《国富论》是现代经济学的奠基之作。亚当·斯密总结了近代各国资本主义的发展经验，将经济学、政治理论、哲学、历史和经济实践活动有机结合起来，对国民经济的运行过程做了系统的整体描述，把古典政治经济学提高到了

菲利普速写和绘画的课程内容经过精心设计，适合于具备不同能力和各年龄层的人士。他在制作了自己的艺术录影带之后，又有人邀请他制作和参演1 3集电视系列片“与飞翔的艺术家一起绘画”，一直到现在出现了您正在看的这本书，就是我们邀请他写作并亲自为其配图的艺术系列图书之一，以飨读者。这套精心设计的“Everyone’s Guide to…”系列图书，深入介绍了艺术形式、艺术技巧，让您领略到速写和绘画的乐趣。 本书是系列之一，目的就在于使大家通过这本书对油画这种艺术形式和技法得到认识和了解，然后可以运用自如，画出自己的作品，并且可以形成自己的艺术风格。如果你是一位初学者，你将会获得很大的乐趣；如果你已经开始画油画了，我想可以使你的才华得到充分发挥，并且使你的技巧得到有效的提高。

《外国名家作品选粹：莫奈（2013年版）》为画家莫奈作品集。莫奈是印象派代表性的画家，开创了现代绘画的先河。他画作数量惊人。他的作品画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的之作。

奇思妙文提示油画艺术的无限魅力，独到文笔拓展中国油画艺术的解读视角。这些文章着力介绍本土艺术家丰富多彩的艺术手法与跻身艺坛的有趣经历。艺术作品的流传和艺术精神的播扬，在这数十篇短文中可觅其履痕与轨迹。 这是我国本介绍中国当代油画的书籍。主要分部分：一、关于当代艺术，论述了中国当代油画艺术市场的现状、行情和发展趋势。二、油画投资，重点强调油画投资的特殊性在于喜好、了解流派与技法、时间性等。三、画家介绍，主要有何纪平、尹中、步欣农、魏志远、李志力、王向明等。作者具有犀利的艺术眼光，提倡仰看作品精神，俯视画作行价，将给油画投资者很多启示。

本书收录了作者对88幅世界著名油画的个性化解读和艺术体验，并对它们的作者进行了用心的“刻画”，试图成为这些凝练着美术大师心血结晶的画笔之作的文字阐释者，仿佛带领读者开启了一段愉快的纸上美术之旅。他的见解独到、感悟深刻，灵敏尖锐也隐忍宽容。不仅是在传达画布上的声音，也传达出了自己对人生与生活的思考和感悟。本书为四色图文书。书中穿插360余幅图片，装帧设计庄重流畅、绚丽洒脱。

保罗·高更（Paul Gauguin,1848-1903）,与塞尚、梵高同为近代美术史上著名的“后期印象派”代表画家。在高更的创作生涯中充满了冒险与传奇的色彩。为了追求心中理想的艺术王国。他舍弃文明、优裕的生活，远赴南太平洋大溪地寻求他的新天堂。高更在野性未开化的南太平洋岛屿上，自由自在描绘毛利族原住民神话与牧歌式的自然生活，强烈表现他对原始与野性憧憬的自我。高更起伏多变的生活境遇和他同现实不可解决的矛盾，又由于受当时象征派诗人的影响，使他作品的思想内容比较复杂，较为难于理解。但是，他画中那种强烈而单纯的色彩，粗犷的用笔，以及具有东方绘画风格的装饰性，与他在大溪地岛上描绘原始住民的风土人情的内容结合在一起，具有一种特殊的美感。20世纪以来，对原始艺术的再认识与研究极为盛行，更为艺术发展带来新活力，高更是先驱

《海市蜃楼》精选钟飙从1989年到2010年的作品，以个体生命穿越历史时的心灵成像，来展开缤纷缤纷的生活画卷，三个章节作品的风格变化，一方面与历史同行，另一个方面伴随作者从世界观、哲学观到宇宙观的演进，勾勒出三位一体的过去、现在和未来，建构着我们这个时代新的视觉记忆。 曾经的情景在另一时空出现，包含了过去、现在和未来，穿越空间的阻隔，这就是《海市蜃楼》。

