳华修远（9届国际植物学大会植物艺术画展画集）》收录了第十九届国际植物学大会植物艺术画展参展画作一百余幅，并对中国和世界的植物图谱历史进行了简要的回顾和梳理。《芳华修远（9届国际植物学大会植物艺术画展画集）》是对中国百年来的植物科学画与植物艺术图谱的一次总结，也是对当前中国新生代自然艺术创作成果的一次集体展示，对于促进生态文化的建设、自然美育的普及有着积极作用。
《山海经》是中国先秦的重要古籍，《史记》中就记载了《山海经》的书名。它虽是一部荒诞不经的奇书，但也是一部承载历史的重要典籍。作者刘力文将整本《山海经》凝练为一本图画书，让我们得以从一个全新的视角理解《山海经》中的奇幻世界。 帝江的憨厚，九尾狐的妩媚，饕餮的贪婪……《山海经》中的神秘异兽在《山海兽》中被描绘地栩栩如生。作者在每一只兽的创作上吸收宋代书画 “中国式写实”的美感，以精微素描的方式叩问传说中的生灵。并在故事上融入时间的纬度，讲述了“神兽世界”从无到有的创生大历史。 此书的创作更得到了日本图画书之父松居直的关注，并由日本福音馆编辑唐亚明老师监制，日本童书装帧界设计师丹羽朋子操刀设计。
在20世纪中后期的中国美术进程中，长期于海外孤军奋斗、终成大器的华裔艺术家可谓屈指可数。我们比较熟悉的有赵无极、朱德群、潘玉良等人。贺慕群女士出国时间比他们稍晚，年龄上也比他们略微轻些，虽然从1960年代起她的艺术就在海外获得了充分的肯定并享有很高的声誉，但是因为一直比较少宣传的缘故，有很长一段时期了解她的人并不多。不过近年来，随着她回上海定居，大量作品在各大美术馆、艺术空间展示，艺术界对她的认知正在逐渐加深，关于她个人艺术实践历程以及她绘画作品的研究也在进一步地拓展和深入。 贺慕群女士，1924年出生于浙江宁波，先后至台湾、巴西和西班牙。1965年，为艺术理想赴法，从此在巴黎生活和创作达‘{7年之久，以自身的奋斗和过人的才华，在被誉为世界艺术之都的巴黎赢得了自己的位置，成为继潘玉良之后，最为
陈淑霞，1963年生于浙江，1987年毕业于中央美术学院，现任中央美术学院人文学院美术教育学系副教授。陈淑霞于上世纪90年代初在美术界引起广泛关注，曾参加了“新生代艺术展”、“女画家的世界展” “二十世纪中国油画展”等国内外重要展览，并以一幅“粉红色的花”在第一届中国油画年展上获得银奖。此后的十数年间陈淑霞始终不懈地在油画语言上进行探索和研究，形成了个人的独特风貌，并积极地跻身于艺术当代。本书展示了她数年的代表作品外，更集中展示了其近期的新作，让我们看到了画家心目中理想的风景和对自然的超过，她以一种看似舒缓平和的语气诉说着内心清纯的心境以及对世间的观察和思考，让人们细嚼慢咽地品味其绘画对于我们的生存的意义。
上虞丁念先念圣楼旧藏昊昌硕手迹册页九十八纸，今归陆兄玉柱、张兄荣德两先生，多为缶翁散佚之作，不乏首见、稀见之品，略可分文献、杂记、联句、跋语与诗诸类。诗为大宗，凡五十二通，已刊二十九通，大都出之《缶庐诗》卷四、卷五、卷六，其间十六通又人《缶庐集》，手迹与之稍异处，如《干嘉诸老手札》第二句『书法出入钟王问』，『钟王』改『苏黄』；《清道士画松歌》『相约同走江头哭』一句化作『犹自开口笑向天，羞为阮籍穷途哭』二句，皆人集时改定。是为副本，出之庚申（一九一〇）年前手笔，两者相较，可见用心处。
在绘画艺术的发展史上，风景画作为一种艺术分类，在东西方美术史中都占有重要的地位。《风景画的高度 西方名家作品精选/视域丛书》主要展现西方自19世纪以来经典的风景画作品，并对这些画家的艺术风格与样式流派做评述，《风景画的高度 西方名家作品精选/视域丛书》清晰地描述了西方往昔和当下风景画创作所取得的高度与发展嬗变的整个辉煌历程。这是一册西方名家风景画作品的精选汇集，为美术从业者和爱好者及学习风景画的艺术院校学生与考前生提供了一种有高度观看的可能。
《书画名家杰作复制精选：文徵明（4幅）（含20米长卷）》精选中国美术的技术大师他们是华夏文明最耀眼的，他征服了亿万艺术爱好者！《书画名家杰作复制精选：文徵明（4幅）（含20米长卷）》收录大师文徵明代表性的杰作，每一件都精致绝伦，美不胜收，堪称经典中的经典、艺术史上的里程碑；为你带来最美的视觉盛宴！
