本书是一本收录了西方印象派大师卡米耶 毕沙罗油画、素描作品的画集，适合美术爱好者和学习者临摹学习，也可以作为收藏与欣赏的资料。本书按照作品的创作时间线进行整体编排，收录了画家各个时期具有代表性的作品，主要以油画作品为主，有少量素描以及漫画。从画作中我们可以看到画家的成长痕迹，从1850年阶段的写实风格到1860后受印象派其他大师所影响而逐渐改变，甚至有部分点彩风格的尝试，直到晚期作品具有其明显的个性特征。书稿脉络清晰，结构科学合理，能让读者在欣赏画作的同时对画家的成长经历、风格转变的原因有一个充分了解，同时发散到对整个艺术流派的总体认识。
作为中华文化学院*国花鸟画研修院常务院长，回忆自己四十余载的国画生涯，徐湛感到事业的路虽然很艰辛，但也得到了令人欣慰的回报：在中央电视台《夕阳红》节目开设系列书画讲座，一讲就是2年；今年上半年央视新开的书画频道也为他专门开设了名为《跟徐湛学国画》的栏目；他的学生早已遍布世界各地 本书是中央电视台书画频道《跟徐湛学国画》栏目的配套教材。
我想做的，只是画出房子一侧的阳光。 爱德华 霍普是20世纪Zui伟大的艺术家之一，他的绘画风格对全世界的艺术、文学、电影等领域的影响一直持续至今。《爱德华 霍普：寂寥的画者》将传记写实与漫画创作相结合，并融合了霍普的绘画风格，再现了其孤独沉默的一生、他与同时代多位艺术家隐秘且复杂的关系以及他的模特、经纪人和生活伴侣乔是如何深刻地参与并影响了他多姿多彩的艺术人生。 这部迷人的漫画传记关于艺术的天赋，也关于坚持、努力和永不妥协。
2005年是中国电影百年诞辰之年，也是中国电影耕耘与收获的百年，更是中国电影曲折与艰辛发展的百年。中国电影记录了中国的社会变迁、历史的发展和人们观念的改变。而电影老海报则以它特有的艺术价值和魅力，来引发人们对经典影片的怀念情愫。这套纪念丛书将百年电影珍贵的海报和文字资料汇集成册，一幅幅展现在人们眼帘中永远鲜活的艺术形象，不禁让人油然生起无限的缅怀之情。《中中国电影百年纪念：中国电影老海报（20世纪60年代）》是丛书之一，收录的是20世纪60年代的电影海报，在这奋进年代电影也进入了高潮期，电影海报更是激进丰富，为我们展示了一道道独具魅力的风景。
文森特·威廉·凡·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，荷兰后印象派画家，后印象主义的先驱，他的画色彩瑰丽，线条奇幻，风格独特。保拉·拉佩利、阿尔弗雷多·帕拉维奇尼著的《深渊里的向日葵(凡·高作品赏析)/影响世界艺术史的艺术大师》针对凡高的生平，及其所处的时代背景，有清楚完整的交待。完整搜罗凡高的绘画及雕塑作品，搭配专业的作品赏析。作品赏析皆附重要作品完整呈现，全图导览，一目了然。评论文选集单元，让读者从多样的角度看见凡高不同的面貌。
《山海经》是中国先秦的重要古籍，《史记》中就记载了《山海经》的书名。它虽是一部荒诞不经的奇书，但也是一部承载历史的重要典籍。作者刘力文将整本《山海经》凝练为一本图画书，让我们得以从一个全新的视角理解《山海经》中的奇幻世界。 帝江的憨厚，九尾狐的妩媚，饕餮的贪婪……《山海经》中的神秘异兽在《山海兽》中被描绘地栩栩如生。作者在每一只兽的创作上吸收宋代书画 “中国式写实”的美感，以精微素描的方式叩问传说中的生灵。并在故事上融入时间的纬度，讲述了“神兽世界”从无到有的创生大历史。 此书的创作更得到了日本图画书之父松居直的关注，并由日本福音馆编辑唐亚明老师监制，日本童书装帧界设计师丹羽朋子操刀设计。
《故乡，心里的风景》共收录原田泰治222幅绘画作品。原田泰治访遍日本47个州道府县，用画笔描绘了自己心中的“故乡”。驶过花丛的轨道车、运河边的石造仓库群、乡村里的烧炭人、海边的曲屋、农民庆祝丰收的场景……无论是普通人的生活场景、自然中的一草一木，还是历史悠久的传统手工艺和传统建筑，在原田泰治的画中都可以找到。在他那朴素自然的绘画中，可以感受到他对故乡的深情与热爱。