《爱莲说》是画家西茜个人风格的油画文集。她以独特的画笔和视角呈现出更具个性的写实与超现实结合的画作，多年的创作生活让这个20出头的女孩对生活和艺术有了有别于同龄人的感悟。细腻、真挚、专注，而且绝不重复，如果你喜欢这个有性格的女画家，那么本书会成为你的挚爱。

美术创作教学一直是艺术学院教学的重中之重，被视为检验学生综合能力和教学成果的重要手段。目前全国各艺术院校对美术创作教学都非常重视，并根据实际情况纷纷给予调整，以适应当代美术创作教学的需要。同时也要看到关于美术创作教学的各种观点主张，一直随着时代的变革而变化着。艺术创作如何搞、怎样才能立足传统，放眼当代，是很值得我们研究和深思的。 在艺术创作与生活的关系上，由传统的对生活体验记录呈现的单一结果转换为注重体验，注重过程。强调再现生活不是艺术的惟一目的等。 在艺术创作形式的关系上，随着后现代艺术的兴起，艺术的形式语言也逐渐开放和多元化，各种风格样式在一个新的高度上被重新洗牌、重组，赋予形式以新的意义。

玛丽·卡萨特是19世纪末至20世纪初期，极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之一。早期她喜爱摹绘古代大师的作品，也倾向摹绘法国的艺术风潮；之后加入印象派画家们的行列，并吸收印象派作画的技法，特别是受行加的影响甚深。或许因为卡萨特身为女性，又终生未婚，其作画题材主要取自日常生活中的见闻，多半以妇女与孩童为钟爱的对象，特别是对母亲教养孩子温情的描绘，更是引人入胜。其画作色调明亮温暖，处处充满阳光及温馨可人的幸福之感。卡萨特的成就不止于绘画，为教育美国年轻一代高尚的艺术品味，她力劝美国收藏家购买欧洲名画。没有她的协助，不会有那么多精致和艺术品横跨大西洋，在美国市场及博物馆中大放光彩，这是卡萨特在艺术成就之外一项独特的贡献。

《俄罗斯画家尼古拉·费迅油画作品》收录了许多画家的作品，供广大美术爱好者参考。《俄罗斯画家尼古拉·费迅油画作品》由天津人民美术出版社出版发行。《俄罗斯画家尼古拉·费迅油画作品》由魏志刚编著。

新疆有的透视效果，苍苍茫茫地平线，苍苍茫茫天地间，人们的感受是空旷，几乎是在极尽地印证“旷野”这个词。这种空间感觉，是视野的大解放。空旷的环境，人们寻找焦点，一棵树，一个人，一座山，一块绿洲，一片在地上移动的云影……大气扰动下的景物，360度的大片效果，360度的宽幅画面……新疆是室外的、露天的、敞开的，直来直去，赤裸裸、火辣辣。新疆有的露天效果，是在路上、地尽头、天边外。婉约、含蓄、节制、朦胧、曲径通幽、水中花镜中月……是那样珍稀宝贵，但又不受重视。 新疆如果是一道美味，不是白菜、豆腐、老汤、稀粥，而是鲜艳、肥美、硕大的肉食，味厚油重，红红白白，淋漓闪亮，盛开似的放着光。 如果一个地区的文化、心灵、个性、习俗，可以用温度计来测量，新疆是强烈、热情、沸腾、……新疆有一颗奔驰的心，

梁然犀，1957年生于天津，1984年毕业于天津美术学院绘画系油画专业，获学士学位，1984年天津科技大学（原天津轻工业学院）艺术系任教，1985年油画作品《风景》参加日本世界大学生画展，1987年天津市郊外举办“融-艺术”画展，1988年美国科罗拉多州立大学艺术学院攻读艺术硕士学位，1996年纽约长岛苏克郡举办个展，2008年作品参加“津城秋色”中国天津油画双年展，2010年作品参加首届当代艺术家作品展，2011年九幅油画作品收入《中国油画一百年》，2012年作品发表于《中国油画》。

这是一套明信片，也可以说是一本书.一共23张 厚卡纸彩色印刷，正面是优美的世界名画，背面有这幅画的介绍，印刷十分精美!谁会真的把它当明信片发出去呀?!

这是俄罗斯油画名家名作临慕范本，册子中包括了世界上一些名画，主要有女贵族莫罗佐娃、攻陷雪城、缅希科夫在别留佐夫村、女贵族莫罗佐娃头像、斯杰潘·拉辛、苏沃罗夫越过阿尔卑斯山。