《蒋勋破解梵高之美:蒋勋艺术美学》内容简介：从向日葵、自画像、星空到麦田群鸦，带你破解历久不衰的梵高传奇。 从年少到身亡，从割耳到抑郁受创，细说37年不断挣扎的人生曲折。 一八八八年底视梵高为疯子的人，和一九八七年以天价购买梵高一张《向日葵》的人，可能都没有读懂他画中的心事。 梵高无法与现实妥协，他要一种纯粹的爱，近于信仰上的殉道。殉道者必须饱受折磨，饱受肉体与灵魂的燃烧之苦。梵高丢给我们许多问题。在他离开人世后，人们用一百多年的时间试图回答，仍然无法有完满解答。 为了这本书，蒋勋带着一叠稿纸，一站一站地重新来到梵高画作的现场。年轻时储存在他脑海里、笔记本里的故事，豁然重现。这是一位美学家面对梵高危险的美，面对真实生命的深度烙印。 美学大师蒋勋亲自执笔，解读80余幅名作背后的美学奥秘，领
在20世纪中后期的中国美术进程中，长期于海外孤军奋斗、终成大器的华裔艺术家可谓屈指可数。我们比较熟悉的有赵无极、朱德群、潘玉良等人。贺慕群女士出国时间比他们稍晚，年龄上也比他们略微轻些，虽然从1960年代起她的艺术就在海外获得了充分的肯定并享有很高的声誉，但是因为一直比较少宣传的缘故，有很长一段时期了解她的人并不多。不过近年来，随着她回上海定居，大量作品在各大美术馆、艺术空间展示，艺术界对她的认知正在逐渐加深，关于她个人艺术实践历程以及她绘画作品的研究也在进一步地拓展和深入。 贺慕群女士，1924年出生于浙江宁波，先后至台湾、巴西和西班牙。1965年，为艺术理想赴法，从此在巴黎生活和创作达‘{7年之久，以自身的奋斗和过人的才华，在被誉为世界艺术之都的巴黎赢得了自己的位置，成为继潘玉良之后，最为
萧朗，名印钵，字朗，以字行，别署萍香阁主人，男，汉族，北京市人。早年师从王雪涛学画，并得齐白石、王梦白、陈半丁等人教益，40年代起先后执教于北京师范大学、河北艺术师范学校、广西艺术学院、天津美术学院。擅花鸟，多属小写意画法，取材广泛，尤喜画鸡及各种草虫，笔墨简练，意态生动，画风秀润静雅，1938年曾于画友在北京举办联合画展，后有作品多次入选外大型美术作品展览及在多种专业报刊上发表，或被多处博物馆、美术馆、艺术馆收藏。著述有：《怎样画写牡丹》、《怎样画写意草虫》、《花鸟画技法问答》《萧朗课徒画稿》等。现为中国美术家协会会员，天津美术家协会顾问，天津美术学院教授。印鉴：萧朗、萧朗之印。
植物艺术画是以植物为对象，以绘画为形式，真实反映植物种类、形态特征的特殊艺术表现形式，对植物学研究、植物知识普及起到了很大的推动作用。《芳华修远（9届国际植物学大会植物艺术画展画集）》收录了第十九届国际植物学大会植物艺术画展参展画作一百余幅，并对中国和世界的植物图谱历史进行了简要的回顾和梳理。《芳华修远（9届国际植物学大会植物艺术画展画集）》是对中国百年来的植物科学画与植物艺术图谱的一次总结，也是对当前中国新生代自然艺术创作成果的一次集体展示，对于促进生态文化的建设、自然美育的普及有着积极作用。
《绘诗经》是高人气插画师呼葱觅蒜花费两年时间创作的近200幅以《诗经》中的精华——《国风》为主题的钵山图绘。“钵山图绘”系列画作中的杯盘碗盏里装的不再是美食，而是周朝整个社会的缩影：劳动与爱情、风俗与婚姻，山川地貌、动物植物，应有尽有，它们皆成了碗中美景。古典的形式、唯美的意境和内敛的情感，透过呼葱觅蒜细腻的笔触，展现得淋漓尽致。 文字部分由北京大学文学博士张敏杰编著，每首诗配以题解、注释，部分生僻字注音，还补充了历史背景、典章制度、人文风俗等知识，有助于读者更好地理解诗歌，实现无障碍阅读。
西方绘画大师原作高清临本系列丛书，精选西方古典主义绘画大师的精品力作，采用原大高仿真印刷，力求将这些西方美术史上经典作品的原貌真实的再现并呈现给读者，使读者通过本书领略到西方绘画的无与伦比的艺术魅力。本分册精选了西方后印象派大师的梵高的绘画作品，梵高(1853—1890)，荷兰后印象派画家。他是后印象主义的巨匠，梵高在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作，他的艺术，是心灵的表现。梵高的作品并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。他的作品深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。全书精选最能代表梵高艺术创作的绘画50余幅是学习、临摹的范本。
